Muzică clasică indiană se referă la două tradiții muzicale distincte, dar legate între ele Asia de Sud: Muzică clasică hindustană în nord și muzică clasică carnatică în sud.
A intelege
Originile muzicii clasice indiene merg mult în vremurile î.e.n., iar conceptele de bază ale scării și intervalului au rămas în mod constant constante în muzica clasică indiană de peste 2.000 de ani. Există, de asemenea, forme de bază, cum ar fi raga (Hindustani) și kriti (ambele stiluri, dar mai ales Carnatic) care sunt de multă vreme. Cu toate acestea, muzica clasică indiană include o mare cantitate de improvizație, deci dacă auziți două interpretări diferite ale unei piese specifice, acestea pot avea lungimi foarte diferite, pot avea mai multe sau mai puține ornamentații și pot fi cântate în combinații instrumentale foarte diferite, cu sau fără cântăreți. Cu toate acestea, ascultătorii care cunosc stilul îi vor recunoaște ca pe aceeași melodie. În timp ce există variații regionale minore, muzica clasică indiană a fost în general un sistem integrat până în jurul secolelor XIII-XIV d.Hr., când răsturnările politice au dus la izolare între nord și sud. Treptat, tradiția muzicală clasică a divergut în hindustani și carnatic. Cu toate acestea, ambele tradiții au continuat să se influențeze reciproc de-a lungul secolelor, în special în timpurile moderne. A existat, de asemenea, o oarecare influență din muzica occidentală, în special în măsura în care unele instrumente aduse în Asia de Sud în timpul Raj britanic au fost integrate, în special vioara, dar și mai recent saxofonul. Pakistanul și Bangladeshul fac parte din tradiția Hindustani în muzica clasică indiană. În mod tradițional, toate sau aproape toate piesele de muzică clasică indiană pot fi cântate cu cuvinte și sunt religioase (de obicei hinduse sau musulmane, dar unele sunt creștine sau de alte religii) și, într-o anumită măsură, laudă unei zeități.
Muzica clasică indiană a câștigat expunere și a luat amploare în Occident și restul lumii în anii 1960, odată cu ascensiunea mișcării hippie și a muzicienilor rock precum Beatles și Mike Love din Beach Boys care călătoresc în India și sunt influențați de indian sunete. Acest gen de fuziune care încorporează utilizarea sitarului, a dronelor și a altor caracteristici a devenit cunoscut sub numele de raga rock și a ajuns la vârf în popularitate la sfârșitul anilor '60. Cel mai faimos muzician indian clasic de la acea vreme, sitaristul Ravi Shankar, a devenit un nume cunoscut în străinătate.
Instrumente
Muzica clasică indiană are în esență trei tipuri de instrumente:
- (1) O dronă, de obicei furnizată de note repetate pe un instrument cu coarde smulse, tambura sau electronic dintr-o cutie sruti, care sună aproape la fel. Notele sunt de obicei 5-octave-octave-1, în termeni de note ale cârpă (mod).
- (2) Un tambur sau un set de tobe care păstrează timpul. În tradiția hindustanică, nucleul acestei secțiuni este furnizat de jucătorul de tabla, care cântă o pereche de tobe, dintre care una este aruncată. În tradiția carnatică, nucleul acestei secțiuni este mrdangam, un tambur cu două capete, cu un cap înclinat.
- (3) Instrumentele melodice. Pot fi una sau mai multe. Vocalistii fac parte din aceasta categorie, care include, de asemenea, instrumente cu coarde smulse, cum ar fi sitar, vina și sarod, corzi arcuite, cum ar fi sarangi și vioara, și flautul de lemn bansuri, deși există multe altele.
Sună și simți
Fiecare piesă de muzică clasică indiană este într-un anumit cârpă - adică un mod cu tonuri, intervale și tendințe melodice specifice. Fiecare cârpă este, de asemenea, asociată cu o anumită emoție, zeitate și moment al zilei, astfel încât, în concertele lungi, poate exista o progresie de la o cârpă la alta pe măsură ce ziua trece într-o perioadă diferită.
Fiecare piesă este, de asemenea, într-un anumit tala. Tala este metru, cadrul repetat care stă la baza tuturor ritmurilor din secțiunile măsurate. Talas în muzica indiană sunt de obicei mai complexe și în cicluri mai lungi decât în majoritatea muzicii europene. Este obișnuit ca piesele să înceapă fără măsurare, cu una sau două secțiuni complet improvizate. În general, tala începe când începeți să auziți un ritm constant de la tabla sau mrdangam player.
Teoria muzicală indiană are conceptul de pitch, numit a svara, dar există, în general, un nivel ridicat până la foarte ridicat de ornamentare în muzica indiană, deci o singură notă nu este adesea un ton constant. O diferență mai mare față de multa muzică europeană este că intervalele dintre note din muzica indiană sunt rareori apropiate de sistemul cu 12 tonuri, chiar temperat, care a fost ascendent în majoritatea muzicii europene de peste 100 de ani. În schimb, fiecare cârpă are propriile intervale și fiecare își reglează instrumentul pentru fiecare cârpă înainte ca melodia compusă a piesei să fie sunată. În cazul instrumentelor cu coarde ciupite, aceasta înseamnă deplasarea tastelor astfel încât să sune doar tonurile cârpei anterioare înainte de a fi executate.
Vorbi
Destinații
- 1 Maihar. Locul de naștere al Maiharului gharana, o școală de muzică clasică hindustană bazată pe sitar. Doyen Ustad Allauddin Khan și discipolii săi de seamă Ravi Shankar și Nikhil Banerjee au locuit multă vreme în Maihar.
Evenimente
- Sezonul decembrie Chennai: Mijlocul lunii noiembrie - ianuarie 2020/2021 Chennai. Eveniment cultural anual care se întinde pe 9 săptămâni. Mulți dintre cei mai mari muzicieni profesioniști și amatori Carnatic interpretează tot felul de compoziții și improvizații în săli deținute de sabha (Organizații de muzică carnatică care conduc evenimentul). Spectacolele au loc de obicei după-amiaza și seara. (data trebuie actualizată)
- Dhrupad Mela: 18-21 februarie 2020 Varanasi. O extravaganță de muzică hindustană de 4 zile. Artiștii cântă pe tot parcursul nopții, însuflețind Tulsi Ghat în orașul sfânt hindus. Festivalul culminează la răsăritul soarelui. (data trebuie actualizată)