Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Franţa.
A intelege
Franța este un stat parte la Convenția privind patrimoniul cultural imaterial pe care a aprobat-o la 11 iulie 2006.
Țara are douăzeci de practici, dintre care două Teritoriile de peste mări, ori pe "lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial De la UNESCO.
Două practici, inclusiv una situată într-unul din teritoriile sale de peste mări, sunt incluse în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii ».
O practică se repetă pe „listă de rezervă de urgență ».
Liste
Lista reprezentativă
Franța metropolitană
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Giganți și dragoni procesivi 1 2 3 Festivaluri din Gayant 4 Tarasque | 2008 | practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Procesiile tradiționale de efigii uriașe de giganți, animale sau dragoni acoperă un set original de evenimente festive și reprezentări rituale. A apărut la sfârșitul anului XIVe în procesiunile religioase din multe orașe europene, aceste efigii au păstrat un sentiment de identitate pentru anumite orașe din Belgia (Ath, Bruxelles, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) și Mons) și Franța (Cassel, Douai, Pézenas și Tarascon) unde rămân tradiții vii. Acești uriași și dragoni sunt manechine mari care pot înălța până la nouă metri și cântăresc până la 350 kg. Reprezintă eroi mitici sau animale, meserii sau figuri locale contemporane, personaje istorice, biblice sau legendare. Lupta Sfântului Gheorghe împotriva balaurului este pusă în scenă la Mons, calul Bayard de la defilările ciclului lui Carol cel Mare în Dendermonde, în timp ce Reuze Papa și Reuze mama, personaje populare și de familie, defilează la Cassel. Procesiile, care adesea asociază procesiunile seculare cu ceremoniile religioase, diferă de la un oraș la altul, dar fiecare se supune unui ritual precis în care uriașul se raportează la istorie, la originea legendară sau la viața orașului. Giganții și dragonii animează astfel cel puțin o dată pe an festivaluri populare ale căror actori principali sunt, fiecare efigie având sărbătoarea la o dată fixă. Pune în scenă povești și dansează pe străzi, însoțiți de fanfare și grupuri de oameni costumați. Mulțimea urmează procesiunea și mulți sunt implicați în pregătirile din diferite etape ale sărbătorii. Crearea unui gigant, precum și întreținerea sa permanentă, necesită ore de muncă și stăpânirea mai multor tehnici datorită varietății materialelor utilizate. Deși aceste evenimente nu sunt amenințate cu dispariția imediată, ele sunt totuși supuse unui anumit număr de presiuni, cum ar fi transformarea centrelor urbane și afluxul de turiști, în detrimentul dimensiunii populare și spontane a festivalului. |  |
| 5 Tapiserie Aubusson | 2009 | know-how legat de meșteșugul tradițional | O tradiție veche de secole, meșteșugul tapiseriei Aubusson constă în țeserea unei imagini conform proceselor practicate în Aubusson și alte câteva localități din Săpa. Această ambarcațiune produce în general tapițerii mari destinate împodobirii pereților, dar și covoare și piese de mobilier. Tapiseria Aubusson se bazează pe o imagine de orice stil artistic, pregătită pe carton de un pictor de carton. Țesutul se face manual de un țesător pe un război așezat orizontal, pe reversul tapiseriei, din lână vopsită de meșteri la fața locului. Acest proces solicitant implică un timp și un cost semnificativ de producție. Tapiseriile Aubusson sunt o referință în întreaga lume, până la punctul în care Aubusson a devenit un nume comun în unele limbi. Producția de tapiserii în Aubusson și Felletin susține trei întreprinderi mici și o duzină de țesători independenți, declanșând activități semnificative induse (producția și filarea lânii, comerțul, produsele secundare, muzeele, expozițiile și turismul). Pentru a stabiliza nivelul de activitate și a evita ruperea lanțului de transmisie, este necesar să se intereseze generațiile mai tinere și să se promoveze acest patrimoniu. |  |
| Tradiția aspectului în cadrul francez | 2009 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Arta trasării are drept scop stăpânirea proiectării unei clădiri complexe din lemn în trei dimensiuni. Acest know-how tradițional se opune curentului standardizării contemporane, prin îmbunătățirea locului persoanei constructorului în construcție și prin infuzarea unui gând creativ în clădiri. Aspectul cadrului reunește mijloacele grafice utilizate de la XIIIe secol în Franța permițând exprimarea prin desen și cu cea mai mare precizie a realității volumelor unei clădiri, împletirea lor precum și caracteristicile bucăților de lemn care fac posibilă compunerea lor. Este subiectul unei educații speciale, destul de distinctă de teoria și practica arhitecturii. Prin acest proces, tâmplarul poate determina la sol și în prefabricare toate piesele, pe cât de complexe sunt, și astfel să fie siguri că, atunci când cadrul este pus în funcțiune, toate ansamblurile se vor potrivi perfect. Tâmplari aparținând companii de companie recunoaște, de asemenea, în arta trasării unei semnificații simbolice și inițiative, care rămâne confidențială. Această artă ocupă un rol central în sistemul de valori al Compagnons du Tour de France, de exemplu. Instruirea specială pe traseu este oferită în prezent în zeci de centre de instruire, case de însoțire și companii. |  |
| Companion, o rețea de transmitere a cunoștințelor și identităților prin profesie | 2010 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Sistemul francez de companie este un mijloc unic de transmitere a cunoștințelor și a cunoștințelor legate de meseriile din piatră, lemn, metal, piele și textile, precum și meseriile de catering. Originalitatea sa constă în sinteza metodelor și proceselor de transmitere a cunoștințelor extrem de variate: itineranța educațională la scară națională (perioadă cunoscută sub numele de „Turul Franței”) sau chiar internațională, ritualuri de inițiere, educație școlară, învățătură obișnuită și tehnică. Mișcarea de companie privește aproape 45.000 de oameni care aparțin unuia dintre cele trei grupuri de însoțitori. Tinerii în vârstă de 16 ani și peste care doresc să învețe și / sau să-și dezvolte abilitățile într-o anumită profesie pot aplica pentru a se alătura unei comunități de însoțitori. Instruirea durează în medie cinci ani, timp în care ucenicul schimbă regulat orașul, în Franța și în străinătate, pentru a descoperi diferite tipuri de cunoștințe și diverse metode de transmitere a acestor cunoștințe. Pentru a-și putea transmite cunoștințele, ucenicul trebuie să producă o „capodoperă” care este examinată și evaluată de călători. Compagnonnage este în general văzut ca ultima mișcare de a practica și preda anumite tehnici profesionale antice, de a oferi instruire pentru excelență în meserie, de a lega strâns dezvoltarea individuală și ucenicia meseriei și de a practica rituri de inițiere specifice profesiei. |  |
| Masă gastronomică franceză | 2010 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Masa gastronomică a francezilor este o practică socială obișnuită menită să celebreze cele mai importante momente din viața indivizilor și a grupurilor, cum ar fi nașteri, nunți, zile de naștere, succese și reuniuni. Aceasta este o masă festivă în care oaspeții practică, cu această ocazie, arta „a mânca bine” și a „bea bine”. Masa gastronomică subliniază faptul de a fi bine împreună, plăcerea gustului, armonia dintre ființa umană și producțiile naturii. Printre componentele sale importante se numără: alegerea atentă a preparatelor dintr-un corp de rețete în continuă expansiune; achiziționarea de produse bune, de preferință locale, ale căror arome merg bine împreună; căsătoria dintre mâncare și vin; decorarea mesei; și un gest specific în timpul degustării (inspirați și gustați ceea ce se servește la masă). Masa gourmet trebuie să urmeze un model bine definit: începe cu un aperitiv și se termină cu un digestiv, între cele două cel puțin patru feluri de mâncare, și anume un aperitiv, pește și / sau carne cu legume, brânză și desert. Oamenii recunoscuți ca gastronomi, care au o cunoaștere aprofundată a tradiției și își păstrează memoria, veghează la practica vie a riturilor și contribuie astfel la transmiterea lor orală și / sau scrisă, în special generațiilor mai tinere. Masa gourmet strânge cercul familial și prietenos și, mai general, întărește legăturile sociale. |  |
| 6 Expertiză în dantelă de cusătură Alençon | 2010 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Punctul d'Alençon este o tehnică rară de a produce dantelă cu ac, practicată la Alencon în Normandia. Dantela de cusături Alençon își datorează caracterul unic nivelului ridicat de cunoștințe necesare și timpului foarte lung necesar pentru a o produce (șapte ore pe centimetru pătrat). Piesele textile ajurate realizate folosind această tehnică sunt utilizate pentru ornamentarea civilă sau religioasă. Piesa este alcătuită din modele legate între ele printr-o rețea foarte fină. Executarea acestuia necesită mai mulți pași succesivi: desenarea și cusătura modelului pe pergament, realizarea bazei modelelor și ochiurilor transparente în fundal, apoi punctele reprezentând decorațiunile, umplerea acestora pentru a crea umbre, diferite moduri decorative și, în cele din urmă, broderiile a da usurare. Apoi vine ridicarea pentru a desprinde dantela de pergament folosind o lamă de ras, tunderea și în final lucagiul, care constă în lustruirea umpluturilor cu o gheară de homar. Fiecare lacemaker cunoaște toate etapele confecționării dantelei și aceste cunoștințe pot fi transmise numai prin învățare practică. Pentru a stăpâni pe deplin tehnica punctului d'Alençon, este nevoie de între șapte și zece ani de formare. Ucenicia, care presupune o legătură strânsă între lacierul specializat și ucenic, se bazează exclusiv pe transmiterea orală și predarea practică. |  |
| 7 Călărie în tradiția franceză | 2011 | * efectuarea de artă * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Călăria în tradiția franceză este o artă de a călări pe cal cu caracteristica de a evidenția o armonie a relațiilor dintre om și cal. Principiile și procesele fundamentale ale educației calului sunt absența efectelor forței și a încordării, precum și a cerințelor umane armonioase care respectă corpul și starea de spirit a calului. Cunoașterea animalului (fiziologie, psihologie și anatomie) și a naturii umane (emoții și corp) este completată de o stare de spirit care combină competența și respectul pentru cal. Fluiditatea mișcărilor și flexibilitatea articulațiilor asigură participarea voluntară a calului la exerciții. Deși călăria tradițională franceză se practică în toată Franța și în alte părți, cea mai cunoscută comunitate este Cadru negru Saumur, cu sediul la Școala Națională de Călărie. Numitorul comun al călăreților constă în dorința de a stabili o relație strânsă cu calul, în respect reciproc și care vizează obținerea „ușurinței”. Cooperarea între generații este solidă, marcată de respectul pentru experiența piloților mai în vârstă și bogată în entuziasmul piloților mai tineri. Regiunea Saumur găzduiește, de asemenea, profesori, crescători, artizani (șaari, cizmari), servicii veterinare și fermieri. Prezentările publice frecvente și galele oferite de Cadre Noir de Saumur ajută la asigurarea vizibilității echitației tradiționale franceze. |  |
| 8 Fest-noz din Bretania | 2012 | * efectuarea de artă * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Fest-noz este o adunare festivă bazată pe practica colectivă a dansurilor tradiționale bretonice, însoțită de cântece sau muzică instrumentală. Miscarea culturală bretonă puternică a păstrat această expresie a unei practici vii și în continuă reînnoire a repertoriilor de dans moștenite cu câteva sute de variante și mii de melodii. Aproximativ o mie de fest-noz sunt organizate în fiecare an, cu participări variind de la o sută la câteva mii de oameni, mii de muzicieni și cântăreți și zeci de mii de dansatori obișnuiți. Dincolo de practica dansului, fest-noz se caracterizează printr-o intensă convivialitate între cântăreți, muzicieni și dansatori, un amestec social și intergenerațional semnificativ și deschidere către ceilalți. În mod tradițional, transmisia are loc prin imersiune, observare și imitație, deși sute de entuziaști au lucrat cu purtătorii de tradiție pentru a colecta repertorii și a pune bazele pentru noi moduri de transmisie. Astăzi, fest-noz se află în centrul unei clocote intense de experiențe muzicale și a generat o adevărată economie culturală. Multe întâlniri au loc între cântăreți, muzicieni și dansatori din Bretania și din diverse culturi. În plus, mulți locuitori noi din satele bretone folosesc fest-noz ca mijloc de integrare, mai ales că contribuie puternic la sentimentul de identitate și continuitate al bretonilor. |  |
| 9 Limuzine ostenii septeniale | 2013 | practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Limuzinele ostentări septeniale constau în ceremonii și procesiuni grandioase organizate la fiecare șapte ani pentru expoziția și venerarea moaștelor sfinților catolici păstrate în bisericile din Limousin. Sprijinit pe scară largă de orașele și satele locale, festivitățile atrag un număr mare de oameni care se adună pentru a privi relicve parând prin orașe însoțite de steaguri, stindarde, decorațiuni și personaje istorice costumate. Ostensiunile septeniale aparțin întregii populații din Limousin și locuitorii, indiferent dacă sunt sau nu creștini, se consideră purtătorii tradiției. Frățiile și comitetele sunt implicate activ în transmiterea (atât orală, cât și scrisă) a cunoștințelor, abilităților și obiectelor legate de această practică. Pregătirea ostensiunilor de către municipalități începe cu un an în avans și mobilizează cunoștințele și know-how-ul multor meșteri, ecleziastici locali, aleși, organizații caritabile și voluntari, precum și coruri, orchestre și grupuri de muzică care reînvie memoria ostensiunilor. Pregătirea ajută, de asemenea, la consolidarea legăturilor sociale, în timp ce festivitățile promovează integrarea rezidenților noi și vechi și oferă o oportunitate reuniunilor de familie, cu membri care s-au mutat în altă parte pentru a reveni pentru a participa la sărbători. Această practică are loc în 15 localități din Haute-Vienne, 1 localitate în Săpa, 2 localități din Charente și 1 localitate din Viena. |  |
| Festivaluri de foc ale solstițiului de vară în Pirinei | 2015 | * tradiții și expresii orale * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul, * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Festivalurile de foc ale solstițiului de vară au loc în Pirinei în fiecare an în aceeași noapte, când soarele este la apogeu. După lăsarea întunericului, locuitorii din diferite orașe și sate duc torțe din vârful munților pentru a pune focuri de construcții tradiționale. Pentru tineri, coborârea muntelui este un moment cu totul special, semnificând trecerea de la adolescență la maturitate. Festivalul este văzut ca un timp care oferă timp pentru regenerarea legăturilor sociale și consolidarea sentimentelor de apartenență, identitate și continuitate, cu sărbători care includ dansuri populare și mese comunitare. Rolurile sunt atribuite anumitor persoane. În unele municipalități, primarul este implicat în aprinderea primului foc. În altele, un preot binecuvântează sau aprinde focul. În altă parte, cel mai recent bărbat căsătorit din sat aprinde focul și conduce coborârea în sate. De multe ori, fetele tinere necăsătorite așteaptă sosirea purtătorilor de torțe în sate cu vin și produse de patiserie. Dimineața, oamenii colectează tăciuni sau cenușă pentru a-și proteja casele și grădinile. Elementul are rădăcini adânci în comunitățile locale și se perpetuează printr-o rețea de asociații și instituții locale. Cel mai important loc de transmitere este familia, unde oamenii păstrează vie memoria acestui patrimoniu. În Franța, aceste festivaluri au loc în 34 de localități. |  |
| Șoimeria, o moștenire umană vie Notă Franța împărtășește această practicăGermania,Arabia Saudită,Austria, Belgia, Emiratele Arabe Unite,Spania, Ungaria,Italia, Kazahstan, Maroc, Mongolia, Pakistan, Portugalia, Qatar, Siria, Coreea de Sud si Cehia. | 2016 | practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Șoimeria este activitatea tradițională de conservare și instruire a șoimilor și a altor rapitori pentru a prinde vânatul în mediul lor natural. Folosit inițial ca mijloc de obținere a hranei, șoimeria se identifică astăzi cu spiritul de camaraderie și împărtășire, mai degrabă decât de subzistență. Se găsește în principal de-a lungul rutelor și coridoarelor de migrație și este practicat de amatori și profesioniști de toate vârstele, bărbați și femei. Șoimarii dezvoltă o relație puternică și o legătură spirituală cu păsările lor; este necesară o implicare puternică pentru creșterea, antrenamentul, antrenamentul și zborul șoimilor. Șoimeria este transmisă ca o tradiție culturală prin mijloace la fel de variate precum mentoratul, învățarea în familie sau formarea mai formală în cluburi. În țările fierbinți, șoimii își duc copiii în deșert și îi învață cum să controleze pasărea și să construiască o relație de încredere cu ea. În timp ce șoimii provin dintr-o mare varietate de medii, aceștia împărtășesc valori, tradiții și practici comune, inclusiv metode de formare a păsărilor și modul de îngrijire a acestora, echipamentul folosit și legătura emoțională dintre șoim și pasăre. Șoimeria este baza unui patrimoniu cultural mai larg, care include costume tradiționale, mâncare, cântece, muzică, poezie și dansuri, toate obiceiurile hrănite de comunitățile și cluburile care o practică. |  |
| 10 | 2016 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Carnavalul Granville este o sărbătoare de patru zile care precede Mardi-Gras, la care participă membri ai comunității și locuitorii orașelor învecinate. Deschizându-se prin predarea cheilor orașului către Regele Carnavalului (figură din carton mâché) de către primar, acesta prezintă cavalcade de caruri punctate de benzi de aramă. Două mii cinci sute de participanți la carnaval petrec șase luni creând module și aproximativ patruzeci de plutitoare, inspirându-se, cu umor, din evenimentele actuale, personaje politice și vedete. Fiecare carnavalist aparține unui comitet care reprezintă un cartier al orașului sau unui grup de prieteni, colegi sau familii. Serviciile municipalității construiesc, de asemenea, unele tancuri și participă la logistică. Se organizează baluri populare pentru diferite grupe de vârstă, iar Piața Primăriei este cadrul unei bătălii de confetti. Petrecerea se încheie cu o noapte de intrigi, în care petrecăreții costumați glumesc cu rudele sau rezolvă zeci impun. În cele din urmă, regele este judecat și ars în port. Atractiv 100.000 de spectatori în fiecare an, carnavalul Granville contribuie la unitatea comunității și dă un sentiment de apartenență. Cunoștințele sunt transmise în cadrul familiilor și al comitetelor. |  |
| 11 Cunoștințe legate de parfumuri în Pays de Grasse: cultivarea plantei de parfum, cunoașterea materiilor prime naturale și transformarea acestora, arta compunerii parfumului | 2018 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Know-how-ul legat de parfum în Pays de Grasse acoperă trei aspecte diferite: cultivarea plantei de parfum; cunoașterea materiilor prime și transformarea acestora; și arta de a compune parfumul. Practica reunește mai multe grupuri și comunități în cadrul Asociației patrimoniului viu din Pays de Grasse. Practicat încă din secolul al XVI-lea, cultivarea plantelor de parfum și transformarea acestora, precum și crearea de amestecuri parfumate s-au dezvoltat în Pays de Grasse într-un mediu artizanal dominat de mult timp de tăbăcărit. Cultivarea plantelor de parfum mobilizează multiple abilități și cunoștințe legate de natură, soluri, climă, biologie, fiziologie a plantelor și practici horticole, precum și tehnici specifice precum metode de extracție și distilare hidraulică. Locuitorii din Grasse au adoptat aceste tehnici și au ajutat la perfecționarea lor. Pe lângă abilitățile tehnice, arta face apel și la imaginație, memorie și creativitate. Parfumul creează legături sociale și este o sursă importantă de muncă sezonieră. Cunoștințele asociate sunt transmise în mod informal în mod informal printr-o lungă ucenicie care are loc în continuare în cadrul parfumeriilor. Cu toate acestea, în ultimele decenii, standardizarea învățării a crescut cu lecții formalizate. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Arta construcției pietrei uscate: know-how și tehnici | 2018 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Arta construcției pietrei uscate este îndemânarea asociată construirii structurilor de piatră prin stivuirea pietrelor una peste cealaltă fără a utiliza alt material, cu excepția uneori a pământului uscat. Structurile de piatră uscată se găsesc în majoritatea zonelor rurale - mai ales pe teren deluros - atât în interiorul, cât și în afara spațiilor locuite. Cu toate acestea, nu lipsesc din zonele urbane. Stabilitatea structurilor este asigurată de o alegere și așezare atentă a pietrelor. Structurile de piatră uscată au modelat numeroase și variate peisaje, permițând dezvoltarea diferitelor tipuri de habitate, agricultură și creșterea animalelor. Aceste structuri mărturisesc metodele și practicile utilizate de populații de la preistorie până la timpurile moderne pentru a-și organiza spațiile de locuit și de lucru prin optimizarea resurselor naturale și umane locale. Acestea joacă un rol esențial în prevenirea alunecărilor de teren, inundațiilor și avalanșelor, combaterea eroziunii solului și a deșertificării, îmbunătățirea biodiversității și crearea condițiilor micro-climatice adecvate pentru agricultură. Purtătorii și practicienii sunt comunitățile rurale în care elementul este adânc înrădăcinat, precum și profesioniștii din sectorul construcțiilor. Structurile de piatră uscată sunt întotdeauna realizate în perfectă armonie cu mediul, iar tehnica este reprezentativă pentru o relație armonioasă între oameni și natură. Practica se transmite în principal printr-o aplicație practică adaptată condițiilor specifice fiecărui loc. |  |
| Alpinism | 2019 | Alpinismul este arta de a urca vârfuri și pereți în munți înalți, în toate anotimpurile, pe teren stâncos sau glaciar. Apelează la capacități fizice, tehnice și intelectuale și se practică folosind tehnici adaptate, echipamente și instrumente foarte specifice, cum ar fi pioletele și cramponii. Este o practică fizică tradițională caracterizată printr-o cultură comună, care reunește cunoștințe despre mediul de munte înalt, istoria practicii și valorile asociate acesteia și cunoștințe specifice. Alpinismul necesită, de asemenea, cunoașterea mediului, schimbarea condițiilor climatice și a pericolelor naturale. Se bazează și pe referințe estetice, alpiniștii fiind atașați de eleganța gestului în ascensiune, de contemplarea peisajelor și de comuniunea cu mediile naturale traversate. Practica mobilizează, de asemenea, principiile etice bazate pe angajamentele fiecărui individ, în special pentru a nu lăsa nicio urmă a pasajului său și pentru a veni în ajutorul altor practicanți. Spiritul de echipă, simbolizat de petrecerea cu frânghie, este un alt element esențial în mentalitatea alpinistilor. Majoritatea membrilor comunității aparțin cluburilor alpine, care diseminează practicile alpine în întreaga lume. Aceste cluburi organizează ieșiri de grup, oferă informații practice și contribuie la diverse publicații. Prin urmare, sunt vectori ai culturii alpinismului. De cand XXe secolului, cluburile alpine din cele trei țări cultivă legături de prietenie organizând frecvent întâlniri bilaterale sau trilaterale la diferite niveluri. |  | |
| Arta muzicală a sunetelor de trompetă, o tehnică instrumentală legată de canto, stăpânirea respirației, vibrato, rezonanța locurilor și convivialitatea | 2020 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Arta muzicală a sunetelor de corn, o tehnică instrumentală legată de cântat, stăpânirea respirației, vibrato, rezonanța locurilor și convivialitatea reunește tehnicile și abilitățile pe care un clopoțel le mobilizează pentru a cânta. Acuratețea și calitatea notelor produse sunt influențate de respirația muzicianului, iar tehnica instrumentală se bazează pe măiestria corporală a soneriei. Timbrul instrumentului este clar și pătrunzător, în special în cele mai înalte, iar gama sonoră a instrumentului se bazează pe rezonanță naturală cu tonuri bogate. Din cele douăsprezece note, tesitura sa autorizează o compoziție cu o melodie de cântat, însoțită de o a doua voce și armonizată cu un scor de bas. O parte integrantă a artei trompetei, cântatul îi permite muzicianului să dezvolte coeziune și convivialitate. Sunetul trompetei este o artă performativă, deschisă creativității muzicale și practicată în momentele festive. Adunați de fascinația lor comună pentru această muzică instrumentală, sonerii provin din toate mediile socio-culturale. Acest foarte bun amestec social este unul dintre markerii practicii actuale a cornului. Educația în practică a fost în mod tradițional orală și imitativă. Cu toate acestea, clopotelii învață rareori singuri: practica muzicală este adesea dobândită prin „școli de trompetă”. Muzica trompetă menține un repertoriu muzical vast, plin de viață și dinamic, care nu a încetat niciodată să crească din secolul al XVII-lea. Sentimentul de apartenență și continuitate derivă din interpretarea unui repertoriu comun, parțial moștenit din istorie și care promovează dialogul intercultural și internațional. |  |
| Arta mărgelei de sticlă Notă Franța împărtășește această practicăItalia. | 2020 | * Cunoștințe și practici privind natura și universul * Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Tradiții și expresii orale | Arta mărgelei de sticlă este strâns legată de bogăția cunoștințelor și stăpânirea unui material, sticlă și a unui element, focul. Această artă acoperă cunoștințe specifice și cunoștințe comune, se referă la anumite procese și instrumente tradiționale și include diferite etape. În Italia, cunoștințele tehnice legate de fabricație iau două forme: 1) perle de lume (torță) și 2) perle da canna, realizate prin tăierea, înmuierea și lustruirea unui baston gol. În Franța, mărgelele pline de sticlă sunt făcute cu o suflantă și, prin rotație și prin gravitatea geamului fierbinte, iau o formă rotundă. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
