Patrimoniul cultural imaterial în Portugalia - Wikivoyage, ghidul gratuit de călătorie și turism colaborativ - Patrimoine culturel immatériel au Portugal — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Portugalia.

A intelege

Țara are șase practici enumerate pe „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial „De la UNESCO și două practici în continuare”listă de rezervă de urgență ».

Nicio practică nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii »

Liste

Lista reprezentativă

Convenabil	An	Domeniu	Descriere	Desen
38.7156-9.13871 Fado, cântec urban popular din Portugalia	2011	* tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive	Fado este un fel de spectacol care combină muzica și poezia, practicat pe scară largă în diferite comunități din Lisabona și Coimbra. Este sinteza multiculturală a dansurilor cântate afro-braziliene, a genurilor tradiționale locale de cântece, a tradițiilor muzicale din zonele rurale ale țării aduse de valurile succesive de imigrație internă și a curenților cântecului cosmopolit urban de la începutul XIXe secol. Fado este de obicei interpretat de un singur cântăreț, bărbat sau femeie, însoțit în mod tradițional de o chitară acustică cu corzi metalice și guitarra portugaise, o cetă în formă de pară cu douăsprezece corzi metalice, specifică Portugaliei, care are și un repertoriu solo extensiv. În ultimele decenii, acompaniamentul instrumental a crescut: două chitare portugheze, o chitară și o chitară bas. Fado este cântat de profesioniști în cadrul concertelor organizate și în mici „case Fado” și de amatori din cadrul numeroaselor asociații locale din cartierele vechi din Lisabona. Lecții informale de către interpreți mai în vârstă și respectați sunt oferite în locurile de spectacol tradiționale Fado, adesea în generații succesive din aceleași familii. Răspândirea Fadoului prin emigrație și circuitele muzică mondială și-a întărit imaginea ca simbol al identității portugheze, ducând la un proces de schimb intercultural cu alte tradiții muzicale.	Foaie UNESCO
Dieta mediteraneană Notă Portugalia împărtășește această practică Cipru, Croaţia,Spania, Grecia,Italia si Maroc.	2013	* tradiții și expresii orale * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional	Dieta mediteraneană implică un set de abilități, cunoștințe, ritualuri, simboluri și tradiții care privesc culturile, recoltele, culegerea, pescuitul, reproducerea, conservarea, prelucrarea, gătitul și, în special, modul de a împărtăși masa și de a consuma alimente. Mâncarea împreună este fundamentul identității culturale și al continuității comunităților din bazinul mediteranean. Este un moment de schimb social și comunicare, de afirmare și refondare a identității familiei, grupului sau comunității. Dieta mediteraneană pune accentul pe valorile ospitalității, bună vecinătate, dialog intercultural și creativitate și pe un mod de viață ghidat de respectul pentru diversitate. Acesta joacă un rol important în spațiile culturale, festivaluri și sărbători prin reunirea populațiilor de toate vârstele, clasele și condițiile. Include artizanatul și producția de obiecte pentru transportul, conservarea și consumul de alimente, inclusiv vase și pahare din ceramică. Femeile joacă un rol esențial în transmiterea cunoștințelor și cunoașterii dietei mediteraneene, în protejarea tehnicilor, în respectarea ritmurilor sezoniere și a punctuațiilor festive ale calendarului și în transmiterea valorilor elementul.spre noile generații. De asemenea, piețele joacă un rol cheie ca spații pentru cultura și transmiterea dietei mediteraneene, în învățarea zilnică a schimbului, respectului reciproc și acordului.	Foaie UNESCO
38.42-8.092 canto alentejano, cântec polifonic din Alentejo (sudul Portugaliei)	2014	* tradiții și expresii orale * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive	canto alentejano este un gen de cânt tradițional în două părți interpretat de coruri de amatori din sudul Portugaliei, care se remarcă prin melodii, versuri și stil vocal și este interpretat fără acompaniament muzical. Corurile pot avea până la treizeci de cântăreți împărțiți în grupuri. Ponto începe cântecul într-un registru scăzut, urmat de viola care, într-un registru superior, reproduce melodia, la care adaugă deseori înflorituri, o treime sau o zecime deasupra ponto-ului. Întregul cor preia apoi, cântând strofele rămase în treimi paralele. Viola conduce corul cu vocea sa care domină grupul pe tot parcursul cântecului. Un vast repertoriu de poezii tradiționale însoțește melodiile existente sau compuse recent. Versurile abordează teme tradiționale precum viața rurală, natura, dragostea, maternitatea și religia, precum și schimbările culturale și sociale. canto este un aspect fundamental al vieții sociale a tuturor comunităților dinAlentejo, și pătrunde întrunirile în locuri publice și private. Transmiterea are loc în principal în timpul repetițiilor corurilor, de la membrii vechi până la cei mai tineri. Pentru practicienii și pasionații săi, canto-ul reflectă un puternic sentiment de identitate și apartenență. De asemenea, întărește dialogul dintre generații, sexe și indivizi din medii diferite, contribuind astfel la coeziunea socială.	Foaie UNESCO
Șoimeria, o moștenire umană vie Notă Portugalia împărtășește această practicăGermania,Arabia Saudită,Austria, Belgia, Emiratele Arabe Unite,Spania, Franţa, Ungaria,Italia, Kazahstan, Maroc, Mongolia, Pakistan, Qatar, Siria, Coreea de Sud si Cehia.	2016	practici sociale, ritualuri și evenimente festive	Folosit inițial ca sursă de hrană, șoimeria este acum mai legată de conservarea naturii, de patrimoniul cultural și de implicarea socială a comunităților. Urmând propriile tradiții și principii etice, șoimii antrenează, antrenează și zboară păsări de pradă (falconide, dar și vulturi și accipitridae), dezvoltând o legătură cu aceștia și devenind principala lor sursă de protecție. Găsită în multe țări din întreaga lume, practica poate varia, de exemplu, în ceea ce privește tipul de echipament utilizat, dar metodele rămân aceleași. Văzându-se ca un grup, șoimii pot călători săptămâni întregi pentru a vâna, spunându-și reciproc ziua seara. Ei văd șoimeria ca o legătură cu trecutul, mai ales atunci când este una dintre ultimele legături cu mediul natural și cultura tradițională a comunității. Cunoștințele și abilitățile sunt transmise din generație în generație prin mentorat, învățare în familie sau formare în cluburi și școli. În unele țări, trebuie susținut un examen național pentru a deveni șoim. Întâlnirile și festivalurile permit comunităților să își împărtășească cunoștințele, să sensibilizeze și să promoveze diversitatea.	Foaie UNESCO
38.8431-7.58793 Meșteșugul figurinelor din lut Estremoz	2017	know-how legat de meșteșugul tradițional	Meșteșugul figurinelor din lut Estremoz se bazează pe un proces de producție care durează câteva zile: părțile figurinelor sunt asamblate înainte de a fi arse într-un cuptor electric. Meșterul pictează apoi figurinele și le acoperă cu un lac incolor. Artizanii îmbracă apoi figurinele din lut cu ținute regionale de Alentejo sau îmbrăcăminte inspirată de iconografia creștină religioasă și urmează teme specifice. Producția de figurine din lut în Estremoz datează din XVIIe secolului și estetica foarte caracteristică a figurinelor permite identificarea lor imediată. Artizanatul este strâns legat de regiunea Alentejo. Într-adevăr, marea majoritate a figurinelor descriu elemente naturale, meserii și evenimente locale, tradiții și devoțiuni populare. Viabilitatea și recunoașterea meșteșugurilor sunt asigurate prin ateliere educaționale non-formale și inițiative educaționale organizate de meșteri, precum și de către Centrul pentru evaluarea și protejarea figurilor de argilă Estremoz. Târgurile sunt organizate la nivel local, național și internațional. Cunoștințele și abilitățile sunt transmise prin ateliere de familie și într-un context profesional. Artizanii învață elementele de bază ale meșteșugului lor prin inițiative informale de formare. Meșterii participă activ la activități de sensibilizare organizate în școli, muzee, târguri și alte evenimente.	Foaie UNESCO
41.5915-6.92754 Carnavalul Podenței, o sărbătoare a sfârșitului iernii	2019		Carnavalul Podenței, o sărbătoare a sfârșitului iernii, este o practică socială care a servit inițial ca un rit de trecere pentru bărbați. Deschis acum femeilor și copiilor, s-a adaptat contextului contemporan. Această sărbătoare marchează sfârșitul iernii și sosirea primăverii. Are loc trei zile pe străzile satului și în casele vecinilor care se vizitează reciproc. Cu această ocazie, caretos (personaje mascate tradiționale) dansează în jurul femeilor, balansându-și șoldurile la sunetul clopotelor. Probabil legat de ritualurile antice de fertilitate, acest dans este interpretat de oameni mascați care pot astfel interacționa cu ceilalți fără a fi recunoscuți. caretos purtați măști din lemn sau piele, costume acoperite cu franjuri de lână colorate și clopote mici. La o reprezentație teatrală, luni seara, un grup de bărbați a citit o listă fictivă de cupluri logodnice, făcându-și joc de ele pentru a distra și a face publicul să râdă. Când ajunge Mardi Gras, mai mulți rezidenți se îmbracă în „matrafonas”, personaje mascate din carnavalurile rurale. Marți după-amiază, o marionetă mare este arsă. Grupul de caretos apoi merge la rude și prieteni. Participarea la petrecere începe în copilărie. Activitățile organizate de Asociația grupului de caretos au sporit oportunitățile de transmitere.	Foaie UNESCO

Registrul celor mai bune practici de salvgardare

Portugalia nu are o practică înregistrată în registrul celor mai bune practici de salvgardare.

Lista de rezervă de urgență

Convenabil	An	Domeniu	Descriere	Desen
Fabricarea clopotelor	2015	Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional	Campana portugheză este un instrument de percuție (idiofon) cu o singură clapetă internă, de obicei suspendată de gâturile animalelor folosind o curea de piele. Este folosit în mod tradițional de ciobani pentru a-și localiza și direcționa turmele și creează un peisaj sonor caracteristic în mediul rural. Clopotele sunt realizate din tablă ciocanită la rece, apoi împăturite peste nicovală pentru a-i da o formă concavă. Piesa formată este apoi acoperită cu farfurii mici de cupru sau tablă, apoi învelită într-un amestec de lut și paie. Apoi este brazat și apoi scufundat în apă rece, astfel încât să se poată răci rapid. Pasta brazată este apoi îndepărtată și piesa acoperită cu cupru sau tablă lustruită și reglată la sunetul dorit. Competențele tehnice necesare sunt transmise din generație în generație în cadrul familiilor, de la tată la fiu. Orașul portughez Alcáçovas este principalul centru de fabricare a clopotelor și locuitorii săi sunt mândri de acest patrimoniu. Cu toate acestea, această practică devine din ce în ce mai puțin viabilă din cauza revoltelor socio-economice recente. Noile metode de pășunat necesită mai puțini ciobani și se produc din ce în ce mai multe clopote folosind procese industriale cu costuri reduse. Până în prezent, mai rămân doar unsprezece ateliere și treisprezece coliere, dintre care nouă au peste șaptezeci de ani.	Foaie UNESCO
41.2876-7.78845 Procesul de fabricare a ceramicii negre din Bisalhães	2016	know-how legat de meșteșugul tradițional	Locul de fabricație a ceramicii negre, Bisalhães, Portugalia, este cunoscut ca „țara producătorilor de oale și vase”. Destinată decorării și gătitului, această practică tradițională prezentată pe stema satului este o parte importantă a identității comunității. Vechile metode sunt încă folosite pentru a crea piese apropiate de cele din trecut. Sunt necesari mai mulți pași pentru a crea ceramică neagră. Lutul este mai întâi zdrobit într-un bazin de piatră cu un ciocan de lemn, apoi cernut, umezit, frământat, asamblat, modelat pe diferite lamele, lustruit cu pietricele, decorat cu un băț și ars în cuptor. Împărțirea muncii s-a schimbat de-a lungul timpului: munca îndelungată de pregătire a lutului este acum încredințată bărbaților, iar decorarea ghivecelor este încă realizată în principal de femei. În plus, fabricile de țiglă au înlocuit carierele pentru furnizarea de lut. Transmisă aproape exclusiv în cadrul familiilor, practica este amenințată de scăderea numărului deținătorilor, de lipsa de interes din partea generațiilor mai tinere și de concurența produselor industriale care sunt foarte solicitate.	Foaie UNESCO