Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Azerbaidjan.
A intelege
Țara are treisprezece practici enumerate pe „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial „De la UNESCO și două practici în continuare”listă de rezervă de urgență ».
Nicio practică nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii ».
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Mugham azer | 2008 | * Artele spectacolului | Mugham azerbaidjan este un gen muzical tradițional care se pretează la un grad ridicat de improvizație. Muzică clasică și academică, încorporează, de asemenea, melodii populare Bard, ritmuri și tehnici de interpretare și este interpretată în multe setări din întreaga țară. Interpretările contemporane ale mughamului azeresc reflectă diferite perioade din istoria țării și contactele sale cu persani, armeni, georgieni și alte popoare turcești. Acest gen muzical împărtășește caracteristicile artistice ale maqamului irakian, radif persan și makam turcesc. În trecut, mugham-ul se juca în principal în două ocazii: jucăria, un banchet de nuntă tradițional și majestele, o întâlnire privată a cunoscătorilor. De asemenea, a fost practicat de membrii ordinelor sufiste și de interpreti ai dramelor religioase numite ta'zie sau shabih. Concursurile oficiale și întâlnirile informale au permis muzicienilor pricepuți să se facă cunoscuți. Acest gen modal combină un cântăreț, bărbat sau femeie, cu muzicieni care cântă la instrumente tradiționale, inclusiv gudronul (lăuda cu gât lung), kamancha (vioară cu patru coarde) și daf (un fel de tamburină mare). Incapabile să fie transcrise într-o formă definitivă, versiunile multiple sunt transmise de maeștri care instruiesc studenții în arta subtilă a improvizației care face bogăția acestei expresii artistice. Influențele europene, deosebit de sensibile la modul în care muzicienii contemporani joacă și își transmit know-how-ul către generațiile mai tinere, au contribuit în mare măsură la eliminarea mugham-ului de anumite caracteristici estetice și expresive. |  |
| Arta ashiq-urilor azere | 2009 | * Tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Arta Ashiq din Azerbaidjan reunește poezie, povești, dansuri, cântece și muzică instrumentală într-o formă de expresie tradițională de scenă, care este un simbol al culturii poporului azer. Caracterizat de sprijinul saz, instrument muzical cu coarde, repertoriul clasic include aproximativ 200 de melodii, 150 de compoziții muzicale și poetice numite dastans, aproape 2.000 de poezii din toate genurile poetice și o multitudine de povești. Regiunile au uneori propria lor metodă de acompaniament instrumental, dar toate se bazează pe o limbă națională comună și pe o istorie artistică. Ashiq cântă la nunți, întâlniri cu prietenii și la evenimente festive din Caucaz, dar și în săli de concerte, la radio și la televiziune și continuă să-și îmbogățească repertoriul combinând melodii clasice și melodii contemporane. Considerată a fi emblematică pentru identitatea națională, arta lor este văzută și ca gardianul limbii, literaturii și muzicii azere. În timp ce reprezintă conștiința colectivă a unui popor, Ashiq ajută la promovarea schimburilor și a dialogului între culturi: kurzi, lezguieni, talish, tat și alte grupuri etnice care trăiesc în țară practică adesea arta lui Ashiq și atât de multe poezii, cât și cântecele lor. s-au răspândit în toată regiunea. |  |
| Arta tradițională a țesutului covorului azer din Republica Azerbaidjan | 2010 | * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Tradiții și expresii orale | Covorul azer este un material textil tradițional, multidimensional, realizat manual, cu o textură densă, înnodată sau țesută, ale cărei modele sunt caracteristice multor regiuni de fabricare a covoarelor azeriene. Fabricarea covoarelor este o tradiție de familie transmisă oral și prin practică. Bărbații tund oile primăvara și toamna, în timp ce femeile colectează coloranții, filează lâna și vopsesc firele primăvara, vara și toamna. Țesutul este efectuat în timpul iernii de către membrii de sex feminin din cercul familiei extinse, fetele învățând să țese cu mama și bunica lor și nora cu soacra lor. Covorul este realizat pe un război orizontal sau vertical folosind fire de lână, bumbac sau mătase multicolore vopsite cu coloranți naturali. Prin aplicarea unor tehnici speciale covoarelor înnodate, țesătorii trec un fir pe care îl leagă în jurul firelor de urzeală. Covoarele țesute sunt realizate în mod diferit din urzeli structurale întrețesute, bătături și bătături modelate. Tăierea unui covor terminat pe război este o sărbătoare de rară solemnitate. Țesutul covorului este strâns legat de viața de zi cu zi și de obiceiurile comunităților în cauză, iar rolul său se reflectă în semnificația compozițiilor și a aplicațiilor acestora. De exemplu, fetele care stau pe un covor spun ghicitoare și cântă melodii tradiționale pe Novruz (Anul Nou regional). Covorul este utilizat pe scară largă ca piesă de mobilier sau decor de perete, iar covoare speciale sunt țesute pentru tratamente medicale, ceremonii de nuntă, naștere, ritualuri funerare și pentru rugăciune. |  |
| Realizarea și practica muzicală a gudronului, un instrument cu coarde cu gât lung | 2012 | * Artele spectacolului * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Gudronul este o lăută de coarde cu gât lung, realizată în mod tradițional și jucată în comunitățile din Azerbaidjan. Considerat de mulți drept principalul instrument muzical al țării, acesta apare singur sau cu alte instrumente în multe stiluri muzicale tradiționale. Factorii gudronului își transmit cunoștințele ucenicilor, adesea în mediul familial. Fabricarea începe cu alegerea atentă a materialelor pentru instrument: dud pentru corp, alun pentru gât și pere pentru cuiere. Folosind o varietate de instrumente, meșteșugarii creează o ladă goală, cu figura opt, care este apoi acoperită cu un pericard de taur subțire. Gâtul fretului este atașat, se adaugă corzi metalice, iar pe corp sunt realizate incrustări sidefate. Jucătorii țin instrumentul orizontal pe piept și smulg corzile cu un plectru folosind triluri și mai multe tehnici și lovituri pentru a adăuga culoare. Muzica de gudron joacă un rol esențial în nunți și diferite întâlniri cu prietenii, evenimente festive și concerte publice. Jucătorii de gudron își transmit abilitățile din vorbă-n gură tinerilor din comunitatea lor, dar și prin exemplu și în școlile de muzică. Fabricarea și practicarea gudronului, precum și abilitățile legate de această tradiție, joacă un rol important în formarea identității culturale a azerbaidjanilor. |  |
| Arta tradițională și simbolismul kelaghayi, realizarea și purtarea eșarfelor de mătase pentru femei | 2014 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Plin de tradiții răspândite în întregul Drum al Mătăsii, arta kelaghayi este concentrată în două locații din Azerbaidjan: orașul Shaki și satul Basgal. Fabricarea kelaghayi implică mai multe etape: țeserea țesăturii, vopsirea acesteia și decorarea acesteia cu blocuri de lemn. Țesătorii aleg fire fine de mătase din sericultură și țes țesături pe războaie înainte de a le înmuia într-o baie de fierbere și de a le usca pentru a produce țesături pătrate. Folosind substanțe vegetale, meșterii meșteri dau apoi țesăturilor culori diferite și le decorează cu diferite modele folosind ștampile din lemn acoperite cu soluții pe bază de colofoniu, parafină și ulei solid. Culorile eșarfelor au semnificație simbolică adesea legată de ocazii sociale: nunți, ceremonii funerare, sărbători și activități zilnice. Arta de a face kelaghayi este transmisă numai prin învățarea informală și este în primul rând o activitate de familie. Fiecare familie are propriile sale caracteristici stilistice și motive decorative. Practica tradițională de a face și purta kelaghayi este o expresie a identității culturale și a tradițiilor religioase și un simbol al coeziunii sociale care întărește rolul femeilor, precum și unitatea culturală a societății azere. |  |
| Meșteșugul din cupru al lui Lahidj | 2015 | * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Meșteșugul din cupru Lahidj este practica tradițională de fabricare și utilizare a produselor din cupru concentrate în comunitatea Lahidj din Caucaz. Comandantul însărcinat cu topirea cuprului coordonează întregul proces și este însoțit de un ucenic care învață tehnicile necesare în timp ce îl ajută pe comandant. Ciocanul de fierar pompează aer în cuptoare și ciocănește cuprul topit în plăci plate subțiri. Un meșter lustruiește apoi plăcile de cupru ciocănite și decorează produsul finit. Acest pas final al procesului este considerat deosebit de important deoarece motivele utilizate se referă adesea la mediu, reflectând astfel cunoștințele tradiționale și valorile culturale ale purtătorilor. Comandantul este responsabil pentru vânzarea produselor finite din cupru în ateliere și pentru remunerarea muncii celorlalți meșteri implicați. Tradiția se transmite în familii de la tată la fiu. Multe familii din Azerbaidjan vin la Lahidj pentru a cumpăra articole din cupru pentru uz zilnic, crezând că îmbunătățesc beneficiile pentru sănătate ale alimentelor. Pentru artizani, tradiția reprezintă o sursă importantă de venit și oferă un puternic sentiment de identitate și mândrie. Meșteșugul din cupru întărește, de asemenea, legăturile familiale în cadrul comunității Lahidj și este văzut ca un semn clar al identității Lahidj. |  |
| Cultura de a face și a împărtăși pâinea plată Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notă Azerbaidjanul împărtășește această practicăIran, Kazahstan, Kârgâzstan si Curcan. | 2016 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Tradiții și expresii orale | Cultura fabricării și împărțirii pâinii plate în comunitățile din Azerbaidjan, Iran, Kazahstan, Kârgâzstan și Turcia îndeplinește funcții sociale care fac ca această tradiție să fie urmată în continuare de mulți indivizi. Fabricarea pâinii (lavash, katyrma, jupka sau yufka) implică cel puțin trei persoane, adesea din aceeași familie, care fiecare au un rol în pregătirea și coacerea ei. În zonele rurale, procesul are loc între vecini. Brutăriile tradiționale fac, de asemenea, această pâine. Se gătește în tandyrs / tanūrs (cuptoare de pământ sau piatră săpate în pământ), pe sājs (plăci metalice) sau în kazan (cazane). Pe lângă mesele obișnuite, pâinea plată este împărtășită cu ocazia nunților, nașterilor, înmormântărilor, sărbătorilor și rugăciunilor. În Azerbaidjan și Iran, acesta este așezat pe umerii miresei sau dărâmat deasupra capului ei pentru a-i dori prosperității cuplului, în timp ce în Turcia, este dat vecinilor cuplului. În Kazahstan, se crede că această pâine este pregătită la o înmormântare pentru a proteja decedatul în așteptarea unei decizii divine, iar în Kârgâzstan, împărțirea pâinii asigură decedatului o ședere mai bună în viața de apoi. Această practică, transmisă în mod activ în cadrul familiilor și de la stăpâni la ucenici, reflectă ospitalitatea, solidaritatea și anumite credințe care simbolizează rădăcinile culturale comune și întărește astfel sentimentul de apartenență la comunitate. |  |
| 2016 | * Tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Meșteșuguri tradiționale | Novruz, sau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marchează Anul Nou și începutul primăverii într-o zonă geografică foarte mare, incluzând, printre altele,Azerbaidjan,India,Iran, Kârgâzstan, Pakistan, Curcan siUzbekistan. Se sărbătorește la fiecare 21 Martie, data calculată și stabilită inițial pe baza studiilor astronomice. Novruz este asociat cu diferite tradiții locale, de exemplu menționarea lui Jamshid, regele mitologic al Iranului, cu multe povești și legende. Riturile care îl însoțesc depind de locație, de la sărituri peste focuri și cursuri de apă în Iran până la plimbări cu funii, plasând lumânări aprinse la ușa casei, până la jocuri tradiționale, cum ar fi curse de cai sau lupte tradiționale practicate în Kârgâzstan. Cântecele și dansurile sunt regula aproape peste tot, precum și mesele semi-sacre de familie sau publice. Copiii sunt principalii beneficiari ai festivităților și participă la numeroase activități, cum ar fi decorarea ouălor fierte. Femeile joacă un rol central în organizarea și funcționarea Novruz, precum și în transmiterea tradițiilor. Novruz promovează valori de pace, solidaritate între generații și în cadrul familiilor, reconciliere și bună vecinătate, contribuind la diversitatea culturală și la prietenia dintre popoare și diferite comunități |  | |
| Arta de a face și a cânta kamantcheh / kamanche, un instrument muzical cu coarde înclinate Notă Azerbaidjanul împărtășește această practicăIran. | 2017 | * Artele spectacolului * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Arta de a face și a cânta kamantcheh / kamanche („arc mic”), un instrument cu coarde înclinate, există de peste un mileniu. În Republica Islamică Iran și Azerbaidjan, este o componentă majoră a muzicii clasice și tradiționale, iar kamantcheh / kamanche se joacă la un număr mare de adunări sociale și culturale. Practicanții contemporani folosesc în primul rând un kamantcheh / kamanche cu patru șiruri care constă dintr-un corp și arc din păr de cal. Muzicienii cântă singuri sau în orchestră. Purtătorii și practicienii sunt meșteșugari, artiști amatori sau profesioniști, profesori și studenți elementari. Kamantcheh / Kamanche face parte integrantă din cultura muzicală a ambelor țări. Dacă fabricarea instrumentelor le oferă o sursă directă de venit, artizanii percep de asemenea această artă ca parte integrantă a patrimoniului cultural imaterial al comunității lor. Prin muzica lor, muzicienii transmit o multitudine de teme, de la mitologie la comedie, inclusiv teme gnostice. Astăzi, cunoștințele despre practica muzicală și realizarea kamantcheh / kamanche sunt transmise atât în familii, cât și în unitățile muzicale finanțate de stat, inclusiv în școlile de muzică. Cunoștințele despre importanța muzicii pentru promovarea identității culturale sunt transmise din generație în generație, în toate categoriile sociale din ambele țări. |  |
| Tradiția de a pregăti și împărtăși dolma, un marker al identității culturale | 2017 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Tradiția dolmei reunește un set de cunoștințe și abilități legate de prepararea unui fel de mâncare tradițional numit „dolma” care vine sub formă de mici garnituri (pe bază de carne, ceapă, orez, mazăre și condimente) învelite în -frunze gătite, sau utilizate pentru umplerea fructelor și legumelor. Denumirea acestei tradiții este o abreviere a cuvântului turcesc „doldurma”, care înseamnă „umplut”. Acest fel de mâncare tradițional este împărțit cu familiile sau comunitățile locale, metodele, tehnicile și ingredientele utilizate în prepararea acestuia variind de la comunitate la comunitate. Tradiția continuă în toată Azerbaidjanul și este considerată o practică culinară centrală în toate regiunile țării. Se practică la ocazii și adunări speciale. De asemenea, promovează solidaritatea, respectul și ospitalitatea. Transmisă din generație în generație, tradiția dolma transcende granițele etnice și religioase care există în țară. Purtătorii sunt bucătarii tradiționali, majoritatea femei, și comunitatea mai mare de indivizi care folosesc dolma în diverse scopuri culturale și sociale. Transmiterea informală are loc prin relațiile părinte-copil, în timp ce transmiterea formală are loc în principal în școlile profesionale și prin ucenicie. Elementul se bucură de o vizibilitate ridicată în societatea azeră și viabilitatea sa este asigurată de comunități prin numeroase activități de sensibilizare și evenimente precum festivaluri, predarea acestei tradiții de către instituțiile de învățământ profesional și pregătirea publicațiilor pe această temă. |  |
| Moștenirea lui Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: cultura, legendele populare și muzica legate de această epopee | 2018 | * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Tradiții și expresii orale | Cultura, legendele populare și muzica legate de epopeea lui Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut se bazează pe douăsprezece legende eroice, povești și povești și treisprezece piese muzicale tradiționale care au fost împărtășite și transmise din generație în generație prin tradițiile orale, arte spectacol, coduri culturale și compoziții muzicale. Dede Qorqud apare în fiecare poveste ca o figură legendară și o persoană înțeleaptă, un trubadur ale cărui cuvinte, muzică și mărturii de înțelepciune sunt asociate cu tradițiile din jurul nașterii, căsătoriei și morții. În piesele muzicale, este sunetul kobyzului, un instrument muzical, care reproduce sunetele naturii, iar peisajele sonore sunt caracteristice acestui mediu (cum ar fi imitația urletului unui lup sau cântecul unei lebede). Piesele muzicale sunt strâns legate între ele de poveștile epice care le însoțesc. Elementul care transmite valori sociale, culturale și morale, cum ar fi eroismul, dialogul, bunăstarea fizică și spirituală și unitatea, precum și respectul pentru natură, este bogat în cunoștințe aprofundate despre istorie și cultura comunităților vorbitoare de turcă. . Este practicat și perpetuat de comunitatea în cauză în mai multe ocazii - de la evenimente de familie la festivaluri naționale și internaționale - și, prin urmare, este bine înrădăcinat în societate, servind ca fir comun între generații. |  |
| Nar Bayrami, festivalul tradițional al rodiei și al culturii sale | 2020 | * Artele spectacolului * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Nar Bayrami este un festival care are loc în fiecare an în octombrie / noiembrie în regiunea Goychay din Azerbaidjan și sărbătorește rodia, precum și utilizările și simbolismul său tradițional. Cultivarea rodiei este un set de practici, cunoștințe, tradiții și know-how legate de producția fructelor, care nu este folosit doar în contexte culinare, dar care este prezent și în meșteșuguri, arte decorative, mituri, povești și alte practici creative . Acest element este strâns legat de agricultura locală și de producătorii și oamenii care trăiesc în comunitățile rurale care cultivă și recoltează fructele. Acești participanți au o înțelegere detaliată a caracteristicilor de mediu și a tehnicilor de recoltare. Acest fruct se bucură de o mare vizibilitate în societate, deoarece rodia și Nar Bayrami îndeplinesc funcții culturale și sociale, de la utilizarea sa în mâncărurile tradiționale până la apariția sa în poezie. Simbolic, rodia este asociată cu productivitatea și abundența pe termen lung și se crede că transportă energie. În legendele locale, vorbește despre dragoste și pasiune, în timp ce oamenii credincioși o consideră un simbol al eternității. Festivalul anual sărbătorește mândria tradițiilor ancestrale legate de fructe și încurajează schimburile active și comunicarea între comunitățile și vizitatorii prezenți în timpul festivităților, ceea ce reprezintă un moment favorabil pentru a evidenția natura și cultura locală. |  |
| Arta miniaturii Notă Azerbaidjanul împărtășește această practicăIran, în Uzbekistan si Curcan. | 2020 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Miniatura este un tip de artă bidimensională care se referă la proiectarea și crearea de tablouri de dimensiuni mici pe cărți, hârtie machiată, covoare, textile, pereți și ceramică și alte suporturi folosind materii prime precum aurul, argintul și diverse substanțe organice . Din punct de vedere istoric, miniatura a fost definită ca o ilustrație inserată pe o pagină pentru a susține vizual conținutul textului, dar elementul a evoluat și se regăsește și în arhitectură și în înfrumusețarea spațiilor publice. Miniatura reprezintă vizual credințe, viziuni asupra lumii și stiluri de viață și a dobândit, de asemenea, personaje noi prin influența Islamului. Deși există diferențe de stil, arta picturii în miniatură, așa cum se practică în statele de depunere, are unele caracteristici comune. În orice caz, este o artă tradițională transmisă de un mentor ucenicului său (educație non-formală) și considerată a fi o parte integrantă a fiecăreia dintre identitățile sociale și culturale ale societății. Miniatura prezintă un tip specific de perspectivă a cărui dimensiune și tipare se modifică în funcție de importanța lor, care este principala diferență cu stilurile realiste și naturaliste. Deși există de secole, continuă să se dezvolte și, astfel, să consolideze legăturile dintre trecut și prezent. Se păstrează tehnicile și principiile tradiționale de pictură, dar artiștii își aduc creativitatea individuală în acest proces. |  |
Registrul celor mai bune practici de salvgardare
Azerbaidjanul nu are o practică listată în Registrul celor mai bune practici de salvgardare.
Lista de rezervă de urgență
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, un joc ecvestru tradițional jucat pe spatele cailor Karabakh din Republica Azerbaidjan | 2013 | * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Chovgan este un joc ecvestru tradițional jucat pe un teren plat, acoperit de iarbă, unde două echipe de jucători concurează pe caii Karabakh. Fiecare echipă este formată din cinci călăreți: doi apărători și trei atacatori. Jocul începe în mijlocul terenului, iar jucătorii folosesc ciocane de lemn pentru a încerca să aducă o mică minge de piele sau de lemn în poarta adversă. Jocul este intercalat cu muzica instrumentală tradițională numită janghi. Jucătorii și antrenorii Chovgan sunt fermieri și călăreți cu experiență din regiune. În mod tradițional, poartă o pălărie mare de astrahan, o haină lungă, ajustată, cu talie înaltă, pantaloni, șosete și pantofi speciali. Oameni de toate vârstele vin să urmărească acest joc tradițional și să-și sprijine echipele. Chovgan întărește sentimentul de identitate ancorat în cultura nomadă și ajută la perceperea calului ca parte integrantă a vieții de zi cu zi. Regulile specifice, know-how-ul și tehnicile lui Chovgan sunt transmise începătorilor de către jucători cu experiență în timpul antrenamentelor de grup. Cu toate acestea, practica și transmiterea lui Chovgan s-au slăbit din cauza pierderii interesului în rândul tinerilor, a urbanizării și a emigrației, ceea ce a dus la o lipsă de jucători, dresori și cai karabakh. |  |
| Yalli (kochari, tenzere), dansuri colective tradiționale ale Nakhtchivan | 2018 | * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Tradiții și expresii orale | Yalli, dansuri colective tradiționale ale Nakhtchivan, este un set de dansuri tradiționale interpretate exclusiv în timpul spectacolelor colective. De obicei, yalli se realizează formând un cerc, lanț sau linie și încorporează elemente de joc și pantomimă (imitații de păsări sau alte animale), exerciții fizice și mișcare. Comunitatea de dans yalli este formată din dansatori practicanți care își interpretează coregrafiile în mod spontan sau conform unui program în timpul diferitelor festivaluri și sărbători. Unele variante ale yalli includ pasaje care cântă și sunt interpretate atât de bărbați, cât și de femei, în timp ce altele sunt interpretate doar de bărbați și imită jocuri pastorale și anumite mișcări de luptă cu animale cu coarne. Până la mijlocul secolului al XX-lea, yalli a fost practicat pe scară largă. Cu toate acestea, mai mulți factori au avut consecințe negative asupra transmiterii practicii, inclusiv o pierdere treptată a funcțiilor sociale ale anumitor tipuri de yalli și o preferință acordată spectacolelor de scenă, precum și factori externi, cum ar fi migrația lucrătorilor și crizele. și începutul anilor 1990, o evoluție de la transmiterea informală la modurile formale și o simplificare radicală a dansurilor care a dus la pierderea diversității. |  |
