Deși multe civilizații din întreaga lume au o tradiție muzica clasica, atunci când este folosit ca termen generic, sintagma este de obicei înțeleasă ca referindu-se la tipul de muzică clasică care a apărut în Europa.
A intelege
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicat. „Cred că o viață în muzică este o viață bine petrecută și la asta m-am dedicat.” | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Istorie
În timp ce muzica clasică are rădăcini în Evul Mediu, cele mai cunoscute epoci sunt Perioada barocă (sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea), Perioada clasică (mijlocul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea) și Perioada romantică (Secolele XIX până la începutul secolului XX). Bineînțeles, în practică, tranziția de la o perioadă la alta a avut loc treptat de-a lungul mai multor ani, iar muzica scrisă în perioadele de tranziție a prezentat deseori aspecte ale perioadelor pe care le-au călcat. O mulțime de muzică clasică continuă să fie scrisă și astăzi, iar muzica clasică contemporană are cel puțin o nișă în multe părți ale lumii.
De la sfârșitul secolului al XIX-lea, muzica clasică europeană a fost foarte influențată de muzica din întreaga lume. În special, compozitorii impresionisti (Claude Debussy și Maurice Ravel fiind cei mai renumiți) au fost influențați de Javaneză și Balinez muzică gamelan și muzică din China; Afro-american muzică precum ragtime, jazz iar blues-ul a influențat numeroși compozitori clasici; și muzica complexă poliritmică a Africa a inspirat mulți compozitori moderniști să folosească ritmuri complicate și să sublinieze sunetele percutante. La rândul său, colonizarea și schimbul cultural au răspândit performanța și compoziția muzicii clasice în stil european și a muzicii clasice influențate în mod clar de tradițiile locale și europene în întreaga lume. În mod interesant, principalul centru al muzicii clasice se mută, probabil, din Europa și America de Nord în Asia de Est în secolul 21, întrucât acea parte a lumii a scăzut în general tendința creșterii vârstei medii a publicului de muzică clasică.
Ansamblurile clasice au fost de obicei dependente de patroni. În vremurile de demult, erau curți imperiale deosebit de mari, precum cele din Imperiul Austro-Ungar, Imperiul Rus, Franţa, Prusia, Burgundia, Regatul Napoli și Papalitatea și Biserica Romano-Catolică, în general, precum și orașe-state proeminente, precum Veneția și Florența, care susțineau muzica, în timp ce în zilele noastre sunt adesea guverne naționale, provinciale sau municipale sau fundații create de persoane și corporații bogate.
Muzica clasică astăzi
Deși muzica clasică este oarecum o zonă de nișă în timpurile moderne, cel puțin în mare parte din Europa este foarte prezentă în societate. Cele mai multe orașe mai mari au o orchestră municipală, există o mulțime de ansambluri profesionale minore și amatori, iar majoritatea corurilor și fanfaronelor au câteva piese clasice în repertoriul lor. Majoritatea satelor europene găzduiesc cel puțin unul sau două concerte pe an, fie în biserica lor, fie în sala parohială, fie la un punct de reper local. Astfel veți găsi cu ușurință concerte oriunde mergeți în Europa. Multe orașe importante din întreaga lume au, de asemenea, standuri de bandă sau scoici de bandă într-unul sau mai multe dintre parcurile lor, unde ansamblurile locale de muzică clasică pot susține concerte gratuite pentru ocazii speciale, de obicei în lunile de vară.
O mare parte din muzica de la marii compozitori clasici de odinioară continuă să pătrundă în viața modernă, o astfel de muzică fiind adesea utilizată în partituri de film, publicitate și chiar citată în muzica pop modernă. Muzica clasică continuă să fie compusă astăzi pentru partituri moderne de film, cu Ennio Morricone (The Dolari Trilogie, Misiunea, The Hateful Eight), John Williams (Razboiul Stelelor, Harry Potter, Indiana jones, Parcul Jurassic, E.T. extra-terestru), Howard Shore (Stapanul Inelelor, Hobbit-ul, Tacerea mieilor) și Hans Zimmer (Regele Leu, piratii din Caraibe, Cavalerul intunecat) fiind nume de uz casnic chiar și pentru persoanele care nu sunt înclinate din punct de vedere muzical. Un alt domeniu în care muzica clasică contemporană joacă un rol important este în industria jocurilor video, unii compozitori celebri de muzică de jocuri video fiind Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chrono Trigger), Christopher Tin (Civilizații IV, Civilizații VI), Koji Kondo (frații Super Mario, Legenda lui Zelda) și Martin O'Donnell (Aura).
Uniunea Europeană celebrează moștenirea muzicală a continentului folosind compoziția muzicală a lui Beethoven Oda Bucuriei ca imn al acestuia. Mulți latin imnuri naționale, mai ales cele ale Argentina, Franţa, Italia, și Uruguay, sunt cunoscuți de pasionații de muzică clasică pentru calitățile lor operice, în timp ce melodia pentru imnul național al Germania a fost compus de celebrul compozitor austriac Joseph Haydn din secolul al XVIII-lea (deși inițial pentru un scop diferit, cu versuri diferite). Rusă compozitorul Alexandru Alexandrov a fost însărcinat de un fan (Iosif Stalin) să scrie imnul de stat coral al Uniunii Sovietice, a cărui melodie este încă folosită pentru imnul național rus modern. Barele de deschidere ale CanadaImnul național are, de asemenea, o asemănare extraordinară cu cele din Marșul preoților din Mozart Die Zauberflöte.
genuri
Lucrările de muzică clasică sunt clasificate în diferite genuri.
- Muzică de cameră este muzică scrisă pentru un ansamblu mic (în general 3-9 jucători).
- A simfonie este scris pentru o orchestră simfonică completă și are de obicei 3-4 mișcări.
- A concert este o piesă pentru unul sau mai mulți instrumentiști solo și orchestră, în general în 3 mișcări.
- Muzica liturgică este destinat îndeplinirii într-un serviciu religios. A masa este un decor muzical al cuvintelor rugăciunilor catolice standard; A recviem este o masă funerară; vecernie sunt setul standard de rugăciuni catolice de seară; A motet este un decor al altor texte religioase, cum ar fi din Biblie; un imn este un tip de muzică corală anglicană care folosește de obicei texte din Sfintele Scripturi; A pasiune este un decor al pasajelor Evangheliei despre evenimentele care au dus la răstignirea lui Isus. Vedea Creștinism # muzică creștină pentru mai multe informatii.
- A cantată este o lucrare pentru unul sau mai mulți soliști vocali cu acompaniamentul unei orchestre sau al unui ansamblu mic și include deseori un refren. Cantatele sunt liturgice în biserica luterană, dar pot fi și subiecte seculare.
- A sonată este o lucrare pentru instrumente, de obicei 3-4 mișcări lungi și de obicei pentru 1-2 jucători, dar uneori (ca în cazul sonatelor trio baroce) pentru patru sau mai multe.
- Balet este dansul clasic sau muzica pentru un astfel de dans.
- Operă este omologul clasic al Teatru muzical. Spre deosebire de teatrul muzical, cântăreții sunt așteptați să-și proiecteze vocile fără a utiliza microfoane. Multe opere franceze încorporează, de asemenea, unul sau mai multe segmente de balet. Uneori s-ar putea să dai peste termen operetă, care este o operă ușoară care prezintă dialogul vorbit și este considerată pe scară largă ca fiind precursorul teatrului muzical modern.
- Un oratoriu este similar cu o operă, dar mai rar pusă în scenă și mai des interpretată într-o biserică sau într-o sală de concerte, iar textul este adesea religios.
- Un cântec de artă sau Mintit (pronunțat ca cuvântul englezesc "plumb"; plural Lieder) este un decor al cuvintelor unui poet cunoscut, de obicei pentru un cântăreț solo cu acompaniamentul pianului și, uneori, cu un alt instrument.
- Muzică întâmplătoare este muzică scrisă pentru o piesă de teatru, film, joc video sau alt mijloc de prezentare care nu este în primul rând muzical.
Terminologie
Muzica scrisă înainte de 1700 sau cam așa ceva, și mai ales înainte de 1600, este deseori numită „muzică veche”, iar ansamblurile instrumentale specializate în interpretarea acestui repertoriu sunt deseori numite grupuri de „muzică veche” sau, dacă folosesc instrumente construite într-un stil similar cu cele în uz în acele secole, grupurile „instrumente originale”.
Muzica scrisă din 1900, și mai ales după al doilea război mondial, este adesea numită muzică „modernă” sau „contemporană”, iar ansamblurile specializate în interpretarea acestor perioade de muzică clasică sunt deseori numite ansambluri de „muzică contemporană” sau, mai ales dacă se concentrează la premiere mondiale și alte muzici compuse recent, ansambluri „muzică nouă”.
Orchestrele de dimensiuni mari sunt deseori numite „orchestră simfonică” sau „filarmonică”. O orchestră simfonică este una potrivită pentru a cânta la repertoriul simfonic standard, până la și inclusiv simfoniile lui Șostakovici (pentru simfonii Mahler, poate fi necesar să fie angajat personal suplimentar pentru concert). „Filarmonica” înseamnă „dragoste pentru armonie”. Deși acești termeni au derivări diferite, în practică, „orchestra simfonică” și „filarmonică” se referă la aceeași dimensiune a ansamblului cu același complement de instrumente care cântă muzică din același repertoriu. Acestea fiind spuse, compoziția exactă a orchestrelor variază de la o piesă la alta, iar multe opere și balete necesită orchestre care diferă semnificativ de orchestra simfonică standard. De exemplu, Mozart's Die Zauberflöte necesită un glockenspiel, al lui Ceaikovski Spargatorul de nuci necesită o celestă, iar cele mai multe piese baroce și opere de epocă clasică necesită o basso continuo format dintr-un clavecin și poate un violoncel, teorbos și / sau fagoturi.
Majoritatea orchestrelor sunt compuse din patru familii de instrumente, și anume familiile de corzi, vânt din lemn, alamă și percuție. În ciuda numelor lor, termenii „vânt de lemn” și „alamă” nu se referă la materialul din care este făcut instrumentul, ci sunt folosiți în schimb pentru a clasifica instrumentele în funcție de modul în care este produs sunetul. De exemplu, saxofonul este de obicei realizat din alamă, dar este clasificat ca instrument de suflat din lemn, în timp ce cornetul și alphornul sunt de obicei din lemn, dar sunt clasificate ca instrumente din alamă. Diferența constă în faptul că instrumentele de suflat din lemn necesită executantului să introducă o trestie sau piesa bucală în gură sau să sufle pe o placă de buze, în timp ce instrumentele de alamă necesită interpretului să-și bâzâie buzele împotriva unui piesa bucală care este apăsat pe ambele buze.
O altă întrebare pe care o pun adesea oamenii nou introduși în orchestre este care este diferența dintre „primele viori” și „a doua viori”. Răspunsul este că, la fel ca într-un cvartet de coarde, există două părți diferite pentru vioară care cântă adesea note și ritmuri diferite, dar toți acești muzicieni cântă la vioară.
În muzica corală, cele patru tipuri principale de voce sunt, în ordinea descrescătoare a intervalului, soprana, contralto sau alto, tenor și bas, cu primele două de obicei cântate de femei și cele din urmă două cântate de obicei de bărbați, deși unele coruri și opere bisericești au băieți cântând părțile de soprano și contralt. Solistii din opere și muzica de concert, cum ar fi oratoriile, includ, de asemenea, frecvent mezzo-soprane și baritoni, care sunt în general vocile de mijloc ale femeilor și respectiv bărbaților. A contratenor se referă la un bărbat care cântă în falset, permițându-i astfel să lovească tonuri mai înalte. Într-o operă, solista este cunoscută sub numele de primadonă, în timp ce solistul principal este cunoscut sub numele de primo uomo. Prima donna este de obicei o soprană, în timp ce primo uomo a fost de obicei un tenor încă din perioada romantică, deși rolurile primo uomo ale operei italiene au fost de obicei luate de castrati în perioada barocă și timpurie clasică timpurie (castrati sunt bărbați care au fost castrați înainte pubertate; rolurile lor sunt de obicei jucate de contratenori sau de femei în roluri de pantaloni / pantaloni în revigorările moderne).
În operele numerice (așa numite pentru că fiecare secțiune din scor este marcată cu un număr, în ordinea apariției sale), uvertură sau sinfonia (sau în operele lui Wagner, preludiul) este secțiunea de deschidere, interpretată de orchestră fără vocalisti; de multe ori conține fragmente din cele mai memorabile melodii pe care le veți auzi mai târziu. Unele opere de la sfârșitul secolului al XIX-lea sau mai târziu, precum cele de Giacomo Puccini, renunță la uvertură cu totul. Un aria este o melodie pentru voce solo și orchestră, cu cele pentru două voci cunoscute sub numele de duet, A trio pentru trei voci și așa mai departe (numerele cu patru sau mai mulți cântăreți care acționează roluri particulare într-o operă sunt adesea numite ansambluri, și există și coruri care poate reprezenta o mulțime de orășeni, țărani, ciobani, martori ai unei infracțiuni sau orice alt grup relevant pentru complot). În operele cântate, dialogul între personaje este sub formă de recitative, dintre care există două tipuri principale: recitativ secco care este însoțit doar de o tastatură (clavecin sau pian) și recitativo accompagnato care este însoțit de orchestra completă sau de o parte substanțială a acesteia. Unele genuri de operă, precum cea germană Singspiel sau francezii opéra comique, prezintă dialogul vorbit în locul recitativelor cântate. Opera romantică a folosit din ce în ce mai mult arioso, care combină elemente atât ale ariei cât și ale stilurilor recitative, mai degrabă decât folosind formula obișnuită anterior de a avea un recitativ urmat de o arie. Opera care a fost prin-compus a venit și el pe scenă. Acest tip de operă nu este clar împărțit în secțiuni diferite, dar poate avea fiecare secțiune de tranziție fără pauză în următoarea până la sfârșitul unui act.
Textul unei opere este cunoscut sub numele de libret, iar cineva care scrie libreti este cunoscut sub numele de libretist. În timp ce compozitorul și libretistul sunt de obicei persoane separate, unii compozitori, probabil cel mai faimos Richard Wagner, au scris și libretele pentru propriile opere. Puteți vedea, de asemenea, cuvântul „libret” folosit pentru a se referi la complotul unui balet.
Vorbi
Italiană este în general considerat a fi cel mai important limbaj din muzica clasică, terminologia muzicală fiind aproape exclusiv în italiană și majoritatea operelor fiind scrise în italiană. Pe lângă limba italiană, celelalte limbi operice majore sunt limba germana și limba franceza, în timp ce există o mână de lucrări importante Rusă, ceh, Engleză și napolitană. Franceza este cea mai importantă limbă în balet, cu aproape toată terminologia baletului, precum și libretele majorității baletelor fiind în franceză.
Pentru muzica sacră, latina este principala limbă liturgică utilizată în biserica romano-catolică, în timp ce germana este folosită în biserica luterană, engleza este folosită în biserica anglicană și slavona bisericească este folosită în biserica ortodoxă rusă. Acestea fiind spuse, oratoriile, care încearcă să spună povești biblice într-un stil mai operatic pentru a educa și distra publicul, vin într-o mare varietate de limbi, cum ar fi franceza și italiana, pe lângă limbile menționate mai sus.
Destinații
Europa
Dacă sunteți în Europa, canalul francez de televiziune prin cablu Mezzo TV este un canal dedicat spectacolelor de muzică clasică și difuzează adesea spectacole de opere și balete, inclusiv unele relativ obscure.
Benelux
- 1 Amsterdam, Olanda. Amsterdam găzduiește celebra orchestră Royal Concertgebouw, care cântă în mod regulat la sala de concerte Concertgebouw, împreună cu o serie de orchestre cunoscute. Opera și baletul național olandez oferă un sezon de primă clasă pentru pasionați. De-a lungul verii, Amsterdam găzduiește, de asemenea, trei festivaluri de muzică fantastice: Festivalul Olandei, Robeco SummerNights și Festivalul Grachten.
- 2 Liège, Belgia. Locul nașterii lui André Grétry (1741-1813), cel mai faimos exponent al francezilor opéra comique stil în perioada clasică, cunoscut pentru capodopere precum Zémire și Azor (1771) și Richard Cœur-de-lion (1784). Casa sa de naștere a fost convertită în Musée Grétry, care găzduiește exponate despre viața și lucrările compozitorului.
insule britanice
- 3 Cambridge, Anglia. Capela King's College din Universitatea din Cambridge găzduiește unul dintre cele mai prestigioase coruri de băieți din lume. Fondată de Henric al VI-lea în 1441, corul cântă în capelă în fiecare zi a anului și a făcut turnee în toată Europa. Rămâne cel mai bine cunoscut pentru Festivalul celor nouă lecții și colinde care se desfășoară în fiecare Ajun de Crăciun și difuzat la televiziune și radio din întreaga lume.
- 4 Edinburgh, Scoția. Oras vechi are Sala Sf. Cecilia, o mică sală de concerte construită în 1763 și un muzeu cu o mare colecție de instrumente clasice și Sala Usher. În Sud este Queen's Hall, bază pentru Scottish Chamber Orchestra.
- 5 Glasgow, Scoția. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) are sediul la Royal Concert Hall. Scottish Opera are sediul în Teatrul Regal și cântă în mod regulat în Edinburgh, Aberdeen și Inverness. Baletul scoțian cântă și la Teatrul Regal. Conservatorul Regal din Scoția are mai multe spații publice de spectacol, unde pot fi văzute balet și muzică clasică.
- 6 Londra, Anglia. Londra are o lungă și distinsă istorie muzicală, mai întâi ca centru al măreției muzicale elizabetane (asociată cu regina Elisabeta I la începutul secolului al XVII-lea, nu cu actuala regină) și apoi ca orașul în care mulți compozitori de pe continent au vizitat sau mutat pentru a-și face averi, printre care Handel, Johann Christian Bach, Haydn și Mendelssohn. În timp ce Angliei i-au lipsit în mare parte compozitori cu faima lui Mozart și Beethoven, ea a produs totuși mai mulți compozitori de renume internațional precum Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, cunoscut pentru Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, cunoscut ca jumătate din echipa de operetă a lui Gilbert & Sullivan), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) și Benjamin Britten ( 1913-1976), care și-au petrecut o mare parte din carieră la Londra. Astăzi, Londra este unul dintre cele mai importante orașe din lume pentru muzică clasică. Găzduiește Filarmonica din Londra, Filarmonica Regală, Simfonia din Londra, Opera Regală din Covent Garden și numeroase alte organizații de spectacole și are o sală de concerte fantastică, Royal Albert Hall, de unde Proms (vezi „Evenimente” mai jos) sunt difuzate în fiecare an. În vremurile moderne, Londra este cunoscută și pentru conservatoarele sale de muzică, cele mai renumite fiind Royal Academy of Music, Royal College of Music și Guildhall School of Music and Drama. Westminster Abbey, una dintre cele mai renumite biserici din Londra, este cunoscută și pentru prestigiosul său cor de băieți.
- 7 Broadheath inferior, Anglia. Locul de naștere al lui Edward Elgar (1857-1934), considerat pe scară largă ca primul mare compozitor născut în Anglia de la moartea lui Henry Purcell în 1695 și cunoscut pentru numeroase lucrări precum Marșuri Pomp și Circumstanță, duetul de pian și vioară Salut d'Amour, Variații Enigma și poate realizarea sa încoronată, opera corală Visul lui Gerontius, una dintre cele mai bune piese de muzică religioasă catolică engleză. Casa natală a lui Elgar a fost transformată într-un muzeu care comemorează viața sa.
- 8 York, Anglia. Minsterul iconic din York este un loc magic de atmosferă pentru muzică clasică, ale cărui concerte au loc de două sau trei ori pe lună. Acest oraș antic găzduiește, de asemenea, Centrul Național pentru Muzică Veche, un centru major pentru studiul academic și interpretarea muzicii din perioada barocă și clasică timpurie, precum și muzica chiar mai timpurie din Evul Mediu și Renaștere din care s-a dezvoltat muzica clasică. NCEM organizează două festivaluri anuale de muzică veche în sediul central al bisericii din secolul al XI-lea, în vara mare și de Crăciun. La cealaltă extremă temporală, York este orașul natal al regretatului compozitor de coloane sonore pentru filme precum John Barry, premiat cu premiile Oscar și Grammy. Dansează cu lupii, James Bond și Afara din Africa; casa copilăriei sale este împodobită cu o placă albastră.
Europa Centrală
- 9 Bayreuth, Germania. Asociat celebru cu Richard Wagner. Festspielhaus, proiectat după specificațiile lui Wagner, găzduiește în fiecare vară Festivalul Richard Wagner. Biletele sunt foarte solicitate, necesitând ca un potențial membru al publicului să fie pe lista de așteptare de ani de zile, dar puteți vizita orașul. Există, de asemenea, Opera Margravial din epoca barocă mai veche, cunoscută pentru interiorul său opulent.
- 10 Berlin, Germania. Capitala Germaniei are o scenă muzicală vibrantă, incluzând două mari companii de operă. Orchestra sa Filarmonică are o istorie istorică și a fost mult timp considerată una dintre primele 3 din lume. Datorită a 40 de ani de partiție, are o moștenire de pe ambele părți ale zidului care ar putea fi un obstacol în finanțele municipale, dar este o încântare pentru pasionații de muzică.
- 11 Bonn, Germania. Orașul de naștere al lui Ludwig van Beethoven. Orchestra Beethoven joacă concerte simfonice în Beethovenhalle și însoțește spectacole de operă în sala de operă. Festivalul Beethoven are loc anual în septembrie și octombrie.
- 12 Budapesta, Ungaria. Capitala Ungariei și fostul al doilea oraș al Imperiul Austro-Ungar are o frumoasă teatru de operă din secolul al XIX-lea, iar conservatorul său, numit Academia de Muzică Liszt Ferenc după unul dintre eroii muzicali naționali din Ungaria, este, de asemenea, o clădire minunată, cu o sală de concerte excelentă. Marele compozitor, pianist, pedagog de pian și folclorist muzical din secolul al XX-lea, Béla Bartók (numit Bartók Béla în Ungaria) a trăit și și-a avut studioul la drumul Csalán din Buda din 1932 până la plecarea sa la New York în 1940 și este păstrată astăzi ca o casă memorială de Muzeul de Istorie Budapesti.
- 13 Český Krumlov, Republica Cehă. Acasă la pitorescul castel Český Krumlov, al cărui teatru este singurul din lume care supraviețuiește în forma sa originală din secolul al XVIII-lea, fără completări moderne. Spectacole de operă informate istoric sunt încă ocazional puse în scenă, folosind seturile încă funcționale din secolul al XVIII-lea, recuzita și mașinile de scenă. Scena și groapa de orchestră continuă să fie iluminate la lumina lumânărilor în timpul spectacolelor.
- 14 Dresda, Germania. Semperoper este considerat a fi unul dintre cele mai frumoase și faimoase opere de operă din Germania și Staatskapelle este una dintre cele mai importante orchestre simfonice din țară. Compozitorii ale căror biografii sunt legate de Dresda includ Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner și Sergei Rachmaninoff.
- 15 Eisenach, Germania. Locul de naștere al lui Johann Sebastian Bach (1685-1750), cu un muzeu dedicat vieții și operelor sale. Martin Luther, liderul Reforma protestantă, a fost, de asemenea, un renumit lutenist și compozitor de muzică sacră în timpul său și și-a petrecut o mare parte din copilărie aici.
- 16 Eszterháza, Ungaria. Moșie de țară a familiei Esterházy, casa lui Joseph Haydn din 1766 până în 1790, unde a avut o orchestră întreagă pentru el însuși pentru a dirija și repeta. Avea să conducă operele sale și ale altora, adesea cu mai mult de o sută de spectacole pe an.
- 17 Castelul Esterházy, Eisenstadt, Austria. Reședința principală și centrul de administrare al familiei Eszterházy. Principala sa atracție este Haydnsaal, clasată de experți printre cele mai frumoase și perfecte acustice săli de concert din lume, locul în care au fost compuse și premiate multe dintre lucrările lui Joseph Haydn.
- 18 Halle, Germania. Locul de naștere al lui George Frideric Handel (Georg Friedrich Händel în germană) (1685-1759), un muzeu și un festival anual de muzică (mai / iunie) sunt dedicate celui mai faimos fiu al orașului. Mai mult, există Staatskapelle orchestra simfonică și Stadtsingechor, unul dintre cele mai vechi coruri de băieți din Germania.
- 19 Hamburg, Germania. Compozitorii Felix Mendelssohn Bartholdy și Johannes Brahms s-au născut la Hamburg; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach și Gustav Mahler și-au petrecut fiecare câțiva ani din viață aici. Orașul este renumit pentru Opera sa de stat (primul teatru de operă public din Germania), Filarmonica din Hamburg orchestră, Balet Hamburg și conservatorul său. Elbphilharmonie deschis în 2017 în orașul Hafen și găzduiește, de asemenea, concerte de talie mondială.
- 20 Leipzig, Germania. Johann Sebastian Bach a lucrat aici ca Cantor (director muzical și profesor) al Bisericii Sf. Toma, din 1723 până la moartea sa în 1750. Rămășițele sale sunt îngropate sub un epitaf de bronz lângă altarul acestei biserici. Muzeul Bach este chiar alături. Există un festival internațional de Bach în iunie al fiecărui an. Compozitorul romantic Richard Wagner și virtuoasa pentru pian Clara Schumann s-au născut la Leipzig; Robert Schumann și Felix Mendelssohn Bartholdy și-au petrecut câțiva ani din viață aici. Există muzee dedicate acestor muzicieni și lucrărilor lor în casele lor respective. Un alt muzeu prezintă instrumente muzicale rare și istorice. Amandoua Gewandhaus Orchestra și Corul de băieți St Thomas sunt grupuri de muzică clasică de renume internațional. În cele din urmă, orașul are un conservator muzical notabil (este posibil să aveți ocazia să-i ascultați studenții avansați).
- 21 Munchen, Germania. Acasă la Opera de Stat Bavareză (Bayerische Staatsoper), una dintre primele companii de operă din Germania, care este găzduită în Teatrul Național istoric (Teatrul Național). Câteva opere celebre, precum cea a lui Wagner Tristan și Isolda (1865) au avut premiera aici.
- 22 Castelul Neuschwanstein, Germania. Arhitectura și decorul castelului sunt inspirate în întregime de operele epice ale lui Richard Wagner Tannhäuser (1845) și Lohengrin (1850), foarte admirat de regele Ludwig al II-lea al Bavariei, care a ordonat construirea acestuia.
- 23 Praga, Republica Cehă. Capitala Republicii Cehe în epoca modernă și capitală a Regatului Boemiei pe vremea lui Mozart, cu, probabil, cel mai bine conservat nucleu din centrul orașului din secolul al XVIII-lea al oricărui oraș important din Europa. De fapt, Mozart a fost mai popular în Praga decât în Salzburg sau Viena în timpul vieții sale și faimoasa sa operă Don Giovanni (1787) a avut premiera aici la Teatrul Estates (Stavovské divadlo), care are distincția de a fi singurul loc supraviețuitor din lume în care a avut premiera o operă Mozart, precum și singurul loc supraviețuitor în care Mozart și-a condus personal operele. În mod potrivit, filmul premiat cu Oscar Amadeus a fost împușcat în întregime la Praga. A fost, de asemenea, locul de naștere al lui Josef Mysliveček, unul dintre contemporanii lui Mozart, care a fost extrem de popular în vremea sa, dar care a dispărut în mare parte în obscuritate astăzi, și, de asemenea, acolo unde mulți compozitori cehi din perioada romantică, precum Antonín Dvořák, Bedřich Smetana și Leoš Janáček și-au petrecut cea mai mare parte a carierei. Astăzi, Praga găzduiește încă o înfloritoare scenă de muzică clasică, cu numeroase locuri de clasă mondială, cum ar fi Opera de Stat (Státní opera) și Teatrul Național (Národní divadlo), care continuă să organizeze în mod regulat spectacole de operă și balet, precum și 1704, un ansamblu dedicat interpretării muzicii baroce pe instrumente de epocă.
- 24 Rohrau, Austria. Locul de naștere al lui Joseph Haydn (1732-1809), un celebru compozitor al perioadei clasice, astăzi cunoscut în primul rând pentru muzica sa instrumentală, în special pentru simfonii, dar, de asemenea, renumit pentru muzica sacră și operele sale din timpul vieții sale. Casa natală a lui Haydn este acum un muzeu care comemorează viața sa.
- 25 Salzburg, Austria. Locul de naștere al lui Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), poate cel mai iubit compozitor de muzică clasică din toate timpurile. În afară de vizita obligatorie la casa sa de naștere, iubitorii de muzică pot vizita un concert al Orchestra Mozarteum, un spectacol de operă la Salzburger Landestheater sau unul dintre frecvente Salzburger Schlosskonzerte de muzică de cameră. În lunile iulie și august ale fiecărui an, are loc celebrul Festival de la Salzburg.
- 26 Viena, Austria. Viena a fost un oraș foarte influent în zilele multinaționalei Imperiul austriac și ar putea fi considerat, fără îndoială, centrul istoric mondial al universului muzicii clasice, sau cel puțin muzicii instrumentale clasice, din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea. Mulți compozitori proeminenți de muzică clasică au trăit și au lucrat la Viena - cel mai proeminent, cei din Școlile Viena din primul (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) și al doilea (Schoenberg, Berg și Webern) - și orașul are și astăzi locuri renumite precum Opera de Stat din Viena (Wiener Staatsoper) și Sala Festivalului (Festsaal) a Palatului Hofburg. A fost și locul de naștere al lui Johann Strauss II (1825-1899), renumit pentru valsurile sale și alte muzici de dans, precum și pentru operete. Mulți fani ai muzicii clasice consideră Filarmonica din Viena ca fiind una dintre cele mai bune orchestre simfonice din lume. Viena găzduiește, de asemenea, Burgtheater, fostul teatru imperial al imperiului austro-ungar, construit în 1888 pentru a înlocui un teatru mai vechi, acum demolat, cu același nume în care Mozart își premierase operele celebre Le nozze di Figaro (1786) și Così fan tutte (1790). O altă locație importantă din istoria muzicii clasice este Theater an der Wien, construită în 1801 de trupa pentru care Mozart a compus opera sa finală, Flautul magic (Die Zauberflöte) (1791), cu Poarta Papageno (Papagenotor) fiind construită în cinstea unuia dintre personajele din acea operă. Teatrul respectiv a servit, de asemenea, ca loc de premiere pentru mai multe opere celebre, cum ar fi Beethoven Fidelio (1805) și a lui Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Germania. În timp ce era legat în primul rând de autori și dramaturgi Goethe și Schiller, Weimar a fost, de asemenea, o casă a compozitorilor clasici Johann Sebastian Bach, Franz Liszt și Richard Strauss. În prezent, muzica clasică se joacă în ramura de operă a Deutsches Nationaltheater, langa Staatskapelle orchestră și de către studenții Conservatorului Weimar.
- 28 Żelazowa Wola, Polonia. Locul de naștere al faimosului virtuoz și compozitor al pianului Fryderyk Chopin (1810-1849), care mai târziu a continuat o carieră de mare succes în Franța. Un muzeu dedicat lui este aici, iar concertele de vară ale muzicii sale sunt adesea susținute în cinstea lui.
Franţa
- 29 Bordeaux, Franța. Acasă la Marele Teatru de Bordeaux, cu fațada sa neoclasică grandioasă și frumoase fresce pe tavanul auditoriului său principal. Celebrul balet La Fille mal gardée a avut premiera aici în 1789, iar renumitul coregraf de balet Marius Petipa a premiat și multe dintre primele sale lucrări aici. Astăzi, teatrul găzduiește Opéra National de Bordeaux și compania sa de balet asociată.
- 30 Lille, Franța. Acasă la Opéra de Lille, o structură neoclasică care a fost finalizată în 1913, cu frumoase sculpturi pe fațadă și coridoare opulente în interior. Astăzi, casa de operă găzduiește Le Concert d'Astrée, un grup dedicat spectacolelor istorice de muzică barocă.
- 31 Montfort-l'Amaury, Franța. Compozitorul Maurice Ravel (1875-1937) a locuit aici din 1921 până la moartea sa, iar casa în care a locuit a fost transformată într-un muzeu care îi comemora viața.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Franța. Fiind capitala Franței de sute de ani, Parisul a jucat un rol major în istoria și dezvoltarea muzicii clasice în Europa. Leoninus și Perotinus, cei mai renumiți compozitori timpurii de organum, și-au scris muzica pentru interpretare la versiunile romanice și gotice ale catedralei Notre Dame. În perioada barocă, destul de mulți mari compozitori, precum italianul Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, inventatorul operei franceze), Marc-Antoine Charpentier și Jean-Philippe Rameau, au lucrat pentru curtea regală din Versailles, acum o suburbie a Parisului. Perioada barocă a cunoscut, de asemenea, dezvoltarea înaltului tenor, sau haute-contre voce în rolurile eroice ale operei franceze, deoarece faimoșii castrati care erau populari în restul continentului nu au reușit niciodată să se stabilească în Franța. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
Italia
- 39 Florenţa, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milano, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Napoli, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Veneția, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano și forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Nordic countries
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Russia
- 56 Moscow, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asia
- 59 Beijing, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
America de Nord
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 New York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
South America
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 São Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Events
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (date needs updating)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (date needs updating)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (date needs updating)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (date needs updating)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast și Swansea. (date needs updating)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (date needs updating)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucernă. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (date needs updating)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (date needs updating)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (date needs updating)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (date needs updating)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Respect
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. În Statele Unite, pauzele sunt adesea de 15 minute, timpul suficient pentru a vă întoarce de la baie dacă aveți noroc, iar băuturile răcoritoare, atunci când sunt oferite, sunt adesea destul de supraevaluate. Operele sunt, în general, în 2-5 acte, cu pauze între fiecare act, deși există și opere în 1 act, care sunt de obicei interpretate în același program ca alte opere în 1 act (de exemplu, Giacomo Puccini's Trittico este un grup de 3 opere foarte contrastante care sunt interpretate de obicei una după alta, cu intermedieri între și Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni se interpretează de obicei pe o factură dublă cu Pagliacci de Ruggero Leoncavallo).
De asemenea, punctualitatea începerii concertelor variază în funcție de națiune. În Elveția, așteptați-vă ca concertele să înceapă la timp; în Germania, poate cu 5 minute întârziere; în Statele Unite, cu 10-15 minute întârziere; în Franța, poate cu 15-20 minute întârziere; iar în Italia, cu 20-40 sau mai multe minute întârziere. Dar nu fi atât de încrezător că un concert va începe târziu, încât îți va fi dor! Dacă ajungeți târziu, în general nu vi se va permite până la următoarea pauză între piese sau mișcări, pentru a evita distragerea atenției interpreților și a altor membri ai publicului. La opere, balete sau alte spectacole dramatice, va trebui să așteptați până la următoarea pauză pentru a fi permisă intrarea.
Comportament problematic
La concertele din cluburile de noapte, muzica este adesea tare și este destul de normal ca membrii publicului să se înveselească tare în timpul spectacolului și să facă fotografii în orice moment. În schimb, izbucnirile premature sau fotografia neautorizată vă pot face să fiți expulzați dintr-un concert clasic. La fel ca în unele dintre cele mai clasice cluburi de jazz, sălile de concerte clasice se așteaptă cât mai aproape de liniștea totală posibilă de la public, cu excepția cazului în care este potrivit să aplaude.
Chiar dacă faceți zgomot vorbind, desfăcând picături de tuse sau hârtii care foșnesc, vă pot face să vă uitați sau să vă simțiți uimiți, iar dacă telefonul dvs. mobil se stinge în cel mai delicat moment, oamenii vor deveni supărați. Chiar dacă nu este menționat la începutul spectacolului, este mereu o idee bună să opriți telefonul (sau să îl faceți complet silențios - rețineți că „silențios” poate permite în continuare alarme și vibrații nu foarte silențioase). Dacă aveți o răceală sau tuse, vă recomandăm să aduceți niște pastile și să le desfaceți la începutul concertului sau într-un alt moment oportun, astfel încât să puteți suprima dorința de a tuse.
Râsul este diferit. Este bine să râzi într-un moment amuzant în intriga unei opere sau într-o piesă de muzică instrumentală (de exemplu, există multe momente amuzante în simfoniile Haydn), dar este foarte nepoliticos să râzi pentru că ai auzit un interpret dezordonat. S-ar putea să găsiți unii membri ai publicului care se uită la voi pentru că au râs de muzică, pentru că este amuzant, dar sunt ignoranți, așa că nu-l luați la inimă.
Problema fotografiei este diferită și se aplică și mai mult înregistrărilor neautorizate (denumite bootlegs): acestea reprezintă o încălcare a dreptului artiștilor și al sălii de a profita din imagini și înregistrări ale lucrărilor lor. Unele locuri sunt foarte stricte în acest sens: înregistrarea neautorizată în Carnegie Hall, de exemplu, poate duce la confiscarea dispozitivului dvs. și memoria acestuia goliți complet. Cel puțin, personalul din unele săli de concerte vă poate oferi personal o comunicare verbală sau vă poate avertiza că va trebui să plecați dacă continuați. Cu toate acestea, în condiții mai puțin formale, mulți artiști sunt fericiți să faci fotografii și chiar înregistrări dacă ceri permisiunea.
Copii
Copiii care se comportă bine sunt, în general, bineveniți la orice tip de concert clasic. Dacă vrei să-ți expui copilul la muzica clasică, adu-l cu siguranță. Dacă devin agitați, îi puteți duce chiar în afara holului și, atunci când se calmează, veți putea în mod normal să intrați din nou, deși vi se va cere să așteptați până la sfârșitul unei mișcări sau arii.
Unele organizații, cum ar fi orchestrele simfonice, au, de asemenea, concerte speciale pentru copii, în care probabil dirijorul le va vorbi și le va învăța lucruri despre muzică. Astfel de concerte tind să fie mai scurte decât concertele obișnuite și adesea prezintă elemente de bază ale muzicii clasice pentru copii, precum cea a lui Prokofiev Petru și Lupul sau a lui Britten Ghidul tinerei pentru orchestră care demonstrează rolurile și capacitățile diferitelor instrumente orchestrale și includ un narator.