Jazz - Jazz

Cornet-jucător și trompetist Louis Armstrong, probabil cel mai faimos exponent din toate timpurile și ambasador al jazzului

Quintetul lui Charlie Parker (în imagine), cu Parker (cunoscut și sub numele de „Pasăre”) la saxofon în centrul imaginii, a devenit principalul grup de muzică bebop de pe coasta de est a Statelor Unite. De asemenea, pe trompetă în această imagine se află Miles Davis, care a continuat să înregistreze cu John Coltrane și să creeze un stil de jazz numit „muzică modală”.

Jazz este un gen muzical care include improvizația, în special în muzica americană care are rădăcini afro-americane și europene. De-a lungul anilor, a câștigat influențe din alte stiluri de muzică culturală, în special muzica din America Latină și muzica clasică.

A intelege

Improvizația separă jazz-ul de alte genuri de muzică. În majoritatea melodiilor de jazz, o melodie este interpretată de un muzician de primă linie înainte ca fiecare muzician să ia un solo improvizat. Improvizația implică un muzician sau cântând sau cântând fraze, modele melodice, riffuri sau ritmuri bazate pe melodia sau acordurile jucate la începutul melodiei. Un grup selectat de muzicieni improvizează pe o piesă înainte ca melodia să revină.

Istorie

Muzica jazz a început la începutul secolului XX Louisiana cu New Orleans jazz și Dixieland jazz, dar noi stiluri de jazz au evoluat în timp. Jazz a fost inițial o dezvoltare din ragtime, un stil de origini de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a luat America de asalt la începutul secolului al XX-lea. Un stil afro-american înrudit, blues, a luat naștere din stilurile de cântece și povești improvizate pre-existente din Africa de Vest și afro-americane, începând probabil după Războiul Civil în zonele rurale și orașele mici din Sud și începând să capete o notă mai largă în primele decenii ale secolului al XX-lea. În timp ce influența ragtime-ului asupra jazz-ului a scăzut drastic de-a lungul anilor, blues-ul a rămas o mare parte a repertoriului și vocabularului jazz până în prezent, în același timp în care s-a dezvoltat și separat.

Buddy Bolden și Bunk Johnson au fost câțiva dintre creatorii originali ai primei ramuri a jazzului, care acum este cunoscută sub numele de „jazz tradițional”. Jazz-ul tradițional implică cântarea ansamblului în care mai mulți muzicieni improvizează în același timp. Grupurile de jazz din jazzul tradițional includeau de obicei cel puțin șase muzicieni. Jazz-ul din New Orleans a prosperat în împrejurimi New Orleans pană la Marea Criză, care i-a forțat pe mulți muzicieni de jazz din New Orleans să nu mai lucreze. New Orleans și Chicago, în anii 1920, au devenit mari orașe de jazz, Louis Armstrong fiind unul dintre cei mai buni trompetieri tradiționali de jazz.

Un alt stil de jazz timpuriu, care a crescut aproape direct din ragtime, cu melodiile virtuozice ale mâinii drepte și modelele de acorduri „oom-pah” în mâna stângă, a fost pian pas. Acest stil, oarecum influențat de cel al pianistului creștin ragtime / jazz timpuriu din New Orleans, Jelly Roll Morton, a fost popular din anii '20 până în anii '40, în special în New York. Pianiști pasionați celebri au inclus James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, Erroll Garner și Earl Hines, iar Art Tatum, probabil cel mai mare pianist de jazz din toate, a luat pasul ca bază și l-a extins oriunde a vrut să meargă .

Pe măsură ce Marea Depresiune a luat sfârșit la sfârșitul anilor 1930, leagăn muzica jucată de trupe mari a început să domine nu doar scena jazz din America, ci și scena muzicală în general, cu un stil mai aranjat decât până acum jazzul tradițional. Lideri de trupă celebri precum Benny Goodman și Glenn Miller au creat înregistrări de vânzare de discuri la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940.

În timp ce trupele mari deveneau populare, totuși, s-a dezvoltat un alt stil de jazz care a schimbat cursul jazzului permanent - „jazz modern”. Primul stil major al jazzului modern a fost numit bebop. Unul dintre fondatorii bebopului, Charlie Parker, a dezvoltat un stil complex de improvizație la sfârșitul anilor 1930 în orasul Kansas și s-a alăturat trupei Jay McShann la începutul anilor 1940. Apoi s-a dus la New York și a început să înregistreze cu un alt pionier bebop, Dizzy Gillespie. Până la sfârșitul anului 1945, cvintetul lui Gillespie includea Parker și alți viitori muzicieni bebop. Charlie Parker a părăsit grupul lui Gillespie în 1946 și și-a creat propriul cvintet în 1947. A avut câțiva ani de înregistrări de succes pentru bebop, dar până în anii 1950, noii muzicieni deveniseră figuri majore pe scena jazzului modern. Nu este o exagerare să afirmăm că bebopul a dat tonul pentru aproape toate noile stiluri de jazz care au fost dezvoltate începând cu cel de-al doilea război mondial, deoarece acestea au fost fie extensii ale ideilor și materialului bebop și / sau reacții împotriva bebopului.

Lee Morgan a fost unul dintre cei mai importanți trompetisti de jazz la sfârșitul anilor 1950 și la mijlocul anilor 1960.

La mijlocul anilor 1950, Charlie Parker a murit, iar jazz-ul modern a început să revină la rădăcinile sale africane și a început să fie mai influențat de blues. În 1957, grupul de jazz al bateristului bebop Art Blakey, Jazz Messengers, îl includea pe saxofonistul Benny Golson și trompetistul Lee Morgan. Morgan și Golson au avut influențe de blues în improvizația lor, iar stilul influențat de Gospel al pianistului Bobby Timmons a continuat să împingă jazz-ul în "soul jazz" direcţie. În următorii câțiva ani, muzicieni mai tineri precum Dexter Gordon și Hank Mobley au început să improvizeze cu fraze mai lente și să încorporeze mai mult blues în stilurile lor. Creșterea rock and roll și alte stiluri muzicale au influențat, de asemenea, jazzul în acest moment. Pianistul și compozitorul Herbie Hancock a realizat numeroase înregistrări importante de soul jazz la începutul anilor 1960, iar grupul său de muzică a inclus uneori trompetistul de jazz Freddie Hubbard și saxofonistul Dexter Gordon.

Sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60 au văzut, de asemenea, creșterea cool jazz, un stil mai relaxat decât bebopul și descendenții săi cu condus greu. Câțiva muzicieni sunt asociați cu acest stil, dar probabil, mai ales, Miles Davis și colaboratorii săi din Nașterea cool (lansat în 1957) și Un fel de albastru (1959) albume și Dave Brubeck Quartet în albume precum Pauză (1959).

La începutul anilor 1960, jazz gratuit, care folosește improvizația care nu se bazează pe acorduri sau melodii standard, dezvoltată împreună cu cea a lui Jimmy Giuffre Cădere liberă și înregistrările lui Ornette Coleman și Don Cherry. Free jazz și avangardist jazz a devenit deosebit de popular la sfârșitul anilor 1970 și 1980 cu Bob Berg, Michael Brecker și The improvizație gratuită muzică în Europa în acea perioadă, însă influența free jazz-ului în public s-a dovedit a nu fi la fel de proeminentă ca alte tipuri de jazz modern.

O altă dezvoltare importantă, în special începând cu anii '40, a fost popularitatea crescândă a Jazz latin, cu afro-cubanez și alte ritmuri latino-americane similare fiind integrate într-o serie de stiluri de jazz. În Brazilia, bossa nova a fost dezvoltat pentru prima dată la sfârșitul anilor '50 de compozitorii João Gilberto și Antônio Carlos Jobim ca un fel de varietate minimalistă de samba care combina aranjamente de chitară acustică de rezervă cu un stil de cântare aproape șoptit. Dar succesul masiv al albumului din 1964 Getz / Gilberto- incursiunea saxofonistului Stan Getz în gen, care a inclus piesa de succes „The Girl from Ipanema", cântat de soția lui Gilberto, Astrud, a deviat bossa nova ferm pe orbita jazz-ului. Scena a fost pregătită pentru o perioadă de aproape zece ani de popularitate la nivel mondial pentru bossa nova, în timpul căreia cariera unor mari suplimentari precum Sérgio Mendes, Au fost lansate Nara Leão, Luiz Bonfá și Eumir Deodato. Albumele de colaborare ale lui Frank Sinatra și Jobim sunt considerate capodoperele supreme ale bossa nova. Alți interpreți importanți de jazz latin includ trompetistul Herb Alpert, care, împreună cu formația sa, Tijuana Alamă, swing topit și jazz cool cu mexican muzica mariachi pentru un șir de albume de succes în anii '60 și percuționistul Tito Puente, al cărui stil inflexionat de mambo este exemplificat cel mai bine de albumul său din 1958 Dance Mania.

Deși albumele de jazz au reușit încă să aibă succes comercial în anii '60, popularitatea jazz-ului a fost din ce în ce mai mult eclipsată de cea a rock 'n' roll / rhythm & blues în anii 1950 și într-o măsură mult mai mare până în anii '60 și '70. În mod similar, la sfârșitul anilor 1960 a apărut un nou stil, jazz-rock fuziune, care într-adevăr a avut un public în masă. Printre cei mai renumiți exponenți ai fuziunii s-au numărat trompetistul, Miles Davis, cunoscut anterior ca bebopper și apoi lider al mișcării cool de jazz la sfârșitul anilor '50 și începutul până la mijlocul anilor '60; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter și formația sa, Weather Report; Orchestra Mahavishnu; și Alan Holdsworth. Mulți ascultători și muzicieni au fost captivați de creativitatea unora dintre acești artiști și de melodiile grozave și virtuozice pe care le-au scris și interpretat, dar a existat și o reacție de la o fracțiune mai puristă a muzicienilor de jazz din anii '70 care nu doreau să se integreze. elemente rock în opera lor și se temeau că fuziunea va prelua complet jazz-ul. Rezultatul este că, în timp ce fuziunea s-a transformat treptat în radio-friendly muzică jazz blândă, cu artiști precum Kenny G, Al Jarreau și George Benson, care se bucură de un succes comercial continuu în anii '80 și '90, ramura mai ortodoxă a jazzului a supraviețuit și ca gen de nișă, integrând unele elemente de fuziune, dar în principal urmând propriul său mod.

Anii 1980 și deceniile ulterioare au văzut mai mult o combinație a diferitelor tulpini ale jazzului - nu numai că nu predomină o singură estetică în scena modernă, dar și muzicienii individuali au devenit pricepuți să stăpânească o varietate de stiluri de jazz, uneori chiar în cadrul aceleiași performanțe. Mai mult, jazz-ul a devenit o influență din ce în ce mai importantă asupra altor genuri de muzică: nu numai rock și pop (cântece precum Diana Krall și Norah Jones s-au bucurat de un succes masiv de crossover în secolul 21, iar Rod Stewart a văzut un succes enorm în Anii '00 revizitând vechile standarde ale big-band-ului său Marea carte de cântece americane serie de albume), dar și hip-hop (muzica A Tribe Called Quest, Stetsasonic și a altor artiști ai colectivului „Native Tongues” de la începutul anilor '90 a fost construită în mare parte pe mostre de discuri vechi de jazz, în timp ce Keith „Guru” Elam al duo-ului de rap Gang Starr a cântat cu mari ca Donald Byrd, Branford Marsalis și David Sanborn în Jazzmatazz proiect lateral), electronica (sub forma acid jazz care a ieșit răcnind din Regatul Unit în anii '80 și '90; trupa Jamiroquai este cel mai faimos exponent al stilului) și chiar hardcore punk (solo-urile inovatoare ale lui Greg Ginn în calitate de chitarist principal pentru LA Black Flag, în special în ultima parte a carierei trupei, au o datorie stilistică imensă către cei liberi jazz al lui Ornette Coleman).

Destinații

35 ° 0′0 ″ N 0 ° 0′0 ″ E

Harta Jazz

Statele Unite

coasta de est

O mare parte a scenei de jazz din estul Statelor Unite poate fi acoperită într-un itinerariu numit Piesa de jazz.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Aici se află faimosul colegiu de muzică Berklee, ai cărui studenți au scris cele cinci ediții ilegale ale Cartii reale, începând din anii 1970. Mulți muzicieni de jazz importanți au fost implicați la Berklee College of Music de la înființarea sa în 1954 și este considerat una dintre cele mai importante instituții de studii de jazz din S.U.A. (actualizat iunie 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York, New York. Cel mai mare oraș din America a fost încă de la începuturile jazzului un centru important pentru dezvoltarea muzicii. Există multe cluburi de noapte de jazz bine-cunoscute în New York, inclusiv Minton's, Birdland, Blue Note și Village Vanguard, precum și Jazz la Lincoln Center. Scena de jazz din New York este probabil cea mai animată din țară, reflectând luminile puternice ale orașului și străzile aglomerate. New York are, de asemenea, școli importante pentru studii de jazz, inclusiv New School, care rivalizează cu Berklee din Boston în producerea de tineri jucători strălucitori. (actualizat mai 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Locul de naștere al lui Duke Ellington este acum casa Festivalului de Jazz D.C. (actualizat iunie 2018)

Sud

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. Acesta a fost locul de naștere al boogie woogie, o versiune a blues-ului care a fost încorporată în jazz în anii 1920 și 1930. Muzica Boogie-woogie s-a bazat pe sunetele trenurilor cu aburi care ar fi trecut prin zonă la sfârșitul anilor 1800 și începutul anilor 1900, iar boogie woogie în sine a început la sfârșitul anilor 1800. Cu toate acestea, orașul Marshall în sine nu este considerat un oraș important în ceea ce privește muzica de jazz, iar jazz-ul nu este o atracție turistică majoră acolo, așa cum este și în alte orașe americane. (actualizat mai 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Fiind locul de naștere al jazzului, New Orleans este probabil cel mai bun loc din America pentru a asculta muzică jazz. Muzica poate fi auzită pe aproape fiecare stradă din oraș, dar Preservation Hall Jazz Band este probabil cel mai faimos grup de jazz tradițional din New Orleans. Cultura puternică a Louisianei accentuează scena jazzului din New Orleans, care a prosperat la începutul anilor 1900 și a avut o renaștere în anii 1960 odată cu creșterea muzicii blues. (actualizat mai 2018)

Midwest

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago a fost un oraș important în anii 1920, perioadă care acum se numește „Era Jazz”. Acesta este momentul în care Louis Armstrong, unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni de jazz, a atins apogeul. În acest timp, jazz-ul a devenit principala muzică pentru dans și acest lucru a extins urmările jazz-ului de la comunitatea afro-americană la toți americanii. Chicago găzduiește, de asemenea, numeroase baruri de jazz, cel mai faimos fiind probabil Green Mill, care a fost locul preferat de hangout pentru celebrul mafiot Al Capone în anii 1920. (actualizat mai 2018)
• 39.0998-94.57887 orasul Kansas, Missouri. Kansas City a fost locul de naștere al lui Bennie Moten, a cărui orchestră a înflorit acolo în anii '20 și '30 în zilele pline de interdicție, când orașul se afla sub controlul șefului Tom Pendergast, care a păstrat lichiorul curgând și cântând jazz. Moten l-a angajat pe contele Basie în 1929, iar după moartea lui Moten în 1935, Basie și-a format propria orchestră, care a devenit una dintre cele mai cunoscute trupe mari din epoca swingului. Charlie "Yardbird" Parker s-a născut și în Kansas City și și-a început cariera acolo înainte de a se muta la New York și de a deveni o figură seminală în bebop. Muzeul American de Jazz se află în acest oraș, care are încă o scenă de spectacol de jazz și a fost desemnat „Oraș creativ” de UNESCO în 2017.  

coasta de vest

• 37.804396-122.3162038 Zona golfului. Zona Bay, în special în Oakland, Berkeley, și San Francisco, a fost un domeniu important pentru jazz nu numai datorită unor înregistrări realizate acolo, ci și pentru a fi un important centru intelectual pentru muzică. Yoshi's este un club de jazz bine cunoscut din Oakland, iar cramele locale au uneori concerte de jazz cu muzicieni de jazz de primă clasă; de exemplu, George Shearing cu Mel Torme la Crama Paul Masson din apropiere Saratoga la sfârșitul anilor 1980 și Diana Krall la Wente Vineyards în Livermore în anii 2010. (actualizat mai 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, California. Los Angeles și orașele din jur au întâmpinat bebopul în anii 1940, când a venit Charlie Parker, a înregistrat câteva luni, s-a îmbolnăvit și a rămas la un spital local câteva luni. Odată ce Parker a ajuns în zona Los Angeles, Los Angeles a devenit o locație importantă pentru dezvoltarea bebopului. Jazz-ul din West Coast (versiunea bebop-ului West Coast) a fost centrat în Los Angeles în anii 1950 și începutul anilor 1960. (actualizat mai 2018)

În afara Statelor Unite

Pe măsură ce jazz-ul s-a extins în numărul de subgenuri și muzicienii de jazz au început să facă turnee în lume, jazz-ul a devenit popular în Europa și unele țări non-europene, cum ar fi Japonia. În timp ce jazz-ul a câștigat o oarecare popularitate și în Germania, naziștii - probabil datorită asocierii muzicii cu afro-americani, pe care naziștii l-au subliniat și combinat în mod bizar cu antisemitismul lor - au reprimat puternic jazzul și chiar și după război unii germani „burghezi respectabili” au degradat muzica cu cuvinte care nu sunt potrivite pentru tipărire, ceea ce a făcut ca muzica să devină dificilă. Acestea fiind spuse, înregistrările naziste indică faptul că ascultarea jazzului a fost unul dintre principalele motive pentru care germanii s-au angajat în crima capitală a ascultării posturilor de radio străine, deși dacă ar fi „doar” asta, chiar Gestapo ar lăsa deseori „delincventul” opriți cu un avertisment.

Lucruri similare s-au întâmplat în Uniunea Sovietică sub Iosif Stalin. În timpul perioadei sale de lider al URSS, Uniunea Sovietică a tratat jazz-ul la fel ca guvernul nazist.

Europa

• 55.67738412.59030710 Copenhaga, Danemarca. Copenhaga are o scenă semnificativă de jazz care există de mulți ani. S-a dezvoltat atunci când un număr de muzicieni americani de jazz precum Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell și Dexter Gordon au venit să locuiască la Copenhaga în anii 1960. În fiecare an, la începutul lunii iulie, străzile, piețele, parcurile, cafenelele și sălile de concert din Copenhaga se umplu de grupuri mari și mici de jazz în timpul Festivalului de Jazz de la Copenhaga. Unul dintre cele mai importante festivaluri de jazz din Europa, evenimentul anual are în jur de 900 de concerte la 100 de locații cu peste 200.000 de invitați din Danemarca și din întreaga lume. (actualizat mai 2018)
• 48.8559632.34467211 Paris, Franţa. Imediat după război, cartierul Saint-Germain-des-Pres și cartierul Saint-Michel din apropiere au devenit găzduirea a numeroase cluburi de jazz mici, cele mai multe găsite în beciuri din cauza lipsei de spațiu; acestea includ Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier și cel mai faimos, Le Tabou. Au introdus parizienii în muzica lui Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet, Mezz Mezzrow și Henri Salvador. Majoritatea cluburilor s-au închis la începutul anilor 1960, pe măsură ce gusturile muzicale s-au orientat spre rock and roll. (actualizat mai 2018)
• 

  Festivalul de Jazz Montreux Elveția

Asia

• 36.198628138.72862212 Japonia. Jazz-ul a fost mult timp popular în Japonia, dar a devenit foarte popular atunci când clarinetistul de jazz tradițional George Lewis a făcut turnee acolo. De atunci, în țară au apărut multe cafenele de jazz. Aceste cafenele sunt destinate doar pentru a asculta jazz-ul și nu pentru ascultătorii de muzică obișnuiți și conversaționaliști. (actualizat mai 2018)

Africa

• -33.9728418.46059913 Africa de Sud. Cea mai sudică țară din Africa a fost o locație importantă în dezvoltarea jazz-ului încă din zilele Apartheidului. Deoarece majoritatea muzicienilor de jazz din Africa de Sud erau africani nativi, mulți dintre ei s-au mutat din Africa de Sud în Anglia pentru a scăpa de organizația rasistă a guvernului sud-african. Apoi, acești muzicieni au înregistrat semnificativ în Marea Britanie și au dezvoltat câteva sunete noi de jazz. Deși cea mai mare parte a jazz-ului sud-african este destul de asemănător cu jazz-ul soul și muzica blues din New Orleans din anii 1960, muzicienii sud-africani au experimentat și jazz-ul gratuit. (actualizat mai 2018)

Locuri

Există mai multe cluburi de jazz notabile în întreaga lume, dar de obicei se găsesc în zone mari de metrou, unde există o mulțime de oameni cărora le place jazz-ul. Aceste cluburi de jazz au devenit cunoscute, adesea datorită istoriei lor interesante.

40 ° 46′43 ″ N 73 ° 58′24 ″ V

Cluburi de jazz din New York

Cluburi de jazz celebre din Statele Unite

New York

• 40.762911-73.982851 Birdland (Districtul Teatrului). Acest club de jazz poartă numele lui Charlie Parker, a cărui poreclă era „Pasăre”. De-a lungul anilor, clubul de jazz a fost la multe adrese diferite: a început la 1678 Broadway, apoi a ieșit din afaceri timp de douăzeci de ani, apoi a revenit la afaceri timp de zece ani pe 2745 Broadway înainte de a se muta în cele din urmă pe 315 W. 44th Street în mijlocul anilor 1990. George Shearing a numit o melodie după Birdland numită „Lullaby of Birdland”, care se află în cea de-a 6-a ediție a cărții reale. (actualizat iunie 2018)
• 40.7308-74.00112 Blue Note, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. Blue Note are o gamă de artiști celebri de jazz și blues. Uneori, ei se asigură că patronii sunt liniștiți în timp ce muzicienii cântă, dar nu întotdeauna, așa cum fac la Birdland și Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz la Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, etajul 5, Broadway la 60th St, ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Această organizație a fost fondată de cunoscutul trompetist și educator de jazz, Wynton Marsalis. Mulți muzicieni de jazz celebri interpretează seturi combo solo sau mici în acest loc și există, de asemenea, un Jazz la Lincoln Center Orchestra, care este destul de excelent. (actualizat noiembrie 2018)
• 40.804654-73.952284 Al lui Minton. Minton's Playhouse a fost un club de jazz important în dezvoltarea timpurie a jazzului modern și a durat până în anii 1970 înainte de a se închide timp de aproximativ treizeci de ani. A fost apoi reînviat pentru o vreme, a fost închis din nou și apoi a fost deschis pentru a treia oară în anii 2010. O melodie numită „Up at Minton's” poartă numele locului de jazz. (actualizat iunie 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Greenwich Village). Acesta nu a fost inițial doar un club de jazz, ci a devenit din ce în ce mai mult un club de jazz în anii 1950 și a existat aproape continuu de atunci. Multe înregistrări live au fost realizate la Village Vanguard și mulți dintre marii muzicieni de jazz, inclusiv Miles Davis, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus , Bill Evans, Stan Getz și Bill Charlap, au concertat acolo. (actualizat iunie 2018)

Zona golfului

• 37.796235-122.2785626 A lui Yoshi (Oakland). Interesant este că aceasta este o combinație între un restaurant și un club de jazz; a fost început ca restaurant japonez în Berkeley de către Yoshie Akiba, orfan de război din cel de-al doilea război mondial, și prietenii ei Kaz Kajimura și Hiroyuki Hori, clubul s-a mutat în curând într-un spațiu mai mare de pe Claremont Avenue din Oakland, California și a început să prezinte muzică jazz live. În cele din urmă, a câștigat reputația ca unul dintre cele mai semnificative locuri de jazz de pe coasta de vest. În mai 1997, clubul s-a mutat în Jack London Square în timpul revitalizării Portului din Oakland, ca o sală de concerte de jazz de 1.600 de metri pătrați (330 de locuri), cu un restaurant japonez de 220 de locuri, asistat de finanțare de la Agenția pentru Dezvoltare Oakland. (actualizat iunie 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Green Mill Cocktail Lounge, 4802 N Broadway. Situat în cartierul Uptown din Chicago, acest loc de muzică jazz live este cunoscut pentru a fi un loc preferat de hangout pentru faimosul mafiot din epoca interzicerii Al Capone, cu standul său încă supraviețuitor și disponibil pentru patroni pe baza principiului „primul venit, primul servit” . (actualizat septembrie 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St.. Situat la două mile vest de Michigan Avenue, principala stradă comercială din Chicago, aceasta este una dintre cele mai respectate locații de jazz din oraș, atrăgând în mod regulat artiști de talie mondială. (actualizat septembrie 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Sala de conservare, 726 St. Peter St.. Loc de jazz live fără prostii în Cartierul Francez cu propria trupă internă, dedicată păstrării stilului tradițional de jazz din New Orleans. Fără baruri, toalete publice sau microfoane în interior, doar câteva bănci, niște perne de podea, standuri și muzicieni de jazz de talie mondială, deși puteți aduce propriile băuturi la spectacol. Preservation Hall Jazz Band merge, de asemenea, în turneu în alte orașe din întreaga lume; verificați dacă vin într-un loc din apropiere. Puteți fie să vă aliniați afară înainte de fiecare spectacol pentru admiterea generală, fie să rezervați locuri mai bune în avans la un preț mai mare. Copiii mici sunt bineveniți atâta timp cât nu perturbă performanța. (actualizat septembrie 2019)
• 29.964063-90.05766810 The Spotted Cat Music Club, 623 francezi St.. Bar de jazz mic, în numerar, în Faubourg Marigny, care este un loc preferat pentru localnici, cu băuturi la prețuri rezonabile. Considerat de mulți drept barul de jazz prin excelență din New Orleans și găzduiește frecvent cele mai bune trupe de jazz locale din New Orleans. (actualizat septembrie 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurant și club de jazz combinate; restaurantul servește preparate din bucătăria Europei Centrale și de Est și include o mulțime de carne. Există jam sesiuni în mod regulat. (actualizat în decembrie 2018)

Evenimente

Ziua internațională a jazzului este sărbătorită pe 30 aprilie a fiecărui an.

Concerte de jazz

Există multe concerte de jazz în toată lumea. Concertele de jazz fac adesea parte dintr-o serie de concerte dedicate concertelor de jazz sau fac parte dintr-o serie de concerte cu mai multe genuri muzicale, deși uneori există evenimente individuale. Multe biblioteci găzduiesc ocazional concerte de jazz, dar concertele de jazz sunt, de asemenea, o apariție în sălile de concert, indiferent dacă aceste săli de concert sunt la un teatru de 300 de locuri sau la o sală de concerte cu capacitate de 100 de persoane, deținută de un magazin sau de o altă afacere.

Festivaluri de jazz

Există mai multe festivaluri de jazz anuale bine cunoscute în Statele Unite și în alte părți ale lumii. Acest lucru nu acoperă în niciun caz fiecare festival de jazz din Statele Unite, cu atât mai puțin din lume, deoarece atât de multe orașe și orase au festivaluri de jazz. Cu toate acestea, acestea includ cele mai cunoscute festivaluri de jazz americane și altele împrăștiate în Statele Unite și câteva în alte părți ale lumii.

Statele Unite

40 ° 0′0 ″ N 84 ° 0′0 ″ V

Jazz în estul Statelor Unite

• 36.572397-121.80566812 Festivalul de Jazz Monterey. Monterey este în sine doar un oraș mare la o oră cu mașina de San Jose, dar festivalul său de jazz este foarte cunoscut. De la sfârșitul anilor 1950, acest festival de jazz include spectacole ale fraților Montgomery, Louis Armstrong, Sonny Rollins, Modern Jazz Quartet și Oscar Peterson. (actualizat mai 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newport Jazz Festival. Acesta este probabil cel mai cunoscut festival de jazz din Statele Unite. Este găzduit în orașul Rhode Island Newport și a găzduit mulți muzicieni de jazz celebri, printre care Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, Ray Charles și Duke Ellington. (actualizat februarie 2019)
• 43.16-77.614 Festivalul Internațional de Jazz Rochester (Rochester, New York). Acest festival de nouă zile are loc în fiecare iunie, chiar în pragul școlii de muzică Eastman. Peste 200.000 de persoane participă la peste 300 de concerte în fiecare an. (actualizat noiembrie 2019)
• 37.335899-121.89116515 Festivalul de Jazz San Jose, 38 West Santa Clara Street. Acesta este un eveniment de jazz important pentru zona Bay. A existat de aproximativ treizeci de ani și include un festival de vară și un festival de iarnă. (actualizat mai 2018)
• 32.067272-81.09636816 Festivalul de Jazz Savannah. Acest festival de jazz este sărbătorit în sudul orașului Savannah, un oraș cunoscut pentru bogata sa istorie culturală. Festivalul de jazz Savannah este sărbătorit în septembrie, iar festivalul a inclus în trecut muzicieni de jazz Stanley Turrentine și Ray Charles. (actualizat mai 2018)

Canada

• 45.437969-73.54097117 Festivalul Internațional de Jazz de la Montreal. Dacă sunteți în căutarea unor festivaluri de jazz, acestea nu devin mai mari decât acesta: acesta este cel mai mare festival de jazz din lume. La acest festival de jazz au participat Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles și Chick Corea. (actualizat iunie 2018)
• 43.670006-79.39182118 Festivalul de Jazz din Toronto, Cumberland Street. Acest festival de jazz are evenimente de jazz în mai multe locații din apropierea străzii Cumberland din Toronto. (actualizat mai 2018)

Europa

• 57.1494-2.09419 Festivalul de Jazz Aberdeen, Aberdeen, REGATUL UNIT. 10 zile la sfârșitul lunii martie. Festival în aproximativ 15 locuri din Aberdeen, Stonehaven și Portsoy. (actualizat martie 2019)
• 55.9437-3.188820 Festivalul de jazz și blues din Edinburgh, Edinburgh, REGATUL UNIT. 10 zile în iulie. Festival de aproximativ 150 de concerte în 11 locuri. (actualizat februarie 2019)
• 43.6966137.26939221 Festivalul de Jazz Montreux, Montreux (Principalele grădini ale orașului). Acesta este al doilea cel mai mare festival de jazz; Festivalul de Jazz de la Montreal este și mai mare. Cu toate acestea, lista interpreților la Festivalul de Jazz de la Montreux este impresionantă: Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Count Basie și Ray Charles au jucat acolo. (actualizat mai 2018)
• 43.6966137.26939222 Festivalul de Jazz de la Nisa, Grozav (Principalele grădini ale orașului). Acest festival de jazz există din 1948, devenind cel mai vechi festival de jazz important. Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie și Miles Davis au cântat la acest festival de jazz. (actualizat mai 2018)
• 43.1125912.38955123 Umbria Jazz Festival (Perugia). Acesta constă din două festivaluri de jazz, unul vara și unul iarna. Festivalul de jazz de vară are loc în Perugia iar festivalul de jazz de iarnă are loc în Orvieto. (actualizat mai 2018)

Vedea

Există multe obiective turistice, inclusiv statui ale muzicienilor de jazz și muzee dedicate informațiilor despre viața muzicienilor de jazz. Iată câteva exemple:

• 42.886566-78.86791 Muzeul Clubului muzicienilor colorate, 145 Broadway, Bivol, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM sau cu programare. Situat pe oraș partea de est, Clubul istoric al muzicienilor colorate este cu ușurință cel mai cunoscut club de jazz din Buffalo. Fondat în 1918 ca clubul social al celor negri, segregat Federația Americană a Muzicienilor Local 533, spațiul de performanță de la etajul al doilea a devenit rapid locul pentru a vedea jam sesiuni informale și repetiții ale membrilor trupelor de jazz din zona Buffalo. În curând, Clubul muzicienilor colorați a fost un loc de sine stătător, găzduind lumini de renume mondial precum Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton și multe altele. Clubul continuă să găzduiască muzică live (apare pentru concerte de big-band luni, marți și joi seara sau legendarul jam session deschis de duminică seara), dar muzeul atașat conține o serie de artefacte și exponate care detaliază istoria clubul și muzica de jazz din Buffalo. 10 dolari; bilete reduse pentru copii, persoane în vârstă, profesori și militari activi. 
• 37.7789-122.44342 Biserica Sfântul Ioan Coltrane, 2097 strada Turk, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Numit după celebrul saxofonist de jazz John Coltrane. (actualizat iunie 2018)

Învăța

„Foaie de plumb” tipică pe care o veți găsi ca pagină într-o Fakebook

Universități

De-a lungul anilor și mai ales din anii 1970, universități iar conservatoarele au început în cele din urmă să recunoască jazzul ca subiect adecvat pentru studiul academic. Acest lucru a avut o serie de efecte profunde: unul, compoziția etnică a muzicienilor de jazz, în special în SUA, s-a schimbat treptat de la majoritate-neagră la majoritate-albă, și două, structura muzicii jazz, în special cea interpretată în zone din apropierea universităților, a devenit mai mult ca muzica clasică, mai degrabă formalizată decât improvizată „din suflet”. Ca urmare, producția de partituri pentru melodii de jazz sau ca parte a aranjamentelor de jazz a devenit mai frecventă (a se vedea mai jos). În timp ce acest lucru a ajutat la deschiderea spectacolului de jazz către o gamă mai largă de oameni, mulți fani se plâng că jazz-ul modern sună mai omogenizat și mai formulic decât înainte și calitatea improvizației a scăzut.

Dacă scopul tău este să înveți să cânți jazz singur, universitățile enumerate mai jos te vor învăța teoria muzicii și îți vor oferi modalități de a improviza. Dar baza pentru improvizație este muzica pe care o auzi, deci dacă vrei într-adevăr știi ce faci, va trebui să asculți jazz în afara orelor de facultate.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Acesta a devenit un centru academic pentru jazz și mulți studenți care doresc să obțină o diplomă în jazz sau muzică în general merg acolo. (actualizat iunie 2018)
• 43.16-77.615 Școala de muzică Eastman (Universitatea din Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, SUA. Alma Mater al lui Chuck Mangione și Steve Gadd are una dintre cele mai performante facultăți de jazz din țară. (actualizat noiembrie 2019)

Cumpără

CD-uri

Dacă sunteți interesat să vă extindeți colecția de CD-uri, un loc bun pentru a merge este un concert de jazz sau un alt eveniment în care există un muzician de jazz sau un grup de muzicieni de jazz. Un teanc de CD-uri este unul dintre elementele pe care mulți muzicieni de jazz le iau la fiecare eveniment la care cântă - vor lua teancul mare și îl vor pune pe o masă lângă locul în care cântă, dacă cântă muzică de fundal la un restaurant sau bar și, probabil, vor aduce teancuri de CD-uri la concertele lor.

La un moment dat în timpul unui eveniment de jazz, muzicianul de jazz de vârf la eveniment vă va cere să verificați colecția lor de CD-uri și să cumpărați unul dintre CD-urile lor, de obicei la un preț destul de ridicat. Aceste CD-uri vor include, de obicei, o mulțime de compoziții proprii ale muzicianului, astfel încât nu trebuie să plătească companiilor de editare drepturile asupra melodiilor compuse de alte persoane. De asemenea, CD-ul tipic al muzicianului de jazz va include cel puțin un blues de 12 bare și câteva piese muzicale relaxante sau poate câteva melodii cu ritmuri și instrumente muzicale moderne.

Cărți false

Fakebook-urile sunt colecții de partituri ale compozițiilor populare de jazz (numite „foi de plumb”), inclusiv acorduri, astfel încât să puteți improviza. Prima carte falsă a fost publicată la începutul anilor 1970 la Boston Berklee College of Music sub titlul de „Cartea reală”, iar academizarea menționată mai sus a jazz-ului începând din anii '80 a condus la publicarea din ce în ce mai multe dintre acestea. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

Vezi si

• Muzică cubaneză was a major contributor to Latin jazz.
• Muzica clasică europeană laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• În Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• Jazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• Sudul Statelor Unite was an important region for the development of jazz.