Artă Modernă și artă contemporană sunt termeni folosiți interschimbabil pentru artă vizuala de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în prezent, cu o estetică diferită de Arta europeană din secolele anterioare. Multe arte contemporane sunt abstracte.
A intelege
“ | Arta nu este făcută pentru a decora camerele. Este o armă ofensatoare în apărarea împotriva inamicului. | ” |
-Pablo Picasso |
În timp ce conceptele de „modern” și „contemporan” prin definiție nu au limite clare în timp, ele se referă de obicei la unele genuri de artă care au apărut încă din secolul al XIX-lea. Datorită tradiției, arta europeană mai veche este de obicei expusă în instituții separate de muzeele de artă moderne; de exemplu, Luvru funcționează doar până la mijlocul anilor 1800; lucrări ulterioare pot fi văzute la Musée d'Orsay.
La mijlocul secolului al XIX-lea, fotografie artă vizuală deplasată, producând portrete și imagini de peisaj ieftine. Între timp, educația publică, urbanizarea și tipărirea industrială au permis ca mai mulți oameni ca niciodată să facă, să cumpere și să vadă artă.
- Impresionism a fost o mișcare începând cu anii 1870, caracterizată prin lovituri subțiri de perie care au scos la iveală o impresie de lumină și mișcare. Picturile impresioniste aveau motive banale, provocând convenția din Arta europeană în care scenele religioase, mitologice sau istorice aveau un statut mai înalt.
- Art Nouveau, în limba germană cunoscută sub numele de Jugendstil, a fost o mișcare în arta vizuală, arhitectură și design interior, inspirată de modele geometrice naturale simple.
- De Stijl este anii 1910 Olandeză mișcare minimalistă, întâlnită în toată Europa continentală de nord-vest, cunoscută cel mai bine pentru artiștii asociați, Mondrian și Rietveld. Mișcarea inspiră designerii și artiștii moderni și stilul mișcării și este iubită de mulți alții.
- Cubism a fost o mișcare cea mai proeminentă la începutul secolului al XX-lea, Pablo Picasso fiind unul dintre fondatorii săi și cei mai renumiți practicanți.
- Suprarealism a fost o mișcare de la începutul secolului XX, inițiată de André Breton, Salvador Dalí fiind probabil cel mai faimos practicant al acestuia.
- Postmodernismul este în principal o mișcare după 1945, cunoscută pentru lucrările care resping toate convențiile de formă, material, mediu și decor.
Destinații
Majoritatea orașelor mari din lume au expuse unele lucrări de artă publică. Această listă conține câteva muzee de artă renumite, academii și scene creative.
![](https://maps.wikimedia.org/img/osm-intl,1,30,-10,520x340.png?lang=en&domain=en.wikivoyage.org&title=Modern and contemporary art&groups=mask,around,buy,city,do,drink,eat,go,listing,other,see,sleep,vicinity,view,black,blue,brown,chocolate,forestgreen,gold,gray,grey,lime,magenta,maroon,mediumaquamarine,navy,red,royalblue,silver,steelblue,teal,fuchsia)
Europa
- Berlin este un hotspot de artă modernă.
- 1 Muzeul Guggenheim, Abandoibarra etorbidea, 2 (Bilbao, Spania). Mar-Duminică, 10:00 - 20:00; Iulie și august: Luni-Duminică, 10:00 - 20:00. Închis 1 ianuarie și 25 dec. Spectaculosul muzeu de artă modernă, îmbrăcat în titan, al lui Frank Gehry este probabil cea mai celebrată clădire din anii 1990, începând chiar ceea ce s-ar numi „efectul Bilbao”: ideea în planificarea urbană că o clădire de calitate stelară poate schimba singură întreaga imagine a unui oraș. Deși acest efect nu este dovedit în forma sa pură, Guggenheim a schimbat totuși percepția mondială a orașului Bilbao. Curbele grațioase și senzoriale, evocatoare ale navelor care erau omniprezente de-a lungul docurilor din Bilbao, sunt acoperite în pătrate de titan, care seamănă cu solzii unui pește și sclipesc în lumina soarelui. În conformitate cu tema maritimă, potrivită pentru decor, luminatoarele celei mai mari galerii (cunoscută anterior sub numele de galeria Peștilor) sunt proiectate să arate ca aripioarele peștilor. Multe părți ale clădirii sunt pur decorative și nu servesc niciunui scop. Colecția permanentă nu este deosebit de impresionantă, dar muzeul găzduiește întotdeauna cel puțin o expoziție temporară interesantă, alcătuită frecvent din capodopere din celelalte colecții Guggenheim. Adulți 13,00 EUR; studenți sub 26 de ani: 7,50 €; copii sub 12 ani: gratuit.
- 2 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Museo Reina Sofía / Muzeul Național și Centrul de Artă Reina Sofía), C / Santa Isabel, 52 (Madrid, Spania). Găzduit într-un fost spital public cu o aripă modernă adiacentă, acest muzeu conține cea mai mare colecție de artă din secolul XX din Spania. Include multe dintre cele mai venerate opere ale lui Pablo Picasso, inclusiv renumitul său Guernica. Reina Sofia găzduiește, de asemenea, capodopere ale altor maeștri spanioli, inclusiv Joan Miró, Salvador Dalí, Juan Gris și alții, precum și lucrări ale unor artiști internaționali, inclusiv Vasily Kandinsky, Paul Klee, Francis Bacon și multe altele.
Achiziționarea biletelor în avans pe net vă va oferi o intrare redusă (6 EUR pentru adulți, 3 EUR pentru exponatele speciale), precum și o modalitate de a bate cozile. În perioadele de admitere gratuită, este totuși necesar să ridicați un bilet la casa de bilete; aceste vremuri sunt deosebit de aglomerate și cel mai bine este să ajungi puțin înainte ca perioada gratuită să înceapă. Fotografie este permisă, cu excepția camerei cu Picasso Guernica și celelalte camere adiacente acestuia. Rucsacurile nu sunt permise, dar există dulapuri gratuite după ambele intrări (în aripile mai vechi și moderne). - 3 Château de Montsoreau-Muzeul de Artă Contemporană, Château de Montsoreau F-49730 (Montsoreau, Franţa), ✉[email protected].
Situl Patrimoniului Mondial UNESCO Găzduit în primul castel din Loira care a fost construit, acest muzeu conține cea mai mare colecție de lucrări de artă și limbă din lume, asamblată de Philippe Méaille în ultimii 25 de ani. Art & Language este o mișcare de artă britanică care a inventat și a influențat profund arta conceptuală și muzica. Muzeul include cele mai faimoase opere de artă și limbă, inclusiv renumitele lor Piesa oglindă, și găzduiește cel puțin două expoziții temporare de artiști contemporani pe an și multe conferințe. Fotografie este permisă. Rucsacurile nu sunt permise, dar există dulapuri gratuite după intrare.
- 4 Tate Modern, Londra.
- 5 galeria Națională, Oslo. cu Edvard Munch Țipătul
- Paris: 6 Musée d'Orsay conține lucrări impresioniste și moderniste timpurii. 7 Centrul Pompidou conține lucrări post-moderne.
- Praga: 8 DOX - Centru de artă contemporană.
- Stockholm Metrou: feroviar urban sistemul capitalei Suediei are o colecție de artă impresionantă.
- 9 Millesgården ([ˈMɪlˌəsˈgoːɖən]), Herserudsvägen 32 (Lidingö in afara Stockholm, Suedia), ☏ 46 8 446 75 90. Deschis M-Su 11: 00-17: 00 15 Mai-30 Sep, Tu-Su 12: 00-17: 00 1 Oct-14 Mai.. Fosta reședință și studio a sculptorului de renume mondial Carl Milles (1875-1955). Propria sa lucrare este prezentată într-un parc în aer liber, cu o vedere uimitoare asupra portului Stockholm. Secțiunea interioară afișează colecția lui Milles sculpturi romane antice, alături de lucrări contemporane suedeze și internaționale.
- 10 Muzeul Van Gogh, Amsterdam. cu cea mai mare colecție de picturi și desene ale lui Van Gogh din lume
- 11 Muzeul de Artă Modernă din Moscova.
- Festivalul Internațional de Artă din Glasgow. 2-3 săptămâni în aprilie / mai de ani pare. Un festival bienal de artă modernă în aproximativ 60 de locații din oraș. Exponatele de artă modernă se află în galerii obișnuite și într-o varietate de spații expoziționale temporare. Glasgow are, de asemenea, o bună Galerie de Artă Modernă deschisă tot anul. gratuit.
America de Nord
Statele Unite
- 12 Galeria de artă Albright-Knox, Bivol.
- 13 Muzeul de Artă Modernă. Acasă la unele dintre cele mai faimoase piese de artă din lume, cum ar fi Vincent van Gogh Noaptea înstelată și a lui Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon.
- 14 Guggenheim.
- 15 Institutul de Artă din Chicago.
- 16 Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (SFMOMA).
- 17 Cleveland Museum of Art. Conține o serie de lucrări impresioniste.
- 18 Muzeul de Artă Toledo. Conține lucrări de Picasso și Vincent Van Gogh. Gratuit.
- 19 Muzeul de Artă Contemporană din Georgia.
- 20 Muzeul de Artă Contemporană din Denver.
Canada
Mexic
- 23 Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Muzeul Rufino Tamayo).
Asia
- 24 Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo.
- 25 Muzeul Național de Artă Modernă și Contemporană.
- 26 Galeria Națională de Artă Modernă.
- 27 Muzeul de Artă Contemporană din Teheran.
- 28 Muzeul de Artă Contemporană Herzliya.
- 29 Muzeul de Artă Contemporană din Shanghai.
- 30 Muzeul de Artă din Singapore.
- 31 Muzeul de Artă Contemporană Taipei.
- 32 Muzeul de Artă Modernă din Baku.
Africa
- 33 Muzeul Zeitz de Artă Contemporană Africa.
- 34 Galeria Națională de Artă Modernă, Lagos.
- 35 Centrul de Artă Modernă Gezira.
America de Sud
- 36 Inhotim.
- 37 Muzeul de Artă Contemporană din Rosario.
Oceania
Cumpără
- Vezi si: Cumpărături de artă și antichități
Achiziționarea de artă de valoare ridicată necesită, de obicei, mai multe cunoștințe decât se pot încadra într-un articol.
Din motive de drept de autor, replicile artei moderne costă de obicei mai mult decât replicile artei mai vechi.
Respect
În timp ce în multe țări drepturile de autor asupra artei expiră la 70 de ani de la moartea artistului (aplicându-se majorității artei din secolul al XIX-lea), reproducerea artelor mai noi este de obicei restricționată. Fotografierea arta ar putea fi interzisă.