Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Curcan.
A intelege
Țara are șaptesprezece practici enumerate pe „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial „UNESCO și o practică preluată din„listă de rezervă de urgență ».
Nici o practică suplimentară nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii ».
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| 1 Ceremonia Sema, Mevlevi | 2008 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Mevlevi sunt un ordin sufet ascetic fondat în 1273 în Konya, de unde s-au răspândit treptat în tot Imperiul Otoman. Astăzi, Mevlevi se găsesc în multe comunități turcești din întreaga lume, dar cele mai active și renumite centre rămân cele din Konya șiIstanbul. Mevlevi sunt cunoscuți pentru dansul lor giratoriu. După un post recomandat de câteva ore, dervișii rotitori încep să se rotească, sprijinindu-se pe piciorul stâng și folosind piciorul drept pentru a pivota. Corpul dansatorului trebuie să fie flexibil, ochii trebuie să rămână deschiși, fără a fixa nimic, astfel încât imaginile să devină neclare și plutitoare. În timpul ceremoniilor de dans, sau Sema, se cântă un anumit repertoriu muzical numit ayın. Cuprinzând patru părți ale compozițiilor vocale și instrumentale, este interpretat de cel puțin un cântăreț, un flautist sau neyzen, un timbalist și un cimbalist. Dansatorii au fost instruiți într-o retragere de 1.001 zile în cloistele mevlevi (mevlevihane) unde au învățat etica, codurile de conduită și credințele prin practica zilnică de rugăciune, muzică religioasă, poezie și dans. La sfârșitul acestei instruiri, ei s-au întors la familiile lor și au lucrat în timp ce au rămas membri ai ordinului. Politicile de secularizare au condus la închiderea tuturor mevlevihane în 1925. În anii 1950, guvernul turc a permis din nou ceremonii, dar numai în public, înainte de a ridica această restricție în anii 1990. Unele grupuri private se străduiesc să restabilească ceremonia Sema la originea sa caracter spiritual și intim. Dar cei treizeci de ani de practică clandestină au privat sema de o parte din semnificația sa religioasă, transmisia centrându-se pe muzică și cântece în detrimentul tradițiilor spirituale și religioase. Astăzi, multe ceremonii nu mai sunt organizate în contextul lor tradițional, ci în fața unui public turistic și au fost scurtate și simplificate pentru a îndeplini cerințele afacerii. |  |
| Arta Meddah, povestitori publici | 2008 | tradiții și expresii orale | Meddahlik a fost o formă de dramă turcească interpretată de un actor unic, meddah, și practicată în toată Turcia și țările Vorbitori de turcă. De-a lungul timpului, genurile narative similare s-au multiplicat în acest vast spațiu geografic, prin interacțiunea dintre popoarele dinAsia, din Caucaz și Orientul Mijlociu. Din punct de vedere istoric, vocația meddah-urilor a fost nu numai distracția, ci și iluminarea și educarea publicului. Acești povestitori, care puteau fi auziți în caravanserais, piețe, cafenele, moschei și biserici, au propagat valori și idei într-o populație adesea analfabetă. Criticile lor sociale și politice au declanșat în mod regulat discuții aprinse pe teme de actualitate. Termenul meddah, din arabul maddah „a lăuda pe cineva”, poate fi tradus ca „povestitor”. Meddah alege cântece și povești comice dintr-un repertoriu de romanțe populare, legende și epopee și le adaptează locului și publicului. Dar, mai presus de toate, relația care se stabilește cu spectatorii face calitatea performanței sale, precum și talentul său de a combina imitații, glume și improvizații, adesea pe teme de actualitate. Această artă, care acordă o mare importanță stăpânirii retoricii, este foarte apreciată în Turcia. Deși unele meddahuri continuă să participe la festivaluri religioase și seculare, precum și la televiziune, genul și-a pierdut o mare parte din funcția educațională și socială originală datorită ascensiunii mass-media, în special apariției pozițiilor televiziunii în cafenele. |  |
| Karagöz | 2009 | * tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Karagöz este o formă de teatru de umbre turcesc în care numeau figuri tasvirs, realizate din piele de cămilă sau bou și care descriu oameni sau lucruri, sunt ținute la capătul tulpinilor în fața unei surse de lumină pentru a-și arunca umbra pe o pânză de bumbac care servește drept ecran. Piesa începe cu proiecția unui personaj prezentator care stabilește scena și sugerează temele poveștii, înainte de a dispărea în sunetul strident al unui fluier, dând loc piesei în sine, care poate include vocea., Tamburin, poezie, evocarea unui mit, exerciții de dicție și ghicitori. De obicei comice, aceste povești prezintă două personaje principale, Karagöz și Hacivat, și o mulțime de alții, inclusiv un cântăreț de cabaret numit Kantocu și un acrobat iluzionist, Hokkabaz; ele abundă în jocuri de cuvinte și imitații ale accentelor regionale. Păpușile sunt manipulate de un artist principal, Hayali, uneori cu ajutorul unuia sau mai multor asistenți ucenici care sunt instruiți în această artă participând la realizarea de tasviri și cântând muzică pentru a însoți acțiunea. Fost foarte des interpretat în cafenele, grădini publice și private, în special în timpul Ramadanului, precum și în timpul festivalurilor de circumcizie, Karagöz este prezentat în principal în teatre, școli și centre comerciale din orașele mari, unde continuă să atragă publicul. Teatrul tradițional întărește un sentiment de identitate culturală, aducând în același timp oamenii împreună prin divertisment. |  |
| Tradiția Âșıklık (a artei căutătorilor) | 2009 | * tradiție și exprimare orală * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Tradiția Âșıklık (arta fondatorului) este purtată în Turcia de cântăreți-poeți itineranți, numiți Îmbrăcat în ținută tradițională și bătând pe un instrument cu coarde numit saz, âșık cântă adesea la nunți, cafenele și festivaluri publice de tot felul. Âșık este chemat, în vis, să întreprindă îndelungata ucenicie în arta de a cânta la instrumente cu coarde și percuție, la cântat, la narațiune orală și la repartizare, care se află în centrul vocației. Poeziile pe care le recită, care vorbesc de obicei despre dragoste, sunt scrise în metri silabici rimați și se termină cu un catren în care âșık pronunță Mâhlas, pseudonimul său. Improvizațiile pot include, de asemenea, ghicitori, povestiri tradiționale, josturi verbale și creative cu alte âșıks, precum și versuri cântate cu un ac în gură pentru a se obliga să recite poezii evitând în același timp sunetele B, P, V, M și F. de la comunitate la comunitate, âșıks ajută la răspândirea valorilor și ideilor culturale și facilitează un dialog social puternic, în parte prin satira socială și politică, precum și prin poezie pe teme de actualitate. La nunți, în special, âșıks sunt priviți ca instructori și ghizi a căror tradiție se bazează și îmbogățește cultura literară turcă, deoarece îmbogățește viața de zi cu zi a comunităților din toată țara. |  |
| 2 Kırkpınar Festivalul de lupte cu petrol | 2010 | * tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * meșteșuguri tradiționale | Kırkpınar Oil Wrestling Festival are loc în Edirne, în Turcia. Mii de oameni din diferite grupe de vârstă, culturi și regiuni călătoresc în fiecare an pentru a vedea pehlivans (luptători) în căutarea centurii de aur Kırkpınar și a titlului de pehlivan şef. Fiecare festival este început de patronul său,aga de la Kırkpınar, într-o ceremonie din care au participat patruzeci de seturi de jucători davul (toba de bas) și zurna (flaut). Centura de aur este purtată prin oraș într-o procesiune, urmată de rugăciuni recitate la Moscheea Selimiye. Turneele de lupte se desfășoară în mod tradițional pe „câmpul de luptă”. Maestrul de ceremonii prezintă pehlivans publicului prin proclamarea în versuri a numelor, titlurilor și faptelor lor. Apoi, lubrifiantul îi ajută pe luptători să se îmbrace cu ulei, asistat de suportul de prosoape, înainte de exercițiile de încălzire și de salut. Luptătorii poartă kıspet, pantaloni groși tăiați din piele de vacă sau de bivol de apă. Pe măsură ce se desfășoară turneul, toboșarii și flautistii interpretează repertoriul festivalului tradițional. Kırkpınar Oil Wrestling este deschis bărbaților din toate culturile, regiunile și grupele de vârstă, fără discriminare religioasă, lingvistică sau rasială. pehlivans sunt considerate figuri exemplare în societate cu calități precum generozitatea, onestitatea, un sentiment de respect și atașament față de obiceiuri și tradiții. Toate pehlivans sunt instruiți conform tradiției maestru-ucenic. |  |
| Întâlniri tradiționale Sohbet | 2010 | * tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Adunările tradiționale Sohbet joacă un rol crucial în transmiterea literaturii populare, a dansurilor și a muzicii, a spectacolelor sătești, precum și a valorilor societale ale Turciei. Bărbații turci se întâlnesc regulat în interior, mai ales iarna, pentru a discuta probleme sociale și culturale locale, pentru a proteja tradițiile și a încuraja solidaritatea, respectul reciproc și sentimentul de comunitate. Întâlnirile pot include muzică, dans și spectacole, toate divertismentele populare în timp ce degustă mâncăruri locale. O întâlnire tradițională Sohbet poate dura până la primele ore ale dimineții. Întâlnirile sunt accesibile bărbaților cu vârsta peste 15 sau 16 ani, indiferent de etnie, religie sau statut, cerința de bază fiind ca membrii să provină dintr-o familie cinstită, să fie de încredere și respectuos cu bătrânii lor și că nu vor răsfățați-vă cu jocurile de noroc sau rătăciți în timp ce sunteți în stare de ebrietate. Membrii pot fi sancționați pentru a fi nevoiți să plătească o amendă dacă pierd o întâlnire, cu excepția circumstanțelor atenuante. Mamele și soțiile încurajează membrii bărbați să participe din cauza beneficiilor sociale și culturale asociate cu aceasta. Comunitățile sunt în general de la cinci la treizeci de persoane și sunt ghidate de șefi numiți prin vot sau la propunerea bătrânilor. Membrii comunității au toți aceleași drepturi și obligații. Întâlnirile Sohbet au o funcție educațională importantă prin transferul de valori etice precum justiția socială, toleranța, bunăvoința și respectul. |  |
| Semah, ritualul Alevi-Bektași | 2010 | * expresii orale și tradiții * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Semah-urile pot fi descrise ca o colecție de mișcări corporale mistice și estetice efectuate în armonie ritmică. Ele sunt unul dintre cele douăsprezece mari servicii rituale Cem, practici religioase desfășurate de adepții ordinului Alevi-Bektași, un sistem de credință bazat pe admirația lui Ali, al patrulea calif după profetul Mahomed. Semah-urile sunt efectuate de semahçıs (Dansatori Semah), însoțiți de muzicieni devotați care cântă la saz, lăută cu gât lung. Există diferite forme de Semah în comunitățile Alevi-Bektași din Turcia, fiecare cu caracteristici muzicale distincte și structuri ritmice. O caracteristică constantă este reprezentarea ritualului efectuat atât de bărbați, cât și de femei, unul lângă altul. Ritualurile Semah-urilor se bazează pe conceptul de unitate cu Dumnezeu, care se realizează printr-un ciclu natural: ființa umană vine de la Dumnezeu și se întoarce la Dumnezeu. Există două forme de Semahs: İçeri Semahs care sunt efectuate în Cems numai de către credincioși în cadrul celor douăsprezece slujbe; Dıșarı Semah-uri care se desfășoară independent de servicii pentru a promova cultura Semah generațiilor mai tinere. Semah este cel mai important mijloc de transmitere a tradiției Alevi-Bektași. Toate practicile tradiționale, motivele și învățăturile sunt transmise oral, iar genurile distincte de artă și literatură asociate tradiției continuă să se dezvolte. Acesta este modul în care Semahii joacă un rol crucial în stimularea și îmbogățirea culturii muzicale tradiționale din Turcia. |  |
| Tradiția ceremonială din Keșkek | 2011 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul | Keșkek este un fel de mâncare tradițional turcesc, pregătit pentru nunți, ceremonii de circumcizie și festivaluri religioase. Femeile și bărbații gătesc împreună în cazane mari vasul de grâu și carne numit Keșkek pe care apoi le servesc oaspeților. Grâul este spălat cu o zi înainte în timp ce se recitau rugăciuni, apoi transportat la un mortar de piatră mare, la sunetul davul (tambur) și zurna (flaut dublu din stuf). În mortar, este separat de sunet de două până la patru persoane care îl bat ritmic cu pistil. Vasul este de obicei gătit în aer liber: grâu decorticat, bucăți de carne cu os, ceapă, condimente, apă și ulei sunt turnate în ceaun și gătite peste noapte. În jurul prânzului, cei mai puternici dintre tinerii satului sunt chemați să-l bată pe Keșkek cu ciocane de lemn, în timp ce mulțimea îi aclamă și jucătorii din zurna interpretați piese muzicale, anunțând îngroșarea tocăniței cu o melodie specifică. Multe expresii asociate acestui fel de mâncare - folosite la selectarea grâului, binecuvântării, rugăciunii și transportării grâului, precum și în timpul pregătirii și gătirii - au devenit expresii obișnuite ale vieții de zi cu zi. În plus, tradiția include divertisment, teatru și muzică. Orașele și satele vecine sunt invitate să sărbătorească împreună în incinta unde are loc ceremonia. Tradiția acestui fel de mâncare este păstrată și transmisă de maeștrii bucătari ucenicilor. |  |
| Festivitățile din Mesir Macunu | 2012 | * tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul | Sărbătorile mesir macunu din Manisa, Turcia comemorează recuperarea lui Hafsa Sultan, mama lui Suleyman Magnificul, care a fost vindecat de o boală prin invenția unei paste cunoscută sub numele de mesir macunu. Hafsa Sultan a cerut apoi să distribuie această pastă publicului. Așa se face că în fiecare an, în perioada 21-24 martie, aluatul este preparat de un bucătar și ucenicii săi din patruzeci și unu de condimente și ierburi proaspete, conform practicii tradiționale. O echipă de paisprezece femei înfășoară aluatul în bucăți mici de hârtie și douăzeci și opt de imamuri și ucenici îl binecuvântează înainte de a-l împrăștia din vârful minaretului și a cupolelor Moscheii Sultanului. Mii de oameni se adună din diferite părți ale Turciei și concurează pentru a apuca resturile de hârtie pe măsură ce se dispersează. Mulți cred că dorința lor de a se căsători, de a găsi de lucru și de a avea copii se va împlini în cursul anului. O orchestră de patruzeci și cinci de muzicieni în costum tradițional cântă muzică istorică otomană în timpul pregătirii aluatului și pe tot parcursul festivităților de care oamenii din Manisa sunt profund atașați. Puterea tradiției creează un puternic sentiment de solidaritate în cadrul comunităților locale, iar orașul întâmpină oaspeții din aproape toate părțile Turciei. |  |
| Cultura și tradiția cafelei turcești | 2013 | * tradiții și expresii orale * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Cafeaua turcească combină tehnicile speciale de preparare și gătit cu o cultură comună bogată în tradiție. Boabele proaspăt prăjite sunt măcinate pentru a obține o pulbere fină; apoi turnați această cafea măcinată, apă rece și zahăr într-o cratiță și gătiți la foc mic, astfel încât să se formeze spumă la suprafață. Cafeaua este servită în căni mici cu un pahar de apă și este consumată în cea mai mare parte în cafenele unde oamenii se întâlnesc pentru a discuta, a face schimb de știri și a citi cărți. Această tradiție, înrădăcinată în modul de viață turcesc, este un simbol al ospitalității, prieteniei, fineții și distracției. O invitație la o cafea cu prietenii oferă posibilitatea de a vorbi despre un subiect intim sau de a împărtăși problemele de zi cu zi. Cafeaua turcească joacă, de asemenea, un rol important în ocazii sociale, cum ar fi ceremoniile de logodnă și petreceri; cunoștințele și ritualurile sunt transmise informal de către membrii familiei, prin observare și participare. Zăpada de cafea lăsată în ceașcă este adesea folosită pentru a prezice viitorul cuiva. Cafeaua turcească este considerată parte a patrimoniului cultural al Turciei, este prezentă în literatură și cântece și este o parte indispensabilă a ceremoniilor. |  |
| Ebru, arta turcească a hârtiei marmorate | 2014 | * cunoștințe și practici privind natura și universul * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Ebru este arta tradițională turcească de a crea modele colorate prin aplicarea de pigmenți de culoare cu picurare sau perie pe apă la care s-au adăugat substanțe grase într-un recipient, apoi pentru a transfera acest design pe hârtie. Desenele și efectele folosite în arta hârtiei marmorate sunt, printre altele, flori, frunziș, modele ornamentale, împletituri, moschei și luni; sunt folosite pentru decorare în arta tradițională a legării de cărți. Practicanții folosesc metode naturale pentru a extrage coloranții din pigmenții naturali, care sunt apoi amestecați cu câteva picături de bilă de vită, un tip de acid natural, înainte de a fi picurați sau periați pe un preparat lichid îngroșat, unde plutesc în modele pestrițe. Artiștii, ucenicii și practicienii Ebru văd arta lor ca parte integrantă a culturii, identității și modului lor de viață tradițional. Cunoștințele și abilitățile lor, precum și filozofia acestei arte, sunt transmise pe cale orală și prin practică în cadrul relațiilor master-ucenic. Este nevoie de cel puțin doi ani pentru a dobândi know-how-ul de bază ebru. Această tradiție se practică indiferent de vârstă, sex sau etnie și joacă un rol important în împuternicirea femeilor și îmbunătățirea relațiilor în comunitate. Arta colectivă a ebru încurajează dialogul prin schimburi prietenoase, întărește legăturile sociale și consolidează relațiile dintre indivizi și comunități. |  |
| Notă Turcia împărtășește această practicăAzerbaidjan,India, Kârgâzstan, Pakistan,Iran si in Uzbekistan. | 2016 | * tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul * meșteșuguri tradiționale | Novruz, sau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marchează Anul Nou și începutul primăverii într-o zonă geografică foarte mare, incluzând, printre altele,Azerbaidjan,India,Iran, Kârgâzstan, Pakistan, Curcan siUzbekistan. Se sărbătorește la fiecare 21 Martie, data calculată și stabilită inițial pe baza studiilor astronomice. Novruz este asociat cu diferite tradiții locale, de exemplu menționarea lui Jamshid, regele mitologic al Iranului, cu multe povești și legende. Riturile care îl însoțesc depind de locație, de la sărituri peste focuri și cursuri de apă în Iran până la plimbări cu funii, plasând lumânări aprinse la ușa casei, până la jocuri tradiționale, cum ar fi curse de cai sau lupte tradiționale practicate în Kârgâzstan. Cântecele și dansurile sunt regula aproape peste tot, precum și mesele semi-sacre de familie sau publice. Copiii sunt principalii beneficiari ai festivităților și participă la numeroase activități, cum ar fi decorarea ouălor fierte. Femeile joacă un rol central în organizarea și funcționarea Novruz, precum și în transmiterea tradițiilor. Novruz promovează valori de pace, solidaritate între generații și în cadrul familiilor, reconciliere și bună vecinătate, contribuind la diversitatea culturală și la prietenia dintre popoare și diferite comunități |  |
| Meșteșug tradițional çini | 2016 | * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * cunoștințe și practici privind natura și universul | Çini sunt plăci ceramice și faianță tradiționale lucrate manual. Decorate cu forme geometrice și motive vegetale și animale multicolore, ele se găsesc adesea pe fațadele clădirilor și caselor din Turcia. Fabricarea çinis are loc într-o serie de operații. Argila este mai întâi modelată, acoperită cu un prim primer, uscată și arsă în cuptoare specifice. Desenele care reprezintă obiceiurile și credințele locale sunt apoi găurite în hârtie înainte de a fi aplicate ceramicii cu praf de cărbune. Contururile sunt trasate manual, apoi culorile aplicate pe suprafață. Ceramica este în cele din urmă glazurată și arsă. Atelierele çini integrează meșteșugari, supraveghetori și ucenici. Fiecare meșter are un rol specific: modelarea, decorarea și colorarea, lustruirea, așezarea unui substrat sau coacerea. Pentru practicienii săi, çini este un mod de a se exprima, de a înflori și de a se simți mai bine. De asemenea, ajută la păstrarea unei forme de artă care simbolizează identitatea culturală a Turciei și care ajută la consolidarea legăturii dintre trecut și prezent, asigurându-i continuitatea. Arta çini nu se limitează la ateliere. Această tradiție se practică și acasă, în centrele de învățământ public, școlile profesionale și universitățile din întreaga țară, unde nici vârsta, nici genul, nici etnia nu împiedică schimbul de cunoștințe. |  |
| Cultura de a face și a împărtăși pâinea plată Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notă Turcia împărtășește această practicăAzerbaidjan,Iran, Kârgâzstan si in Kazahstan . | 2016 | * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Cultura fabricării și împărțirii pâinii plate în comunitățile din Azerbaidjan, Iran, Kazahstan, Kârgâzstan și Turcia îndeplinește funcții sociale care fac ca această tradiție să fie urmată în continuare de mulți indivizi. Fabricarea pâinii (lavash, katyrma, jupka sau yufka) implică cel puțin trei persoane, adesea din aceeași familie, care fiecare au un rol în pregătirea și coacerea ei. În zonele rurale, procesul are loc între vecini. Brutăriile tradiționale fac, de asemenea, această pâine. Se gătește în tandyrs / tanūrs (cuptoare de pământ sau piatră săpate în pământ), pe sājs (plăci metalice) sau în kazan (cazane). Pe lângă mesele obișnuite, pâinea plată este împărtășită cu ocazia nunților, nașterilor, înmormântărilor, sărbătorilor și rugăciunilor. În Azerbaidjan și Iran, acesta este așezat pe umerii miresei sau dărâmat deasupra capului ei pentru a-i dori prosperității cuplului, în timp ce în Turcia, este dat vecinilor cuplului. În Kazahstan, se crede că această pâine este pregătită la o înmormântare pentru a proteja decedatul în așteptarea unei decizii divine, iar în Kârgâzstan, împărțirea pâinii asigură decedatului o ședere mai bună în viața de apoi. Această practică, transmisă în mod activ în cadrul familiilor și de la stăpâni la ucenici, reflectă ospitalitatea, solidaritatea și anumite credințe care simbolizează rădăcinile culturale comune și întărește astfel sentimentul de apartenență la comunitate. |  |
| L'Hıdrellez, festival de primăvară Notă Turcia împărtășește această practică Macedonia de Nord. | 2017 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul | În fiecare an, pe 6 mai, Hıdrellez, Festivalul de primăvară, este sărbătorit ca Primăvara sau reînnoirea naturii. „Hıdrellez” este un nume format din „Hıdır” și „İlyas”, despre care se crede că înseamnă protectorii pământului și ai apei, care ajută indivizii, familiile și comunitățile care au nevoie de ei. Pentru a celebra acest eveniment, se desfășoară diverse ritualuri și ceremonii legate de natură care aduc bunăstare, fertilitate și prosperitate familiei, precum și comunității și protejează animalele și culturile pentru anul viitor. Elementul este practicat de toți participanții, și anume familii, copii, tineri, adulți, dansatori și cântăreți. Aceste ritualuri au semnificații culturale adânc înrădăcinate și oferă comunității un sentiment de apartenență și identitate culturală, oferindu-le posibilitatea de a-și consolida relațiile. Comunitățile afectate asigură viabilitatea elementului prin participarea la Festivalul de primăvară în fiecare an. Participarea masivă a indivizilor, grupurilor și comunităților este asigurată prin organizarea complexă a evenimentelor la nivel local, regional și național. Elementul este văzut ca o componentă esențială a identității culturale a comunităților locale și cunoștințele și abilitățile asociate sunt transmise în cadrul familiilor și în rândul membrilor comunității prin comunicare orală, observare, participare și feedback. |  |
| Moștenirea lui Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut: cultura, legendele populare și muzica legate de această epopee Notă Turcia împărtășește această practicăAzerbaidjan si Kazahstan. | 2018 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Cultura, legendele populare și muzica legate de epopeea lui Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut se bazează pe douăsprezece legende eroice, povești și povești și treisprezece piese muzicale tradiționale care au fost împărtășite și transmise din generație în generație prin tradițiile orale, arte spectacol, coduri culturale și compoziții muzicale. Dede Qorqud apare în fiecare poveste ca o figură legendară și o persoană înțeleaptă, un trubadur ale cărui cuvinte, muzică și mărturii de înțelepciune sunt asociate cu tradițiile din jurul nașterii, căsătoriei și morții. În piesele muzicale, este sunetul kobyzului, un instrument muzical, care reproduce sunetele naturii, iar peisajele sonore sunt caracteristice acestui mediu (cum ar fi imitația urletului unui lup sau cântecul unei lebede). Piesele muzicale sunt strâns legate între ele de poveștile epice care le însoțesc. Elementul care transmite valori sociale, culturale și morale, cum ar fi eroismul, dialogul, bunăstarea fizică și spirituală și unitatea, precum și respectul pentru natură, este bogat în cunoștințe aprofundate despre istorie și cultura comunităților vorbitoare de turcă. . Este practicat și perpetuat de comunitatea în cauză în mai multe ocazii - de la evenimente de familie la festivaluri naționale și internaționale - și, prin urmare, este bine înrădăcinat în societate, servind ca fir comun între generații. |  |
| Tir cu arcul tradițional turcesc | 2019 | Tirul cu arcul tradițional turcesc cuprinde principiile, ritualurile și practicile sociale, fabricarea manuală a echipamentelor tradiționale, disciplinele de tir cu arcul și tehnicile de tragere care au evoluat de-a lungul secolelor. În tirul cu arcul tradițional turcesc, diferite discipline sunt practicate în picioare sau călare. Deținătorii și practicanții se antrenează individual sau în grup pentru a progresa, se antrenează în sesiuni individuale de tragere și participă la competiții și evenimente festive. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
