Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Grecia.
A intelege
Țara are opt practici enumerate pe „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial "Și o practică preluată în"registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii De la UNESCO.
Nu se repetă nicio practică pe „listă de rezervă de urgență ».
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Dieta mediteraneană | 2013 | * tradiții și expresii orale, inclusiv limbajul ca vehicul al patrimoniului cultural imaterial * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Dieta mediteraneană implică un set de abilități, cunoștințe, ritualuri, simboluri și tradiții care privesc culturile, recoltele, culegerea, pescuitul, reproducerea, conservarea, prelucrarea, gătitul și, în special, modul de a împărtăși masa și de a consuma alimente. Mâncarea împreună este fundamentul identității culturale și al continuității comunităților din bazinul mediteranean. Este un moment de schimb social și comunicare, de afirmare și refondare a identității familiei, grupului sau comunității. Dieta mediteraneană pune accentul pe valorile ospitalității, bună vecinătate, dialog intercultural și creativitate și pe un mod de viață ghidat de respectul pentru diversitate. Acesta joacă un rol important în spațiile culturale, festivaluri și sărbători prin reunirea populațiilor de toate vârstele, clasele și condițiile. Include artizanatul și producția de obiecte pentru transportul, conservarea și consumul de alimente, inclusiv vase și pahare din ceramică. Femeile joacă un rol esențial în transmiterea cunoștințelor și cunoașterii dietei mediteraneene, în protejarea tehnicilor, în respectarea ritmurilor sezoniere și a punctuațiilor festive ale calendarului și în transmiterea valorilor elementul.spre noile generații. De asemenea, piețele joacă un rol cheie ca spații pentru cultura și transmiterea dietei mediteraneene, în învățarea zilnică a schimbului, respectului reciproc și acordului. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Know-how-ul cultivării mastiha pe insula Chios | 2014 | * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Mastiha, o rășină aromatică care este extrasă din arbustul pistacia lentiscus, este cultivată pe insula Chios. Mastiha este renumit de mult timp pentru proprietățile sale multiple, iar cultivarea sa este o ocupație de familie care necesită îngrijire minuțioasă pe tot parcursul anului de către bărbați și femei de toate vârstele care participă în mod egal la diferitele etape. Bărbații au grijă de fertilizarea naturală și tăierea ramurilor în timpul iernii, în timp ce femeile, de la mijlocul lunii iunie, mătură, curăță și nivelează pământul din jurul trunchiului, astfel încât mastiha să poată fi colectată cu ușurință. Din iulie, scoarța trunchiului și a ramurilor principale este incizată folosind un instrument de fier. Când mastiha s-a solidificat, femeile selectează mai întâi „lacrimile” mai mari, le spală și le așează în cutii de lemn într-un loc răcoros. Persoanele vârstnice din comunitate sunt responsabile de predarea tehnicilor de incizie și recoltare a mastiha generațiilor mai tinere. Cultura mastiha reprezintă un fapt social global, în jurul căruia au fost țesute rețele de ajutor reciproc și alianță. Aceste practici colective oferă, de asemenea, o oportunitate de a perpetua memoria colectivă, prin povestirea vechilor povești și povești. |  |
| 2 Măiestria tiniană a marmurei | 2015 | * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Arta sculpturii în marmură este o expresie a identității culturale Tinos. Meșterii din marmură au cunoștințe empirice despre compoziția și structura rocilor de marmură, proprietățile fiecărui tip de marmură și manipularea venelor sale. Atelierele de sculptură în marmură produc un număr mare de motive și simboluri tradiționale, inclusiv chiparos, flori, păsări și nave. Acestea perpetuează și se inspiră dintr-un repertoriu simbolic comun al tradițiilor religioase, magice și orale. Desenele sculptate în clădiri, panouri, biserici și în cimitire servesc o funcție de ispășire și deviere a influențelor rele, în timp ce gravurile realizate pe diferite vase de marmură și traversele utilizate în viața de zi cu zi pun accentul pe fertilitate și prosperitate. Meșterii se reunesc uneori în echipe pentru a realiza un proiect amplu, iar unii maeștri lucrează uneori singuri pentru comenzi mici. Transmiterea urmează practicile ancestrale. Ucenicii încep cu sarcini minore, cum ar fi configurarea instrumentelor de masterat și curățarea atelierului, urmate de învățarea treptată a meșteșugului și desenului. Fiecare comandant supraveghează unul sau doi ucenici, de obicei membri ai familiei sale, pentru care acționează ca mentor. Când ucenicul și-a încheiat pregătirea și primește titlul de maestru meșter, i se dă un cufăr mic care conține câteva instrumente. Aproape un sfert dintre studenți sunt acum femei, ceea ce marchează o evoluție clară în tradiția meșteșugului din marmură, care până de curând era o activitate exclusiv masculină. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, sărbători de Revelion în opt sate din regiunea Kozani, Macedonia de Vest | 2016 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Între 25 decembrie și 5 ianuarie la Kozani (nord-vestul Greciei), dansatori, actori și muzicieni cântă pe străzile satelor și trec pe lângă locuitori pentru a sărbători Anul Nou. Deosebit de remarcate sunt cei 30 de dansatori Momoeria. Ei reprezintă preoții zeului Momos (zeul râsului și satirei) sau comandanții lui Alexandru cel Mare. Ei poartă căști, fuste plisate, pantofi tradiționali și brandesc un băț în timp ce dansează sub comanda liderului lor pentru a convinge forțele naturii să-i cruțe pe săteni. Actorii înconjoară dansatorii și interpretează o piesă satirică binecunoscută, cu personaje precum un bătrân și diavolul (cu variații în funcție de sate), pe care publicul este invitat să-l tachineze, ceea ce creează o atmosferă veselă. Se folosesc instrumente, cum ar fi cimpoiul. Scopul principal al acestei practici este de a ura comunității un An Nou prosper, cu copii sănătoși și recolte bune. În zilele noastre, încurajează, de asemenea, gestionarea durabilă a resurselor naturale. Petrecerea culminează în piața principală unde toată lumea cântă și dansează în jurul unui foc până dimineață. Transmisă informal de la generațiile mai în vârstă la cele mai tinere, această sărbătoare reprezintă o parte a identității culturale a comunității și ajută la facilitarea integrării sociale. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Rebetiko este o formă de expresie muzicală și culturală asociată direct cu cântecul și dansul. S-a răspândit inițial printre clasele populare și muncitoare, la începutul anului XXe secol. Melodiile Rebetiko fac parte din repertoriul clasic al aproape tuturor evenimentelor sociale care prezintă dansuri și cântece. Elementul este realizat în public. Interpreții săi încurajează publicul să participe. Practica este deschisă tuturor. Oricine este grec sau vorbește greacă și se bucură de acest tip de muzică și dans poate face parte din purtători. Cântecele Rebetiko sunt impregnate cu referințe neprețuite la obiceiurile, practicile și tradițiile asociate cu un anumit mod de viață. Cu toate acestea, rebetiko este mai presus de toate o tradiție muzicală vie, cu un puternic caracter artistic, simbolic și ideologic. Inițial, rebetiko a fost transmis exclusiv oral prin interpretări live de cântece și prin învățarea de jucători mai tineri de la instrumentiști și cântăreți mai în vârstă. Acest mod informal de învățare rămâne important astăzi. Cu toate acestea, odată cu generalizarea recentă a înregistrărilor sonore, mass-media și cinema, mijloacele de transmisie s-au extins. În ultimul deceniu, rebetiko a fost din ce în ce mai predat în școli de muzică, conservatoare și universități, ceea ce a contribuit la creșterea circulației sale. Muzicienii și pasionații de rebetiko joacă în continuare un rol cheie în sustenabilitatea acestei practici. |  |
| Arta construcției pietrei uscate: know-how și tehnici | 2018 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Arta construcției pietrei uscate este îndemânarea asociată construirii structurilor de piatră prin stivuirea pietrelor una peste cealaltă fără a utiliza alt material, cu excepția uneori a pământului uscat. Structurile de piatră uscată se găsesc în majoritatea zonelor rurale - mai ales pe teren deluros - atât în interiorul, cât și în afara spațiilor locuite. Cu toate acestea, nu lipsesc din zonele urbane. Stabilitatea structurilor este asigurată de o alegere și așezare atentă a pietrelor. Structurile de piatră uscată au modelat numeroase și variate peisaje, permițând dezvoltarea diferitelor tipuri de habitate, agricultură și creșterea animalelor. Aceste structuri mărturisesc metodele și practicile utilizate de populații de la preistorie până la timpurile moderne pentru a-și organiza spațiile de locuit și de lucru prin optimizarea resurselor naturale și umane locale. Acestea joacă un rol esențial în prevenirea alunecărilor de teren, inundațiilor și avalanșelor, combaterea eroziunii solului și a deșertificării, îmbunătățirea biodiversității și crearea condițiilor micro-climatice adecvate pentru agricultură. Purtătorii și practicienii sunt comunitățile rurale în care elementul este adânc înrădăcinat, precum și profesioniștii din sectorul construcțiilor. Structurile de piatră uscată sunt întotdeauna realizate în perfectă armonie cu mediul, iar tehnica este reprezentativă pentru o relație armonioasă între oameni și natură. Practica se transmite în principal printr-o aplicație practică adaptată condițiilor specifice fiecărui loc. |  |
| Cântec bizantin Notă Grecia împărtășește această practică Cipru. | 2019 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Arta vie care a rezistat de mai mult de 2.000 de ani, Scandarea bizantină constituie atât o tradiție culturală semnificativă, cât și un sistem muzical complet care face parte din tradițiile muzicale comune care s-au dezvoltat în Imperiul Bizantin. Subliniind din punct de vedere muzical textele liturgice ale Bisericii Ortodoxe Grecești, cântul bizantin este strâns legat de viața spirituală și cultul religios. Această artă vocală se concentrează în primul rând pe interpretarea textului bisericesc. Cântecul bizantin își datorează, fără îndoială, existența cuvântului (logos). Într-adevăr, fiecare aspect al acestei tradiții servește la răspândirea mesajului sacru. Transmis oral de la generație la generație, și-a păstrat caracteristicile de-a lungul secolelor: este exclusiv muzică vocală, fundamental monofonică; melodiile sunt codificate conform unui sistem în opt moduri sau opt tonuri; și diferite stiluri de ritm sunt folosite pentru a sublinia silabele dorite în anumite cuvinte ale textului liturgic. Arta psaltică a fost întotdeauna legată de vocea masculină, dar cântărețele sunt numeroase în mănăstiri și sunt active, într-o anumită măsură, în parohii. În plus față de transmiterea sa către biserică, cântecul bizantin prosperă pe dedicația experților și a amatorilor - muzicieni, membri ai corului, compozitori, muzicologi și universitari - care contribuie la studiul, interpretarea și diseminarea sa. |  |
| Transhumanță, mișcare sezonieră a efectivelor de-a lungul rutelor migratoare în Marea Mediterană și Alpi | 2019 | Transhumanța, mișcarea sezonieră a bovinelor de-a lungul rutelor migratoare în Mediterana și Alpi, este o formă de păstorit. În fiecare an, primăvara și toamna, mii de animale sunt păstorite de păstori, însoțiți de câinii și caii lor, de-a lungul unor trasee fixe, între două regiuni geografice și climatice, de la zori până la amurg. În multe cazuri, familiile păstorilor se deplasează și cu vitele. Există două tipuri principale de transhumanță: transhumanța orizontală, în regiunile câmpiilor sau platourilor; și transhumanță verticală tipică regiunilor montane. Transhumanța modelează relațiile dintre oameni, animale și ecosisteme. Aceasta implică ritualuri și practici sociale comune în îngrijirea și creșterea animalelor, gestionarea terenurilor, pădurilor și resurselor de apă și gestionarea pericolelor naturale. Păstorii transhumanți au cunoștințe aprofundate despre mediu, echilibrul ecologic și schimbările climatice, deoarece transhumanța este una dintre cele mai eficiente și durabile metode de păstorire. De asemenea, au abilități speciale legate de tot felul de meșteșuguri și producția de alimente. Festivitățile din primăvară și toamnă marchează începutul și sfârșitul transhumanței, când purtătorii împărtășesc mâncare, ritualuri și povești și introduc generațiile mai tinere în practica elementului. Păstorii șefi transmit cunoștințele lor specifice generațiilor tinere prin activități zilnice, asigurând viabilitatea practicii. |  |
Registrul celor mai bune practici de salvgardare
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| 4 Caravana polifonică, cercetare, conservare și promovare a cântecului polifonic alEpir | 2020 | * Practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Tradiții și expresii orale | Caravana polifonică este un proiect pe termen lung dedicat cercetării, conservării și promovării cântecului polifonic al Epirului. Cântecul polifonic al Epirului a fost practicat de secole și este interpretat de un grup de cântăreți care joacă două până la patru roluri distincte. Există cântece polifonice care evocă aproape toate aspectele vieții: copilărie, căsătorie, doliu, evenimente istorice și viață pastorală. După cel de-al doilea război mondial și războiul civil grec care a urmat, practica elementului a devenit mai sporadică pe măsură ce oamenii din Epir au migrat în marile centre urbane din Grecia și din străinătate. În cele din urmă, foarte puțini interpreți cu experiență au rămas în sate. La mijlocul anilor 1990, tinerii din Epir au format primul grup polifonic, „Chaonia”, la Atena. Realizând amenințările la adresa elementului și nevoia de a cultiva un teren adecvat pentru practicarea acestuia în acest nou mediu urban, au decis să ia inițiative în favoarea protejării și promovării elementului. După primul concert al grupului Chaonia în 1997, membrii acestuia au fondat organizația neguvernamentală „Apiros (caravană polifonică)”. Principalele obiective au fost creșterea gradului de conștientizare a elementului, documentarea prin cercetări de teren extinse, înmulțirea interacțiunilor între generații și granițe geografice și reunirea tuturor practicanților polifonici din Epirus. Chiar și astăzi, aceste obiective sunt încă în centrul filosofiei proiectului. În douăzeci de ani, Caravana polifonică a contribuit foarte mult la consolidarea viabilității cântecului polifonic al Epirului, precum și la îmbunătățirea acestuia într-un mediu în continuă schimbare. | |
Lista de rezervă de urgență
Grecia nu are o practică pe lista de salvgardare de urgență.
