Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Iran.
A intelege
Țara are paisprezece practici incluse în „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial „De la UNESCO și două practici în continuare”listă de rezervă de urgență ».
Nicio practică nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii ».
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Radiful muzicii iraniene | 2009 | * Artele spectacolului * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Muzica iraniană Radif este repertoriul tradițional al muzicii clasice din Iran, care este esența culturii muzicale persane. Peste 250 de secvențe melodice, numite gushe, sunt organizate în cicluri, modul de bază alcătuind fundalul la care se adaugă cele mai diverse motive melodice. Deși interpretarea muzicii iraniene tradiționale se bazează în esență pe arta improvizației (în funcție de starea de spirit a artistului și de reacțiile publicului), muzicienii dedică câțiva ani dobândirii stăpânirii radifului și a instrumentelor muzicale necesare pentru interpretarea și compoziția sa. Radif poate fi vocal sau instrumental, folosind diferite instrumente folosind diferite tehnici de interpretare, cum ar fi lăute de gât lung. gudron și setār, corzile loveau cetara santur, lăcașul știucă kamānche și flautul de stuf ney. Transmis oral de la maestru la discipol, Radif întruchipează căsătoria estetică cu filosofia culturii muzicale persane. Nu mai puțin de zece ani de muncă sunt necesari pentru învățarea Radifului, în timpul căruia elevii nu trebuie doar să memoreze repertoriul radif, ci și să se angajeze într-un proces de ascetism muzical destinat să deschidă ușile spiritualității. Această comoară extrem de bogată se află în centrul muzicii iraniene și reflectă identitatea culturală și națională a poporului iranian. |  |
| 1 Abilitățile tradiționale ale țesutului de covoare în Kashan | 2010 | * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Cunoștințe și practici privind natura și universul | În Kashan, un oraș care a fost mult timp centrul covoarelor de calitate, aproape una din trei persoane este angajată la fabricarea covoarelor, dintre care mai mult de două treimi sunt femei. Procesul de fabricare a covoarelor începe cu un design, extras dintr-un set de stiluri consacrate, cu modele de flori, frunze, ramuri, animale și scene inspirate din istorie. Războiul folosit este numit dar; firele de urzeală și bătătură sunt realizate din bumbac sau mătase. Covorul este realizat prin legarea de fire de lână sau mătase pe urzeală folosind o tehnică numită cusătură farsi; nodurile sunt ținute pe loc de un fir de bătătură, întregul fiind compactat cu ajutorul unui pieptene. Stilul de țesut farsi (numit și nod asimetric) este practicat în Kashan cu o delicatesă excepțională, evidențiată de partea inferioară a covorului cu nodurile sale fine și regulate. Covoarele Kashan își datorează culorile folosirii vopselelor naturale, inclusiv înfundate, pete de nuc, piele de rodie și frunze de struguri. Abilitățile tradiționale de țesut covoare Kashan sunt transmise fetelor învățând de la mame și bunicile lor. De asemenea, prin ucenicie, bărbații dobândesc tehnicile de desen, vopsire, tuns oile, fabricarea de meserii și instrumente. |  |
| Cunoștințele tradiționale de țesut covoare Fars | 2010 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Iranienii sunt renumiți în întreaga lume pentru că stăpânesc arta țesutului de covoare, țesătorii Fars, în sud-vestul Iranului, unul dintre cele mai renumite dintre ele. Lana folosită pentru a le face este tunsă de bărbații comunității primăvara sau toamna. Bărbații construiesc apoi războiul, un cadru orizontal așezat pe pământ, în timp ce femeile filează lâna pe roți care se învârt. Coloranții folosiți (roșu, albastru, maro și alb) sunt în mare parte naturali și se obțin din plante: madder, indigo, frunze de salată, pete de nucă, tulpini de cireșe și piele de rodie. Femeile se ocupă de design, de alegerea culorilor și de țesut; reproduc pe covoare scene din viața lor nomadă. Se țes fără carton (model), astfel încât să nu țese niciodată două covoare cu același design. Firul vopsit este legat în jurul firului de urzeală pentru a crea covorul. În cele din urmă, marginile sunt cusute, excesul de lână este îndepărtat pentru a scoate în evidență modelele și covorul este supus unei curățări finale. Toate aceste abilități sunt transmise pe cale orală și prin exemplu: mamele își învață fiicele să folosească materiale, instrumente și tehnici, în timp ce tații își pregătesc fiii pentru a tunde lână și a face războaie. |  |
| Ritualurile Pahlevani și Zoorkhanei | 2010 | * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Artele spectacolului * Tradiții și expresii orale | Pahlevani este o artă marțială iraniană care combină elemente ale islamului, gnosticismului și credințelor persane antice. Desemnează un set ritual de mișcări gimnastice și calistenice, efectuate de zece până la douăzeci de bărbați care manipulează fiecare dintre instrumentele care simbolizează armele antice. Ritualul are loc într-un zoorkhane, clădire sacră înconjurată de o cupolă care include o arenă octogonală dominată de unul sau mai multe rânduri circulare de terase pentru public. zdrobit (maestru), care dirijează ritualul Pahlevani, recită poezii epice și gnostice și marchează ritmul pe un zarb (tambur pe jos). Poeziile pe care le recită transmit învățături etice și sociale și fac parte din literatura lui Zoorkhanei. Participanții la ritualul Pahlevani pot proveni din toate straturile sociale sau convingerile religioase și fiecare grup are legături puternice cu comunitatea sa locală, lucrând pentru a-i ajuta pe membrii săi care au nevoie. În timpul instruirii, valorile etice și cavalerești sunt predate elevilor sub supravegherea unui pīshkesvat (campion). Cei care stăpânesc diferitele arte și tehnici, respectă principiile religioase și trec cu succes diferitele etape etice și morale ale gnosticismului pot dobândi rangul prestigios de pahlevanī (erou), care le conferă statut și autoritate în cadrul comunității. În prezent sunt 500 zoorkhanes în Iran, fiecare reunind practicieni, fondatori și mai mulți pīshkesvats. |  |
| Muzica Bakhshis din Khorasan | 2010 | * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | În provincia Khorasan, Bakhshii sunt renumiți pentru talentul lor dotār, o lăută cu gât lung, cu două coarde. Declamă poezii și epopee islamice și gnostice pe teme mitologice, istorice sau legendare. Muzica lor, numită maghami, constă din piese instrumentale și / sau vocale, interpretate în turcă, kurdă, turkmeană și persană. Navāyī este cel mai răspândit magham: este extrem de variat, vocal, lipsit de ritm, însoțit de poezii gnostice. Celelalte exemple sunt în special maghamii turci Tajnis și Gerāyelī, temele religioase ale Shākhatāyī, si Loy, un fost magham romantic al kurzilor din Kormanj din nordul Khorasanului. Pentru Bakhshi, una dintre corzile dotār este bărbat și cealaltă femeie; coarda masculină rămâne deschisă, în timp ce coarda feminină este folosită pentru a reda melodia principală. Muzica Bakhshi este transmisă fie prin metoda tradițională prin predare directă de la masterat la student, o metodă rezervată bărbaților din familie sau din vecinătate, fie prin metode moderne în care un master formează mai mulți studenți de ambele sexe și din diverse origini. Muzica transmite istorie, cultură, reguli etice și religioase fundamentale. Acesta este motivul pentru care rolul social al bakhșilor nu se limitează la cel al unui simplu narator, ci îi face judecători, mediatori și vindecători, precum și custodii moștenirii culturale etnice și regionale a comunității lor. |  |
| Drama ritualistică a lui Ta‘zīye | 2010 | * Artele spectacolului * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Ta‘zīye (sau Taziyeh) este o artă dramatică rituală care prezintă evenimente religioase, povești istorice și mitice și povești populare. Fiecare spectacol are patru elemente: poezie, muzică, cântec și mișcare. În anumite cazuri, reprezentările pot include o sută de roluri care sunt împărțite între figuri istorice, religioase, politice, sociale, supranaturale, reale, imaginare și fantastice. Fiecare piesă Ta‘zīye este unică prin temă, costume și muzică. Spectacolele sunt bogate în simboluri, convenții, coduri și semne pe care spectatorii iranieni le înțeleg pe deplin; au loc pe o scenă, fără iluminare sau decor. Actorii sunt exclusiv bărbați care, prin urmare, joacă rolurile feminine; Majoritatea sunt amatori care își câștigă existența din alte activități, dar care pariază pentru recompense spirituale. Dacă Ta’zīye deține un loc important în cultura, literatura și arta iraniană, piesele sale rituale inspiră și proverbe folosite în viața de zi cu zi. Spectacolele sale contribuie la promovarea și consolidarea valorilor religioase și spirituale, a altruismului și a prieteniei, păstrând în același timp tradițiile antice, cultura națională și mitologia iraniană. Ta’zīye joacă, de asemenea, un rol semnificativ în păstrarea măiestriei asociate acestuia, inclusiv confecționarea costumelor, caligrafia și confecționarea instrumentelor. Flexibilitatea sa i-a permis să devină un limbaj comun pentru diferite comunități, promovând comunicarea, unitatea și creativitatea. Ta’zīye este transmis prin exemplu și instrucțiuni orale, direct de la profesor la student. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Ritualurile Qālišuyān ale lui Mašhad-e Ardehāl din Kāšān | 2012 | * Tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Ritualurile Qālišuyān sunt efectuate în Iran pentru a onora memoria lui Soltān Ali, o figură sfântă dintre locuitorii din Kāšān și Fin. Conform legendei, el a fost martirizat, iar trupul său a fost găsit și dus pe un covor până la un pârâu în care a fost spălat și îngropat de locuitorii din Fin și Xāve. Astăzi, Mausoleul Soltān Ali este locul unui ritual în care un covor este spălat în cursul sacru într-o mare adunare. Are loc în ziua de vineri cea mai apropiată de cea de-a șaptesprezecea zi a lunii Mehr, conform calendarului agricol solar. Dimineața, oamenii din Xāve se adună în mausoleu pentru a stropi covorul cu apă de trandafiri. Odată finalizate ritualurile de împachetare, acestea le predă locuitorilor din Fin, afară, care clătesc covorul sub apă curgătoare și îl stropesc cu picături de apă de trandafiri folosind un băț de lemn, bine tăiat și frumos decorat. Covorul este apoi adus înapoi la mausoleu. Oamenii din Kāšān aduc un covor de rugăciune, iar cei din Našalg își sărbătoresc ritualul în vinerea următoare. Aceste comunități mențin transmiterea orală a procedurilor, dar recreează tradiția adăugând elemente noi și festive. |  |
| 2016 | * Tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Meșteșuguri tradiționale | Novruz, sau Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, marchează Anul Nou și începutul primăverii într-o zonă geografică foarte mare, incluzând, printre altele,Azerbaidjan,India,Iran, Kârgâzstan, Pakistan, Curcan siUzbekistan. Se sărbătorește la fiecare 21 Martie, data calculată și stabilită inițial pe baza studiilor astronomice. Novruz este asociat cu diferite tradiții locale, de exemplu menționarea lui Jamshid, regele mitologic al Iranului, cu multe povești și legende. Riturile care îl însoțesc depind de locație, de la sărituri peste focuri și cursuri de apă în Iran până la plimbări cu funii, plasând lumânări aprinse la ușa casei, până la jocuri tradiționale, cum ar fi curse de cai sau lupte tradiționale practicate în Kârgâzstan. Cântecele și dansurile sunt regula aproape peste tot, precum și mesele semi-sacre de familie sau publice. Copiii sunt principalii beneficiari ai festivităților și participă la numeroase activități, cum ar fi decorarea ouălor fierte. Femeile joacă un rol central în organizarea și funcționarea Novruz, precum și în transmiterea tradițiilor. Novruz promovează valori de pace, solidaritate între generații și în cadrul familiilor, reconciliere și bună vecinătate, contribuind la diversitatea culturală și la prietenia dintre popoare și diferite comunități |  | |
| Cultura de a face și a împărtăși pâinea plată Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Notă Iranul împărtășește această practică cuAzerbaidjan, Kazahstan, Kârgâzstan si Curcan. | 2016 | Cultura fabricării și împărțirii pâinii plate în comunitățile din Azerbaidjan, Iran, Kazahstan, Kârgâzstan și Turcia îndeplinește funcții sociale care fac ca această tradiție să fie urmată în continuare de mulți indivizi. Fabricarea pâinii (lavash, katyrma, jupka sau yufka) implică cel puțin trei persoane, adesea din aceeași familie, care fiecare au un rol în pregătirea și coacerea ei. În zonele rurale, procesul are loc între vecini. Brutăriile tradiționale fac, de asemenea, această pâine. Se gătește în tandyrs / tanūrs (cuptoare de pământ sau piatră săpate în pământ), pe sājs (plăci metalice) sau în kazan (cazane). Pe lângă mesele obișnuite, pâinea plată este împărtășită cu ocazia nunților, nașterilor, înmormântărilor, sărbătorilor și rugăciunilor. În Azerbaidjan și Iran, acesta este așezat pe umerii miresei sau dărâmat deasupra capului ei pentru a-i dori prosperității cuplului, în timp ce în Turcia, este dat vecinilor cuplului. În Kazahstan, se crede că această pâine este pregătită la o înmormântare pentru a proteja decedatul în așteptarea unei decizii divine, iar în Kârgâzstan, împărțirea pâinii asigură decedatului o ședere mai bună în viața de apoi. Această practică, transmisă în mod activ în cadrul familiilor și de la stăpâni la ucenici, reflectă ospitalitatea, solidaritatea și anumite credințe care simbolizează rădăcinile culturale comune și întărește astfel sentimentul de apartenență la comunitate. |  | |
| Arta de a face și a cânta kamantcheh / kamanche, un instrument muzical cu coarde înclinate Notă Iranul împărtășește această practică cuAzerbaidjan. | 2017 | * Artele spectacolului * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Arta de a face și a cânta kamantcheh / kamanche („arc mic”), un instrument cu coarde înclinate, există de peste un mileniu. În Republica Islamică Iran și Azerbaidjan, este o componentă majoră a muzicii clasice și tradiționale, iar kamantcheh / kamanche se joacă la un număr mare de adunări sociale și culturale. Practicanții contemporani folosesc în primul rând un kamantcheh / kamanche cu patru șiruri care constă dintr-un corp și arc din păr de cal. Muzicienii cântă singuri sau în orchestră. Purtătorii și practicienii sunt meșteșugari, artiști amatori sau profesioniști, profesori și studenți elementari. Kamantcheh / Kamanche face parte integrantă din cultura muzicală a ambelor țări. Dacă fabricarea instrumentelor le oferă o sursă directă de venit, artizanii percep de asemenea această artă ca parte integrantă a patrimoniului cultural imaterial al comunității lor. Prin muzica lor, muzicienii transmit o multitudine de teme, de la mitologie la comedie, inclusiv teme gnostice. Astăzi, cunoștințele despre practica muzicală și realizarea kamantcheh / kamanche sunt transmise atât în familii, cât și în unitățile muzicale finanțate de stat, inclusiv în școlile de muzică. Cunoștințele despre importanța muzicii pentru promovarea identității culturale sunt transmise din generație în generație, în toate categoriile sociale din ambele țări. |  |
| Choganul, un joc ecvestru însoțit de muzică și povești | 2017 | * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Artele spectacolului * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Chogan este un joc tradițional ecvestru însoțit de muzică și povestiri. Istoria choganului din Republica Islamică Iran datează de peste 2.000 de ani. A fost întotdeauna jucat cel mai adesea în curțile regale și pe motive urbane. În chogan, două echipe de piloți se întrec unul împotriva celuilalt. Obiectivul jocului este de a trece mingea prin stâlpii de poartă ai echipei adverse cu un băț de lemn. Componentele cântării choganului sunt: jocul propriu-zis, acompaniamentul muzical însoțitor și povestirea. Purtătorii se împart în trei grupe principale: jucători, povestitori și muzicieni. Choganul este un element cultural, artistic și sportiv, care este strâns legat de identitatea și istoria purtătorilor și practicienilor săi. Acest element este extrem de prezent în literatură, povestiri, proverbe, meșteșuguri și ornamente arhitecturale, care constituie aspecte valoroase ale simbolismului practicienilor săi. Ca parte integrantă a sănătății corpului și a minții, choganul stabilește, de asemenea, o legătură între natură, omenire și cai. În mod tradițional, transmiterea avea loc informal în cadrul familiei sau în ateliere. Familiile și practicienii locali protejează întotdeauna activ tehnicile choganului. Cu toate acestea, în ultimele decenii s-au format și asociații de chogan. Organizează cursuri de formare, ajută profesorii locali și ajută la transmiterea tuturor aspectelor choganului, protejând în același timp diversitatea locală. |  |
| Know-how tradițional legat de realizarea și practica dotâr | 2019 | * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Abilitățile tradiționale legate de realizarea și practica dotarului sunt recunoscute ca componente socio-culturale fundamentale ale muzicii populare în rândul grupurilor etnice și al comunităților din regiunile în cauză. Purtătorii și practicienii sunt în principal fermieri, bărbații fiind artizani și muzicieni și femeile muzicante. Dotarul este un instrument muzical tradițional cu coarde ciupite format dintr-o cutie în formă de pară din lemn de dud uscat, un mâner din lemn de cais sau nuc și două corzi. Potrivit unor credințe, una dintre corzi este masculină și servește ca o coardă, în timp ce cealaltă este feminină și este folosită pentru a cânta melodia principală. Dotarul este jucat la evenimente socio-culturale importante, cum ar fi nunți, petreceri, sărbători și ceremonii rituale. De câteva decenii a fost interpretat și în festivaluri locale, regionale, naționale și internaționale. Când cântă, muzicienii spun povești epice, istorice, lirice, morale și gnostice care constituie istoria, mândria și identitatea etniei lor. Cunoștințele tradiționale legate de realizarea și practica dotarului sunt transmise informal, de la profesor la elev. Elementul este, de asemenea, reprezentat în literatura orală și scrisă, care se referă la istoria și originile purtătorilor. Promovează coexistența pașnică, respectul reciproc și înțelegerea între diferitele comunități în cauză și țările vecine. |  |
| 3 Pelerinajul la mănăstirea apostolului Sfântul Tadeu Notă Iranul împărtășește această practică cuArmenia. | 2020 | * Artele spectacolului * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Pelerinajul de trei zile la Mănăstirea Sfântului Apostol Tadeu din nord-vestul Iranului are loc anual în iulie. Acest pelerinaj venerează doi mari sfinți: Sfântul Tadeu, unul dintre primii apostoli creștini, și Sfântul Santukhd, prima femeie mucenică a creștinătății. Purtătorii elementului sunt membri ai populației armene din Iran, armeni de origine iraniană care locuiesc în Armenia și adepți ai Bisericii Apostolice Armene. Pelerinii se adună în Tabriz înainte de a pleca la mănăstire. Ei parcurg în fiecare an cei 700 de km care separă Erevanul de mănăstire. Ceremonia de comemorare include liturghii speciale, procesiuni, rugăciuni și posturi. Punctul culminant este Sfânta Liturghie, cu celebrarea Euharistiei. Orele sunt rezervate pentru spectacolele grupurilor armene tradiționale și pentru degustarea preparatelor gastronomice armenești. Acest pelerinaj este principalul eveniment socio-cultural al anului. Întărește sentimentul de apartenență la o comunitate, deoarece participanții se așează în corturi apropiate unele de altele. Mănăstirea a fost un loc de pelerinaj de peste nouăsprezece secole. Cu toate acestea, în perioada sovietică din Armenia, participarea la pelerinaj a fost interzisă. Purtătorii elementului au păstrat memoria culturală a acestui pelerinaj și au transmis-o familiilor și comunităților. Abia după independența din anii 1990, pelerinajul a fost reluat din Armenia. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| Arta miniaturii Notă Iranul împărtășește această practică cuAzerbaidjan,Uzbekistan si Curcan. | 2020 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Miniatura este un tip de artă bidimensională care se referă la proiectarea și crearea de tablouri de dimensiuni mici pe cărți, hârtie machiată, covoare, textile, pereți și ceramică și alte suporturi folosind materii prime precum aurul, argintul și diverse substanțe organice . Din punct de vedere istoric, miniatura a fost definită ca o ilustrație inserată pe o pagină pentru a susține vizual conținutul textului, dar elementul a evoluat și se regăsește și în arhitectură și în înfrumusețarea spațiilor publice. Miniatura reprezintă vizual credințe, viziuni asupra lumii și stiluri de viață și a dobândit, de asemenea, personaje noi prin influența Islamului. Deși există diferențe de stil, arta picturii în miniatură, așa cum se practică în statele de depunere, are unele caracteristici comune. În orice caz, este o artă tradițională transmisă de un mentor ucenicului său (educație non-formală) și considerată a fi o parte integrantă a fiecăreia dintre identitățile sociale și culturale ale societății. Miniatura prezintă un tip specific de perspectivă a cărui dimensiune și tipare se modifică în funcție de importanța lor, care este principala diferență cu stilurile realiste și naturaliste. Deși există de secole, continuă să se dezvolte și, astfel, să consolideze legăturile dintre trecut și prezent. Se păstrează tehnicile și principiile tradiționale de pictură, dar artiștii își aduc creativitatea individuală în acest proces. |  |
Registrul celor mai bune practici de salvgardare
Iranul nu are o practică listată în Registrul celor mai bune practici de salvgardare.
Lista de rezervă de urgență
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, narațiune dramatică iraniană | 2011 | * Artele spectacolului * Tradiții și expresii orale * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Naqqāli este cea mai veche formă de spectacol teatral din Republica Islamică Iran și a jucat de mult un rol important atât în curți, cât și în sate. Povestitorul - Naqqāl - spune povești în versuri sau proză în timp ce face gesturi și mișcări. Uneori, de asemenea, povestea sa este însoțită de muzică instrumentală și este ilustrată de suluri pictate. Funcția Naqqāls este atât divertismentul, cât și transmiterea literaturii și culturii persane. Ar trebui să cunoască expresiile culturale, limbile, dialectele și muzica tradițională din regiunea lor. Naqqāli necesită un talent imens, o memorie foarte bună și un dar de improvizație pentru a captiva publicul. Naqqalii sunt îmbrăcați simplu, dar pot purta și o cască veche sau o brigandină în timpul spectacolului pentru a reprezenta mai bine scenele de luptă. Femeile Naqqāls cântă în fața publicului mixt. Până de curând, acești artiști erau considerați principalii custodi ai poveștilor populare iraniene, epopeilor etnice și muzicii populare. Naqqāli a fost odată jucat în cafenele, în corturi nomade, în casele oamenilor și în locuri istorice, cum ar fi caravanserais-urile antice. Cu toate acestea, dezamăgirea față de cafenele și apariția de noi forme de divertisment au îndepărtat publicul de spectacolele Naqqāli. Îmbătrânirea maestrilor povestitori, Morsheds și dezinteresul crescând al generațiilor mai tinere au dus la o scădere accentuată a numărului de Naqqali talentați, amenințând supraviețuirea acestei arte dramatice. |  |
| 2011 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Artele spectacolului * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Tradiții și expresie orală | În mod tradițional, lenjele iraniene sunt construite manual și sunt folosite de localnici de pe coasta nordică a Golfului Persic pentru călătorii pe mare, comerț, pescuit și scufundări pentru recoltarea stridiilor de perle. Cunoștințele tradiționale asociate cu lenjes includ literatura orală, artele spectacolului și festivalurile, în plus față de navigație și tehnicile sale, terminologia, prognoza meteo strâns asociată cu navigația și abilitățile necesare pentru construirea ambarcațiunilor din lemn. Cunoștințele maritime necesare pentru pilotarea acestor bărci au fost transmise în mod tradițional de la tată la fiu. Navigatorii iranieni și-au găsit drumul în jurul poziției soarelui, lunii și stelelor; au folosit formule speciale pentru a calcula latitudinea, longitudinea și adâncimea apei. Fiecare vânt a primit un nume, care împreună cu culoarea apei sau înălțimea valurilor a fost folosit pentru a face prognoze meteo. Navigația în Golful Persic a fost, de asemenea, legată indisolubil de muzică și ritmuri speciale, deoarece marinarii obișnuiau să cânte în timp ce lucrau. Astăzi, comunitatea practicienilor este mică și este formată în mare parte din persoane în vârstă. Lenjele din lemn sunt înlocuite cu bărci mai puțin costisitoare din fibră de sticlă, iar magazinele de construcții ale lenjelor sunt transformate într-un atelier de reparații pentru cele mai vechi dintre aceste bărci. Filosofia, contextul ritual, cultura și cunoștințele tradiționale asociate navigației în Golful Persic se estompează treptat, deși unele ceremonii asociate sunt încă practicate în unele locuri. |  |
