Piesa de jazz - The Jazz Track

Piesa de jazz este un itinerar pentru vizitare jazz- locuri înrudite (în special big band și jazz tradițional) în Statele Unite.

Declarație de călătorie

Acesta este ghidul pentru a pregăti o călătorie cu mașina pentru a urma traseul jazzului. Călătoria este planificată pentru 13 zile în jurul Statelor Unite, vizitând locuri istorice și cluburi legate de istoria jazzului.

New York → Chicago → orasul Kansas → Memphis → New Orleans

Fundal (1895-1935)

Să începem cu câteva informații despre itinerariul real pe care l-au urmat muzicienii de jazz în prima jumătate a secolului XX.

Memphis

Bluesul datează înainte de începuturile jazzului și originile sale sunt obscure dincolo de speranța unor documentări precise, deși trebuie să fi apărut undeva în sudul rural profund, cu ceva timp înainte de începutul secolului al XX-lea. Din numărul mare de locații istorice care au jucat un rol central în creșterea blues-ului, strada Beale din Memphis a fost declarată oficial „Casa Bluesului” printr-un act al Congresului din 1977. La începutul anilor 1900, strada Beale era pline de cluburi, restaurante și magazine, multe dintre ele deținute de afro-americani. WC Handy a compus în Memphis unele dintre cele mai vechi și celebre blues, „Memphis Blues” (1909), „Saint Louis Blues” (1914) și „Beale Street Blues” (1916). Din anii 1920 până în anii 1940, Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon și alte legende de blues și jazz au jucat pe Beale Street și au contribuit la dezvoltarea stilului cunoscut sub numele de Memphis Blues.

New Orleans

Jazz s-a născut în New Orleans la sfârșitul anilor 1890 și începutul anilor 1900. A devenit rapid o muzică populară în tot orașul, mai ales în districtul Storyville. În Storyville, cineva se putea bucura legal de prostituție în timp ce ascultați prima formație de jazz din istorie, Buddy Bolden Band. Din păcate, deși Bolden a fost amintit că a realizat cel puțin un cilindru de fonograf, nu s-au păstrat înregistrări cunoscute despre Bolden. Zece ani mai târziu (1917), Storyville a fost închisă de guvernul federal, forțând muzicienii de jazz să se mute în orașele din nord - în principal Chicago și New York City și într-o măsură mai mică Kansas City.

Chicago

Chicago a devenit rapid capitala jazzului între 1917 și 1928. Chiar dacă trupele nu puteau defila pe străzi din cauza condițiilor meteorologice nefavorabile, stilul New Orleans a rămas aproape intact. Un număr mare de cabarete au apărut în cartierul „South Side”. Printre acestea, cele mai relevante au fost „Grădinile Regale” (găzduind „King Oliver Creole Jazz Band” cu Louis Armstong cântând la cornet) și „Apex Club” (găzduind cel mai mare clarinetist Jimmy Noone și pianistul Earl Hines).

New York

Între timp, Harlem a văzut nașterea unor pianiști de jazz remarcabili în stilul ragtime, cum ar fi Willie „Leul” Smith și James P. Johnson. Acest stil de pian a devenit popular în parte datorită petrecerilor de închiriere a casei (petreceri private ținute aleator în apartamente pentru finanțarea chiriei). Cel mai mare club de dans din Harlem a fost Savoy, o cameră gigantică cu două scene care permitea trupelor să lupte toată noaptea. Două trupe mari au devenit cele mai populare, orchestra Fletcher Henderson mai întâi, urmată de orchestra Duke Ellington. Două vocaliste orbitoare au apărut în Harlem în anii 1920: Bessie Smith, împărăteasa bluesului și Ethel Waters.

orasul Kansas

Marea Depresiune (începând din 1929) a marcat sfârșitul uneia dintre cele mai mari epoci de jazz din toate timpurile. Dintr-o dată, muzicienii de jazz din Chicago și Harlem s-au trezit șomeri. Criza s-a răspândit rapid în toată țara, cu excepția orașului Kansas. În anii 1930, Kansas City era răscruce de drumuri a Statelor Unite, iar călătoriile transcontinentale necesitau o oprire în oraș. Kansas City era un oraș larg deschis, cu legile și orele de băuturi ignorate total. Mulți muzicieni de jazz au fost prinși în competițiile muzicale prietenoase dintre interpreți care ar putea păstra o singură melodie interpretată în diferite variante pentru o noapte întreagă. Astfel de competiții muzicale au dus la un nou stil, stilul orașului Kansas. Stabilirea stilului Kansas City este atribuită lui Bennie Moten, dar a devenit extrem de populară atunci când contele Basie și-a preluat trupa după moartea sa.

Kansas City a fost recunoscut de multă vreme ca fiind un important centru de jazz, clasându-se în importanță doar în spatele New York-ului, New Orleans, și Chicago. De la mijlocul anilor 1920 până la sfârșitul anilor 1930, muzicienii de jazz din statele centrale ale Americii „mergeau în Kansas City” în căutare de locuri de muncă, provocare muzicală și vremuri bune. Când au sosit, au intrat într-o comunitate muzicală care a fost extraordinar de solidară, exigentă și artistică înălțătoare.

În timp ce cea mai mare parte a Americii a suferit prin Marea Depresiune, jazz-ul din Kansas City a prosperat, în mare parte din cauza administrării corupte, dar stimulatoare economic a șefului Tom Pendergast. Jazz-ul era muzica socială populară a vremii, iar centrele vice-cluburi de noapte și săli de jocuri de noroc - angajau de obicei muzicieni pentru a atrage clienți. Rezultatele serendipitous au fost abundente, deși locuri de muncă cu salarii reduse pentru muzicienii de jazz din întregul Midwest și o revărsare de muzică nouă.

Vedea Industrializarea Statelor Unite pentru o privire mai largă asupra acestei perioade.

Mari muzicieni de jazz (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Sleepy John Estes
  • Ida Cox
  • WC la îndemână
  • Sidney Kirk II
  • Sidney „Lingura” Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe „Regele” Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Călugăr Thelonious
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
orasul Kansas
  • Contele Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Pagina Hot Lips
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Cand sa merg

În mod ideal, călătoria ar trebui făcută pentru a ajunge la oricare dintre celebrele festivaluri de jazz dintr-unul dintre orașele vizitate. Vezi Wikipedia Lista festivalurilor de jazz pentru o listă.

Festivalul de muzică Beale Street are loc în Memphis în luna mai.

Festivalul de Jazz și Patrimoniu din New Orleans are loc în aprilie și mai.

Festivalul Internațional Ragtime Scott Joplin are loc în Sedalia, Missouri în iunie.

Vă puteți îndrepta spre Chicago în coincidență cu Chicago Jazz Festival, de obicei la sfârșitul lunii august.

Merge

Ziua 1 (vineri): Boston la New York

Ziua 2 (sâmbătă): Vizitare New York

  • Strada 52 Între 5 și 7 Ave.
Blocurile străzii 52 între Fifth Avenue și Seventh Avenue erau renumite la mijlocul secolului al XX-lea pentru abundența cluburilor de jazz și viața plină de viață plină de viață. 52nd Street a fost cunoscută sub numele de „Swing Street”, „strada jazzului”, „strada care nu doarme niciodată” și pur și simplu „strada”. În zilele noastre este plin de bănci, magazine și magazine universale și prezintă puține urme din istoria jazzului.
Charlie 'Bird' Parker a ocupat apartamentul de la parter la vârful carierei sale, după ce a obținut un succes considerabil și a fost renumit ca co-fondator al bebopului, stilul modern de jazz pe care el și trompetistul Dizzy Gillespie l-au creat în New York în mijlocul Anii 1940. Parker s-a bucurat de faima internațională în timp ce trăia aici, cântând cu ansambluri mari și mici, precum și cu trupe latine mari și secțiuni de coarde. Avenue B (între străzile a 7-a și a 10-a de-a lungul parcului Tompkins Square) a fost redenumit Charlie Parker Place în 1992, iar din 1993 se organizează anual Charlie Parker Jazz Festival în parc pentru a sărbători ziua de naștere a păsării (29 august 1920 în Kansas City, Kansas) și contribuția sa la muzica secolului XX.
  • Harlem
    • Camera Congo din Capitol, West 115th și Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • The Plantation, West 126th lângă Malcolm X Blvd., c. 1930 - a rivalizat cu Cotton Club; Cab Calloway
    • Club Cabaret, Bulevardul 416 Malcolm X, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Cafenea, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; În 1964, a fost redenumit Baron's Lounge - hangout preferat pentru muzicieni după ce a lucrat în alte cluburi
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - a ținut dansuri de cluburi sociale
    • Club Harlem, West 130th și Malcolm X Blvd., c. 1927-29; În 1964 a fost redenumit Harlem Grill
    • Grajduri Gee-Haw, West 132nd Street între 7th & Malcolm X Blvd., c. 1940-45; În 1964, era o benzinărie din Golful - avea un cap de cal peste intrare, un club de după-oră
    • Teatrul Lincoln, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - a instalat o orgă Wurlitzer de 10.000 $ pentru Fats Waller; acum o biserică (date din 1964)
    • Cafeneaua Elk's, Bulevardul Malcolm X. între Străzile Vest 137 și Vest 138, v. 1917-20
    • Palatul Capitol, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - acum un loc de joacă
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Maniaci muzicali ai lui Willie Gant;
    • Golden Gate Ballroom, Malcolm X Boulevard & West 142nd Street, c. 1939-50 - sală de bal luxoasă
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 mai târziu Lenox Club, alias "The Breakfast Club", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 spectacole în fiecare noapte cu o linie de 8 fete; demolat în 1958 pentru Bethune Towers / Delano Village.

Cluburi de jazz din New York

Minton's a fost fondată de saxofonistul tenor Henry Minton în 1938. Minton's este renumit pentru rolul său în dezvoltarea jazzului modern, cunoscut și sub numele de bebop, unde în sesiunile sale de la începutul anilor 1940, Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie și Charlie Parker, pionierul noii muzici. Minton’s a prosperat timp de trei decenii până la declinul său aproape de sfârșitul anilor 1960 și până la finalizarea sa în 1974. După ce a fost închis mai mult de 30 de ani, clubul recent remodelat și-a redeschis porțile pe 19 mai 2006, sub numele Uptown Lounge la Minton’s Playhouse. Acest loc poate fi considerat locul de naștere al jazz-ului modern și, în extensie, pentru unii puritani acesta poate fi considerat locul morții jazz-ului timpuriu, deci prezintă cel mai bun punct de plecare pentru a urmări de aici pista jazzului.
Savoy a fost considerat cea mai frumoasă sală de bal din lume; ocupa etajul al doilea al unei clădiri care se întindea de-a lungul întregului bloc între străzile 140 și 141 și avea un ring de dans mare (200 picioare pe 50 picioare), două standuri de bandă și un scenă retractabilă. A devenit rapid cel mai popular loc de dans din Harlem și multe dintre nebunile de dans jazz din anii 1920 și 1930 au apărut acolo; s-a bucurat de o lungă și strălucitoare carieră care a durat până în anii 1950, înainte de a se declanșa un declin al averilor sale.
A fost cunoscut în centrul orașului ca „Casa Picioarelor Fericite”, dar în partea de sus a orașului, în Harlem, ca „Pista”. Savoy a organizat în mod regulat promoțiile „Bătălia trupelor” care au avut loc de obicei între o casă și o trupă invitată, deși nu neapărat. Uneori, benzile tranzacționau numere la punctul de comutare între seturi. Ambalat invariabil când au avut loc aceste evenimente, era puțin loc pentru dans, iar mulțimea ar vota cine era formația lor preferată, liderul formației, vocalist etc. Două dintre cele mai faimoase „bătălii” s-au întâmplat când Orchestra Benny Goodman a provocat-o pe Chick Webb în 1937 și în 1938, când formația Count Basie a făcut același lucru. Evaluarea generală a fost că amândoi au pierdut, în fața lui Chick Webb.
De asemenea, conducerea a organizat evenimente elaborate de acest fel: la 15 mai 1927 Savoy a prezentat o „Bătălie de Jazz”, în care au participat King Oliver's Dixie Syncopators, o formație condusă de Williams, Harlem Stompers de Chick Webb și Henderson's Roseland Orchestra; s-au purtat alte bătălii între trupe conduse de Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams și Henderson (6 mai 1928) și între Missourianii lui Cab Calloway și grupuri conduse de Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis și Webb (14 mai 1930).
În zilele noastre, doar o placă comemorativă poate fi găsită în locația Savoy.
  • Clubul Bumbacului, Lenox Avenue, la West 142nd Street (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 până în prezent) 1 888 640-7980. [3][4]
Denumit anterior „Club De Lux”, The Cotton Club a fost cel mai renumit dintre cluburile de noapte ale orașului în anii 1920 și 1930, atrăgând un public care a inclus adesea crema societății newyorkeze. Revistele sale strălucitoare au oferit un mediu pentru spectacolele celor mai proeminenți muzicieni de jazz ai zilei, iar activitățile clubului au fost aduse unui public larg prin difuzări frecvente. Fletcher Henderson a condus prima trupă care a cântat acolo în 1923. Formația house, când s-a deschis prima locație, a fost Syncopators Cotton Club Andy Preer; după moartea lui Preer în 1927, orchestra lui Duke Ellington a fost logodită și rezidența sa a devenit cea mai celebrată din istoria clubului, care a durat până în 1931. Cab Calloway și Missourianii săi, care apăruseră pentru prima dată cu mare succes în 1931, au preluat apoi și timpul lui Calloway ca lider al trupei Cotton Club (care s-a extins până în 1934, când Jimmie Lunceford l-a succedat) avea să-și facă reputația. Atât Wellington, cât și Calloway s-au întors după ce clubul s-a mutat în centrul orașului.
Cei mai mulți dintre principalii muzicieni de jazz, cântăreți și dansatori ai perioadei au apărut la Cotton Club la o anumită etapă, inclusiv Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson și Nicholas Brothers. Apogeul existenței clubului a fost recreat în filmul lui Francis Ford Coppola Clubul Bumbacului (1984).
După revoltele de curse din Harlem, în 1935, zona a fost considerată nesigură pentru albi (care formau clientela Cotton Club). iar clubul a fost obligat să închidă (16 februarie 1936). S-a redeschis în septembrie 1936 în centrul orașului pe strada 48th West, în incinte care găzduiseră anterior Palais Royal și Connie's Inn (1933-6); Cotton Club a continuat să funcționeze în această locație până în iunie 1940.
Clubul s-a redeschis mai târziu în acel an la Broadway și 48th Street, dar s-a închis definitiv în 1940, sub presiunea unor chirii mai mari, a gusturilor schimbate și a unei anchete federale asupra evaziunii fiscale de către proprietarii de cluburi de noapte din Manhattan. Cotton Club a fost redeschis în 1978 în Harlem. Situl inițial al Cotton Club a fost demolat în 1958 împreună cu Savoy Ballroom și Lenox Club, (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 spectacole pe noapte) pentru construcția Bethune Towers / Delano Village; cu toate acestea, moștenirea sa trăiește pe un nou site sub același nume la 666 West 125th Street.
În perioada sa de glorie, Cotton Club a refuzat admiterea către patronii negri, deși toți interpreții erau negri.
  • Nota albastră, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] În inima Greenwich Village.
Deschis în 1981. Clubul emblematic New York Blue Note a câștigat distincția de a fi primul club și restaurant de jazz din lume. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, regretatul Sarah Vaughan și Dizzy Gillespie.
Talent de renume mondial urcă pe scenă pentru alergări de șase zile, luni fiind de obicei rezervate talentelor locale excelente. Două seturi sunt 9:00 și 11:30. Prețurile sunt de 35 USD pentru rezervările la masă minime sau 25 $ acoperite la bar. Există o taxă de acoperire de 5 USD pentru vineri și sâmbătă noaptea târziu. Brunch duminical servit la prânz - 18:00. Afișați orele 13:00 și 15:30.
Fondată în 1935, The Vanguard este un subsol întunecat din Greenwich Village. Vanguard este clubul de jazz arhetipal din Greenwich Village. Peste o sută de albume de jazz au fost înregistrate la fața locului de la albumul (inițial unic) sub numele de Sonny Rollins, în 1957. Cele mai cunoscute două angajamente din istoria clubului sunt probabil cele ale lui Bill Evans și John Coltrane, ambele având loc în 1961. Wynton Marsalis a înregistrat în mod regulat la club la începutul anilor '90.
Seturi: duminică - joi 21:30 și 23:30, vineri și sâmbătă 21:30, 23:30 și 01:30. Luni seara, Vanguard Jazz Orchestra, înființată de Thad Jones și Mel Lewis în urmă cu peste 33 de ani, își continuă tradiția trupelor mari. Duminică - Joi: 25 USD la ușă (include 15 USD de intrare plus un minim 10 USD băutură). Vineri și sâmbătă: 30 USD la ușă (include o intrare de 20 USD, plus o băutură minimă de 10 USD). care are vibrațiile potrivite și o politică excelentă de rezervare. Prinde-l aici pe pianistul Tommy Flanagan pentru o noapte perfectă de jazz.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (până în prezent) 315 vest 44th Street, între bulevardele 8 și 9.
Deschis în 1949. Inițial, clubul se afla pe Broadway, dar s-a mutat rapid pe strada 52, care a fost un focar de jazz în anii 1930 și 40. Contele Basie și trupa sa mare de fumători au făcut din Birdland sediul lor din New York, înregistrând în cele din urmă „Lullaby of Birdland”, de George Shearing, în direct la club. Cvartetul clasic al lui John Coltrane a apărut în mod regulat la club la începutul anilor 1960, înregistrând „Live at Birdland”.
Oameni care au cântat la Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner și mulți, mulți alții.
Toate orele spectacolului: 21 și 23:00 (cu seturi de tribut începând cu 17:30 adăugate la programele M, Tu și F). Taxa pentru muzică variază, 20-35 USD. La mese există un minim de 10 USD pentru mâncare / băutură per persoană. La bar, taxa pentru muzică include o băutură. Duminica aparține trupei de jazz afro-cubaneze a lui Arturo O'Farrill, luni au fost rezervate pentru orchestra de jazz Toshiko Akiyoshi cu Lew Tabackin pentru seturile ulterioare, iar acum în fiecare luni între orele 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger Revue perform. Marțele merg de regulă la faimoasa orchestră Duke Ellington, regizată de Paul Mercer Ellington, cu seturi timpurii la 17:30 - 19:30, prezentând formația Louis Armstrong Centennial a lui David Ostwald. De miercuri până sâmbătă, așteptați ce este mai bun la artiștii locali și internaționali. Tocmai adăugat: în fiecare vineri între orele 17:30 - 19:30 - All American Big Band a lui Lew Anderson. Toți se vor bucura de linii de vedere excelente pe scenă.

Alte locuri legate de jazz

Ziua 3 (duminică) New York la Boston

Ziua 4 (vineri): Boston spre Chicago.

Seara de concerte în Chicago.

Ziua 5 (sâmbătă): Vizitare Chicago

Locurile istorice de jazz din Chicago sunt situate în cea mai mare parte pe partea de sud, cu excepția Green Mill, care se află în Uptown. Viziteaza Cluburile de jazz South Side din Chicago site-ul web. Locația și starea clădirii pot fi consultate la [6]

Pavilionul haitian a fost centrul divertismentului negru în timpul expoziției columbiene mondiale din 1893. Expoziția a adus la Chicago mulți muzicieni itineranți negri, precum W.C. Handy (considerat tatăl bluesului), Scott Joplin (tatăl lui Ragtime). Pavilionul haitian a fost un incubator pentru muzica de jazz, acolo a fost Scott Joplin și mulți alți muzicieni care au descoperit că mulți alți muzicieni negri au dezvoltat abilități similare și și-au împărtășit experiențele în diferite muzici care au dat naștere muzicii jazz. Astăzi, rămân două simboluri impresionante ale expoziției columbiene mondiale. Sculptura „Doamna de Aur” este o versiune mai mică a Statuii Republicii franceze a lui Daniel Chester, care se afla inițial la poalele Curții de Onoare. Palatul original de Arte Frumoase găzduiește acum Muzeul de Știință și Industrie din Chicago.
Zona este unul dintre cele mai semnificative centre ale istoriei urbane afro-americane. Plin de cluburi și cafenele în timpul expansiunii sale din secolul 20 înainte de Marea Depresiune, a jucat un rol deosebit în istoria și dezvoltarea epocii de aur a scenei muzicale din Chicago. Louis Armstrong a locuit în cartier și a concertat în multe dintre cluburile de noapte din zonă, precum cafeneaua Sunset, Teatrul Vendome și cafeneaua Plantation. Clădirea celei dintâi Cafenea la apus este încă acolo și este considerat un punct de reper din Chicago.

Cluburi de jazz istorice din Chicago

  • Hanul Pekin 2700 S. State St.
Deschis în anii 1910-20. este considerat unul dintre cele mai importante cluburi din partea de sud înainte de 1910. A fost primul care a angajat muzicieni care erau strâns asociați cu muzica populară de ragtime și pre-jazz, precum Joe Jordan, Tony Jackson și Wilbur Sweatman. Unii oameni consideră Hanul Pekin ca locul de naștere al scenei Chicago Jazz și unul dintre primele laboratoare de muzică în care oamenii au experimentat stilurile ragtime și pre jazz.
  • Sala de bal Dreamland 3618-20 S. State, la strada 35. Chicago
Dreamland a fost una dintre primele săli de bal din istoria Chicago, deschisă în 1912, cu jucători precum King Oliver, Johnny & Warren „Baby” Dodds, Louis Armstrong și Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincoln Gardens (Royal Gardens). 459 East 31st Street, la South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (fostă Royal Gardens) era o sală de dans care putea găzdui până la 1000 de dansatori. După un incendiu târziu în 1924, sala a fost renovată magnific pentru redeschiderea sa la 28 octombrie 1925, când numele a fost schimbat în New Charleston Café; ulterior a devenit cunoscut sub numele de Café de Paris. Dave Peyton a condus o trupă acolo de la sfârșitul lunii noiembrie 1926, dar în iunie 1927 a fost bombardată - poate în războiul bandelor - și închisă.
Rezidența la Royal Gardens în 1918 a Original Creole Band, condusă de Bill Johnson, a stabilit reputația sălii de dans ca loc de desfășurare a jazzului și a inițiat o serie de apariții ale muzicienilor din New Orleans, care au avut o mare semnificație pentru dezvoltarea muzică în Chicago. Joe King Oliver's Creole Jazz Band a jucat rezidențiat din 17 iunie 1922 până în februarie 1924. În această perioadă a trimis o telegramă studentului său de cornet din New Orleans pentru a veni la Chicago și a se alătura trupei sale ca a doua trompetă pentru a cânta la Lincoln Gardens. Numele trompetistului era Louis Armstrong. Acesta a fost un vis devenit realitate pentru Armstrong și cântarea sa uimitoare în trupă l-a făcut în curând o senzație printre alți muzicieni din Chicago.
În timpul standului său de doi ani la Lincoln Gardens, regele Oliver împreună cu Louis și serenaderii creoli au adus jazzul fierbinte în stil New Orleans la Chicago și mai târziu, prin înregistrări, în lume.
„Când regele Joe Oliver a trimis după mine să plec din New Orleans în 1922 și să i se alăture lui Lincoln Gardens pentru a cânta la a doua trompetă la prima sa trompetă, am sărit cu bucurie. În ziua în care am primit telegrama de la Papa Joe - asta este ceea ce L-am sunat - cântam la o înmormântare în New Orleans și toți membrii Tuxedo Brass Band mi-au spus să nu merg pentru că Papa Joe și trupa lui aveau un fel de probleme de sindicat ... Am ajuns la Chicago pe la unsprezece. ceasul din noaptea de 8 iulie 1922, la gara centrală din Illinois de pe al doisprezecelea și de pe bulevardul Michigan. Nu o voi uita niciodată. Regele era deja la serviciu. Nu aveam pe nimeni să mă întâlnească. Am luat un taxi și m-am dus direct la Grădinile Lincoln. " (Louis Armstrong)
„Royal Garden Blues” este considerată prima piesă „riff”
Construit în 1909 remodelat în 1937. După o remodelare din 1921, acest simplu garaj de automobile a fost transformat într-unul dintre cele mai vechi și legendare locații de jazz ale orașului. Orchestra casei sale avea muzici renumiți precum Louis Armstrong, Johnny Dodds și Earl "Fatha" Hines, în timp ce spectacolele sale de la etaj au introdus ultimele dansuri publicului local. Mulți artiști tineri promițători, printre care Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman și Gene Krupa, și-au început debutul la sesiunile de seara târziu aici. După o remodelare din 1937, a fost redenumită Grand Terrace Ballroom (relocată din locația sa anterioară în 3955 South Parkway Blvd) și a rămas un club de noapte popular până în 1950.
Earl Hines s-a bucurat de un mare succes acolo, deși alte trupe mari, printre care Fletcher Henderson, Count Basie și Horace Henderson, au jucat și la Grand Terrace înainte de al doilea război mondial. Biroul magazinului, care cu mult timp în urmă făcea parte din chioscul ridicat, cu vedere la ringul de dans al Grand Terrace. Partea din spate a chioscului era o pictură murală mare care înfățișează ritmuri de jazz și o porțiune este încă vizibilă.
La Grand Terrace Ballroom și în alte locuri de noapte din Chicago, părăsirea unui club fără permisiunea conducerii era periculoasă pentru sănătatea multor muzicieni de jazz din Chicago. Acesta este motivul pentru care Earl Hines a rămas la Grand Terrace mai bine de un deceniu.
În 1936, la Grand Terrace Ballroom, unde Fletcher Henderson apărea cu propria trupă, Goodman a cântat în fața trupei, cu Krupa așezat la tobe. Este probabil prima dată când muzicienii de jazz alb-negru cântă împreună în fața unui public plătitor
Clădirea din noua locație, al cărei exterior arată foarte mult ca în vremea de glorie muzicală, este acum un magazin de hardware. Unele pereți din interior sunt încă vopsite așa cum erau în vremea Marii terase. este posibil să le cereți proprietarilor să viziteze interiorul.
Clubul a servit ca inspirație pentru piesa numită "Sunset Cafe Stomp" de Louis Armstrong și Hot Five.
  • Moara verde, 4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Deschisă în 1907 sub denumirea de Pop Morse's Roadhouse, „Moara” a fost un loc de oprire pentru doliu pentru a sărbători trecerea unui prieten înainte de a merge la cimitirul Sf. Bonifaciu. Până în 1910, noii proprietari transformaseră casa de drumuri în Green Mill Gardens, completată cu zone de dans și de băut în aer liber, cu lămpi, precum și cu capete de afiș precum Al Jolson, Eddie Cantor și Sophie Tucker.
Pe măsură ce urlau anii douăzeci, Moara Verde a devenit teritoriu mafiot atunci când bărbatul lui Al Capone, „Mitralieră” Jack McGurn, a câștigat 25% drept de proprietate asupra clubului, iar Al Capone însuși avea să viziteze clubul în mod regulat. Managerul Danny Cohen i-a acordat lui McGurn miza de 25% pentru a „convinge” comediantul / cântărețul Joe E. Lewis să-și mute actul spre sud în New Rendezvous Café de la Clark și Diversey. McGurn a reușit să-l convingă pe Lewis tăindu-și gâtul și tăindu-i limba. În mod miraculos, Lewis și-a revenit, dar cântecele sale nu și-au recăpătat niciodată sunetul luxuriant. Incidentul a fost ulterior imortalizat în filmul Jokerul este sălbatic, cu Frank Sinatra în rolul lui Joe E. Lewis și un scenariu sonor de la Hollywood ca Green Mill. Desigur, interesul său i-a stârnit, Sinatra a trebuit să viziteze clubul. În 1986, decorația Green Mill a fost readusă la epoca de interdicție, decorul vorbitor.
  • Teatrul Vendome 3145 South State Street,
Construit în 1919 și demolat în 1949. Situat în inima așa-numitei „centuri negre” din Chicago. Popularitatea Orchestrei Vendome a crescut în decembrie 1925, când maestrul coronetist, Louis Armstrong, a venit la bord după un stagiu la Dreamland Cafe. Când Armstrong a cântat un solo, publicul Vendome a înveselit sălbatic. În 1926, Armstrong a plecat să lucreze Sunset Cafe, unul dintre cei mai notorii negri și bronzi ai orașului. Alți artiști de jazz care au cântat la Vendome în anii 1920 includ pianistul Earl Hines, bateristul Jimmy Bertrand, cornetistul Freddie Keppard și pianistul Lil Hardin-Armstrong.
Trupa King Oliver, trupa Creole Jazz Band a fost cântată extensiv la cafeneaua Plantation până când a fost distrusă de un incendiu în 1927.
  • Apex Club 35th St. între S. Calumet și S. Prairie Avenue [9]
Deschis în 1920, cu Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines și clarinetistul Jimmy Noone.
  • Cafeneaua animatorului 209 E. 35th St. la Michigan 1910-1920
Cu Sammy Stewart și Cavalerii săi de sincopare, formația lui Freddy Keppard, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Teatrul Monogram 3435-40 S. State St.
Deschis în 1910. Prezintă muzicieni de jazz timpurii, precum Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elite Club 3030 S. State St.
Deschis în 1910. Cu Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Cafenea de înțeles
  • Hanul Friarului subsol la 60 East Van Buren sau 343 South Wabash în Chicago Loop,
Friar's Inn era un club de noapte situat într-un subsol din zona Loop din Chicago, pe strada 60 East Van Buren, la 343 South Wabash Avenue. Cafeneaua Moulin Rouge se afla în același complex. Friar's Inn a fost condus de Mike Fritzel și a fost amintit în amintirile muzicianului ca un hangout gangster. Friar's Inn avea trei trupe: una de la 15 la 18, una de la 18 la 22, în general o secțiune ritmică pentru cină și formația principală de la 22 la dimineața devreme - care era grupul Mares. Clubul a angajat o politică strictă „numai pentru albi”. Printre trupele notabile asociate cu Friar's Inn s-au numărat New Orleans Rhythm Kings (inițial „Friar's Society Orchestra”) și Austin High Gang (cunoscute și sub numele de „Blue Friars”).
Muzicienii consacrați care au cântat la Friar's Inn au inclus Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer și Mel Stitzel. Joan Crawford a lucrat ca dansator acolo la începutul carierei sale.

Mai multe cluburi de jazz istorice listate în Aici

Cluburi de jazz modern din Chicago

Din fericire, povestea Jazz nu s-a încheiat cu BeBop. A continuat să pătrundă în avangardă. O parte a acestui set aventuros era o societate de muzicieni (în majoritate afro-americani) din Chicago numită Asociația pentru avansarea muzicienilor creativi (AACM).
Luând ca misiune „hrănirea, interpretarea și înregistrarea de muzică serioasă, originală”, AACM sprijină muzicienii, compozitorii și educatorii care lucrează în jazz. Începând din 1965, AACM (condus pentru prima dată de Muhal Richard Abrams) a educat tineri muzicieni în Chicago și destul de ciudat, Amsterdam și Paris unde unii dintre membrii fondatori au trăit într-un exil autoimpus la începutul anilor 1970.
Muzicieni asociați cu AACM, precum Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette și Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye și Malachi Favors au produs unele dintre cele mai incitante și provocatoare muzici de jazz din anii '70, muzica care a început să fie recunoscută de mainstream și academică abia în anii '90.
La sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990, muzicianul și profesorul Columbia College Hal Russell au adus un aflux mare de noi muzicieni în sfera de influență AACM atât prin predarea sa, cât și prin cântarea cu ansamblul NRG. Studenți și adepți ai lui Russell, cum ar fi Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams și Weasel Walter, au ajutat la revigorarea scenei AACM și au adus-o meritată atenția critică și a presei.
Din fericire, destul de mulți dintre jucătorii originali AACM sunt încă pe scenă, la fel ca mulți dintre studenții lor din Chicago și Europa, precum și jucători din scena mai nouă care coboară din Russell. Puteți prinde spectacole în jurul orașului aproape în fiecare seară a săptămânii, dar scena se centrează cel mai probabil în jurul unei mână de cluburi cu conexiuni cu muzicienii.
  • Velvet Lounge, 67 East Cermak Road. Proprietarul Fred Anderson este un membru de lungă durată al AACM și are conexiuni care se desfășoară profund prin ambele scene contemporane. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Teatrul Chicago, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago la orasul Kansas

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Pasarea Phoenix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Odată ajuns acolo Scott Joplin House poate fi vizitat.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOALETA. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis la New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbour. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans la Boston

Cu avionul.

Stai in siguranta

Vezi si

Acest itinerar către The Jazz Track este un utilizabil articol. Acesta explică modul de a ajunge acolo și atinge toate punctele majore de-a lungul drumului. O persoană aventuroasă ar putea folosi acest articol, dar vă rugăm să nu ezitați să îl îmbunătățiți editând pagina.