Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Croaţia.
A intelege
Țara are cincisprezece practici incluse în „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial De la UNESCO.
O practică este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii "Și o practică pe"listă de rezervă de urgență ».
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| 1 Cântare și muzică pentru două voci la scara istriană | 2009 | Artele spectacolului | Pe peninsula Istria din vestul Croației, comunitățile croate, istriene-române și italiene continuă să aducă la viață diferite forme de cântat și muzică în două părți la scara istriană. Puterea și tonul ușor nazal sunt caracteristicile sale. Ambele voci prezintă variații și improvizații, dar întotdeauna se află la vârf la unison sau la o octavă distanță pentru melodia finală. Instrumentele muzicale tipice utilizate sunt chalumeaux, sopele, utilizate în duete, cimpoi, flauturi și lăută, tambura. Au fost create mai multe variante locale, conform metodelor specifice. În kanat, de exemplu, interpretat în majoritate de populația croată, a doua voce este adesea înlocuită sau dublată de o mică sopele; într-o altă variație larg utilizată, numită tarankanje, cuvintele sunt uneori înlocuite cu silabe caracteristice (ta-na-na, ta-ra-ran etc.) destinate să imite sunetul flautului. Această tradiție rămâne foarte prezentă astăzi, în viața de zi cu zi și la festivaluri, inclusiv nunți, reuniuni comunitare și familiale și ceremonii religioase. Custodele sale, care reprezintă o sută de cântăreți și muzicieni de seamă și o duzină de artizani, și-au primit cunoștințele teoretice și practice de la bătrâni. În zilele noastre, acestea sunt adesea asociate cu grupuri populare de amatori din toată regiunea. | |
| 2 Sărbătoarea Sfântului Blaise, hramul din Dubrovnik | 2009 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive Artele spectacolului cunoștințe și practici privind natura și universul * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | În seara dinaintea sărbătorii Sfântului Blaise, din Dubrovnik, când clopotele bisericilor sună cu toată forța în incinta orașului și o eliberare de porumbei albi, embleme ale păcii, invadează cerul, credincioșii se reunesc pentru vindecarea gâtului ritual care îi va feri de boală. Pe 3 februarie, ziua oficială a sărbătorii sfântului și a orașului, purtătorii de steaguri parohiale îmbrăcați în costume populare intră în oraș și se alătură pieței centrale pentru punctul culminant al festivalului, o procesiune la care participă episcopii, ambasadorii, reprezentanții civililor autorități, notabili oaspeți și locuitorii din Dubrovnik. Festivalul întruchipează creativitatea umană în multe aspecte, de la ritualuri la cântece populare, arte spectacol și meșteșuguri tradiționale (în special fabricarea, conform tehnicilor antice, a armelor de foc folosite pentru a trage. Împușcături în timpul festivităților). Ritualul, care datează din jurul anului 1190, a întărit identificarea locuitorilor orașului Dubrovnik cu patronul său, Saint Blaise. De-a lungul timpului, Dubrovnik și lumea s-au schimbat, la fel și petrecerea. Urmând inspirația ideilor lor și în funcție de nevoile lor, fiecare generație își adaptează ritualul făcând propriile schimbări. În ziua Sfântului Blaise, Dubrovnik îi unește nu numai pe locuitorii săi, ci și pe toți cei care onorează tradiția și dreptul tuturor la libertate și pace. |  |
| 3 Fabricarea tradițională a jucăriilor din lemn pentru copii în Hrvatsko Zagorje | 2009 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Locuitorii satelor care parcurg ruta de pelerinaj către Altarul Fecioarei dedicat Maicii Domnului Zăpezilor, Marija Bistrica, în Hrvatsko Zagorje, în nordul Croației, au dezvoltat o tehnică pentru fabricarea tradițională a jucăriilor din lemn pentru copii, care este trecută în jos din generație în generație. Bărbații familiei se ocupă de recoltarea locală a lemnului necesar (salcie moale, tei, fag și arțar), apoi îl usucă, îl tund, îl taie și îl sculptează folosind unelte tradiționale; femeile aplică apoi o vopsea ecologică pentru a desena forme florale sau geometrice, dând frâu liber imaginației lor. Fluierele, caii, căruțele, mobilierul pentru păpuși, dansatorii care se rotesc, caii de obstacole și mobilele pentru păsări fabricate astăzi sunt foarte asemănătoare cu cele care au fost construite în urmă cu peste un secol, deși nu există niciodată două jucării perfect identice, deoarece sunt fabricate manual. Foarte populare printre localnici și turiști, aceste jucării sunt vândute în timpul festivalurilor parohiale, în piețe și în magazine specializate din întreaga lume. Au evoluat de-a lungul timpului. Jucăriilor de formă tradițională, precum caii și căruțele, li s-au alăturat altele noi, reprezentând mașini, camioane, avioane și trenuri, reflectări ale mediului în care trăiesc copiii astăzi. Instrumentele muzicale pentru copii, reglate cu atenție de către producătorii lor artizanali, continuă să fie utilizate în educația muzicală a copiilor din zonele rurale. |  |
| 4 Procesiunea de primăvară a Ljelje / Kraljice (sau regine) din Gorjani | 2009 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Artele spectacolului | Procesiunea reginelor, care se desfășoară în fiecare primăvară, este alcătuită din fete tinere din satul Gorjani, în regiunea Slavoniei, în nord-estul Croației. Zece fete tinere, purtând săbii și pălării bărbătești, joacă kraljevi (regi), în timp ce alte cinci fete tinere, cu capul încoronat cu ghirlande albe, precum mirese tinere, joacă reginele kraljice. În ziua Rusaliilor (sărbătoarea creștină), cortegiul merge din casă în casă pentru a-și prezenta cântecele și dansurile în fața familiilor. În timp ce regii își execută dansul sabiei, reginele comentează fiecare figură, însoțindu-le cu cântecul lor. Apoi vine un mare dans popular în care familiile sunt invitate să se alăture. Răcoritoare sunt oferite fetelor din cortegie înainte de a pleca spre altă casă. A doua zi, cortegiul călătorește într-un oraș sau sat din apropiere, apoi se întoarce pentru a finaliza sărbătorile cu una dintre fetele tinere. Întreaga comunitate, inclusiv școala elementară, biserica și multe familii din sat, contribuie la pregătirile pentru această procesiune, iar femeile care au participat la ea se mândresc cu ea. Deși nu cunoaștem exact sensul și originea acestui ritual, acesta reprezintă, pentru locuitorii din Gorjani, un simbol al satului lor și oferă posibilitatea de a evidenția frumusețea și eleganța copiilor lor. |  |
| 5 Procesiunea Za Krizen („Stațiile Crucii”) de pe insula Hvar | 2009 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Artele spectacolului * tradiții și expresii orale | După Liturghia din Joia Mare, care precede sărbătoarea creștină de Paște, fiecare dintre cele șase sate de pe insula dalmată Hvar, din sudul Croației, numește un grup de oameni pe care îi desemnează să viziteze celelalte cinci sate, pe un curs de douăzeci și cinci de kilometri în opt ore, înainte de a se întoarce în satul lor de origine. În fruntea fiecărui grup al acestei procesiuni Za Krizen („calea crucii”) organizată de comunități, purtătorul crucii, desculț sau în șosete, merge fără să se odihnească vreodată. Fost membru al uneia dintre congregațiile religioase, el este acum ales dintr-o listă de candidați înregistrați uneori cu douăzeci de ani înainte; poziția sa, mult râvnită și respectată, reflectă evlavia sa și a familiei sale. El este urmat de doi prieteni care poartă candelabre și alte persoane care țin lumânări și felinare, de cinci cântăreți de cor care cântă Plângerile Fecioarei Maria în diferite etape ale traseului și de mulți credincioși de toate vârstele, croați și străini., Îmbrăcați în albe ale diferitelor congregații religioase. Procesiunea este întâmpinată de preot din fiecare din celelalte cinci sate, apoi se întoarce în satul său; purtătorul crucii finalizează ultima sută de metri de curs alergând pentru a primi binecuvântarea preotului din satul său. Element durabil și inalienabil al identității religioase și culturale din Hvar, această procesiune constituie o legătură unică între comunitățile insulei și comunitatea catolică din lume. |  |
| 6 | 2009 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul * tradiții și expresii orale | În timpul carnavalului din ianuarie, clopoțelii defilează prin satele care punctează regiunea Kastav din nord-vestul Croației. Îmbrăcați în piei de oaie și pălării mari speciale, împodobite cu ramuri mici de copaci veșnic verzi, o centură de clopote în jurul taliei, se plimbă în grupuri de doi până la peste treizeci, stând în spatele unui ghid care poartă un mic copac veșnic verde. Pentru a-și anima plimbarea, își dau reciproc șolduri ritmice și sar în timp ce merg. Grupurile pot include, de asemenea, personaje de teatru, cum ar fi un „urs” fars care scapă regulat de controlul celor doi „gardieni” ai săi. Când ajung într-un sat, clopotele formează cercuri concentrice în piața satului, sunându-și clopotele până când localnicii le oferă mâncare și șansă de odihnă, înainte de a-și continua călătoria. La sfârșitul carnavalului, se întorc în satul lor, adunând gunoiul în fiecare casă pentru ao arde, toți cei prezenți participând la ceremonie. Spectacolul anual de clopot de carnaval, care are diferite variații unice pentru fiecare sat, ajută la consolidarea legăturilor în cadrul comunității și este o modalitate excelentă de a reînnoi prietenia dintre orașele din regiune, încorporând în același timp noii veniți în cultura tradițională. |  |
| Lacarea în Croația | 2009 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Cel puțin trei tradiții distincte de dantelă sunt încă vii în Croația, în principal în orașele Pag de pe coasta Adriaticii, Lepoglava din nordul țării și Hvar pe insula dalmată omonimă. Dantela cu ac Pag era inițial destinată îmbrăcămintei ecleziastice, fețelor de masă și ornamentelor de îmbrăcăminte. Acesta constă în decorarea unui fundal în formă de pânză de păianjen cu modele geometrice. Este transmis astăzi de femeile în vârstă din comunitate care oferă stagii de un an. Dantela bobinei Lepoglava se realizează prin împletirea unui fir înfășurat pe fuse; este adesea folosit pentru a face panglici pentru costume tradiționale sau vândut la festivalurile satului. Un festival internațional de dantelă sărbătorește această artă în fiecare an. Dantela cu fir de aloe este fabricată în Croația doar de surorile benedictine din orașul Hvar. Firele albe subțiri sunt realizate din frunze proaspete de aloe și țesute într-o plasă sau alt model pe carton. Piesele produse în acest mod sunt un simbol al lui Hvar. Fiecare varietate de dantelă a fost mult timp produsă de femeile din mediul rural ca sursă de venit suplimentar și a lăsat o amprentă permanentă în cultura regiunii. Acest meșteșug, care produce o componentă importantă a îmbrăcămintei tradiționale, este în sine mărturia unei tradiții culturale vii. | |
| Arta turtelor dulci în nordul Croației | 2010 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Tradiția de a face turtă dulce a început în Evul Mediu în unele mănăstiri europene și s-a răspândit în Croația, unde a devenit o artă. Băcanii, care făceau și miere și lumânări, lucrau în nordul Croației. Procesul de a face turtă dulce necesită îndemânare și viteză. Rețeta este aceeași pentru toți producătorii care introduc făină, zahăr, apă și bicarbonat de sodiu, precum și condimentele necesare. Turtă dulce este modelată în forme, coaptă, uscată și vopsită cu coloranți alimentari. Fiecare meșter decorează turtă dulce în felul său, aplicând adesea poze, oglinzi mici și viermi sau mesaje. Turtă dulce în formă de inimă este cel mai comun motiv și este frecvent pregătită pentru nunți, decorată cu numele noilor căsătoriți și data nunții. Pâinea fiecărui alimentar funcționează într-o anumită zonă fără a interfera cu cea a altui meșter. Arta a fost transmisă de generație în generație de secole, inițial bărbaților, dar acum atât bărbaților, cât și femeilor. Turtă dulce a devenit unul dintre cele mai recunoscute simboluri ale identității croate. Astăzi, băcănii sunt cei mai importanți participanți la festivitățile, evenimentele și adunările locale, oferind localnicilor un sentiment de identitate și continuitate. |  |
| 7 Sinjska Alka, un turneu de cavalerie din Sinj | 2010 | * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * Artele spectacolului * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Sinjska Alka este un turneu de cavalerie care se desfășoară în fiecare an de atunci XVIIIe secol în orașul Sinj din regiunea Cetinska krajina. Juca implică cavalerii care își lansează calul într-un galop pe una dintre străzile principale ale orașului, vizând cu sulița lor un inel de fier suspendat de o frânghie. Numele turneului provine de la alka sau inel, un cuvânt ale cărui origini turcești reflectă coexistența istorică și schimbul cultural dintre cele două civilizații. Regulile turneului, codificate într-un regulament datând din 1833, pledează pentru valorile etice și fair-play; ei subliniază importanța participării la viața comunității. Participanții trebuie să provină din familii din Sinj și din regiunea Cetinska krajina. Întreaga comunitate participă la fabricarea, conservarea, restaurarea și reconstrucția armelor, îmbrăcămintei și accesoriilor, pentru a sprijini perpetuarea tradiției. Practici religioase locale, reuniuni sociale, vizite de familie și festivități în intimitatea casei și în afara acesteia sunt strâns legate de turneu. Sinjska Alka este singurul exemplu care a supraviețuit de vechile cavaleri medievale care au avut loc în mod regulat în orașele de coastă croate până în XIXe secolul al XIX-lea. A devenit un reper în istoria locală și un mijloc de a trece memoria colectivă de la o generație la alta. |  |
| Practica cântării și a muzicii bećarac din Croația de Est | 2011 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Muzica Bećarac este un gen popular în Croația de Est, cu rădăcinile sale în culturile Slavoniei, Baranja și Syrmia. Comunicarea dintre cei care o practică este esențială: soliștii își schimbă liniile vocale, căutând să se depășească reciproc inventând, concurând, combinând versuri decasilabice și modelând melodia, însoțiți de un grup de cântăreți și muzicieni. Această muzică, care transmite valorile comunității, permite, de asemenea, cântăreților să exprime gânduri și sentimente care ar putea fi deplasate dacă vorbit direct sau în alte contexte. Fiecare solist își modelează melodia în funcție de context, performanța durând atât timp cât creativitatea și energia cântăreților o permit. Solistii ar trebui să aibă o voce puternică și un repertoriu foarte extins de cuplete vechi și noi; trebuie să fie în același timp înzestrați, rapizi și pricepuți în alegerea și combinarea lor. Astăzi sunt aproape la fel de mulți bărbați ca femei printre purtătorii tradiției. Muzica Bećarac este foarte răspândită în comunitățile din estul Croației și continuă să facă parte dintr-o practică vie: fie într-un context complet informal al practicii muzicale, fie ca parte a evenimentelor festive și a sărbătorilor. Există, de asemenea, multe subtipuri de bećarac care se adaugă particularităților introduse de soliști. Muzica Bećarac este, prin urmare, un gen extraordinar de viu și dinamic, care este recreat cu fiecare spectacol. |  |
| Nijemo Kolo, dans rotund tăcut din hinterlandul dalmațian | 2011 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Nijemo Kolo este interpretat de comunitățile din interiorul Dalmației din sudul Croației. Se dansează în rundă, cu dansatorii care își conduc partenerii de sex feminin într-o serie de pași puternici și spontani, dansatorul testând public abilitățile partenerului său, aparent fără o regulă stabilită. Pașii și cifrele, adesea viguroase și impresionante, depind de starea de spirit și de dorința participanților. Trăsătura distinctivă a acestui dans de cerc tăcut este că este interpretată fără nicio muzică, deși interludiile muzicale, vocale sau instrumentale, uneori preced sau urmează dansul. Nijemo Kolo este interpretat în mod tradițional la carnavaluri, târguri, sărbători și nunți; este o modalitate prin care tinerele femei și tinerii se întâlnesc și se cunosc. Diferențele de performanță ale lui Nijemo Kolo de la un sat la altul sunt, de asemenea, o modalitate prin care oamenii locali își pot marca identitatea. Dansul se transmite din generație în generație, deși această transmisie se face din ce în ce mai mult prin cluburi culturale unde mișcările sale au fost standardizate. Cu toate acestea, unele sate din zona interioară dalmată au păstrat caracterul spontan al treptelor și al figurilor. În zilele noastre, Nijemo Kolo este dansat în mare parte de grupuri de dans din sat care se desfășoară la festivaluri locale, regionale sau internaționale și la spectacole locale, carnavaluri sau în ziua sărbătorii patronului bisericii parohiale. |  |
| Klapa, cântec pentru mai multe voci din Dalmația, sudul Croației | 2012 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Cântecul klapa este o tradiție vocală a unui cântec format din mai multe părți din regiunile sud-croate din Dalmația. Cântarea cu mai multe voci, cântarea homofonică a capella, tradiția orală și un mod simplu de a face muzică sunt principalele sale caracteristici. Liderul fiecărui grup de cântăreți este primul tenor, urmat de mai mulți tenori, baritoni și basuri. În timpul spectacolului, cântăreții se țin reciproc de umeri într-un semicerc. Primul tenor începe cântecul, urmat de celelalte. Scopul principal este de a realiza cea mai bună fuziune posibilă a vocilor. Din punct de vedere tehnic, cântăreții klapa își exprimă starea de spirit cu deschidere, gât, nazal, cu voce medie, falset, de obicei într-o gamă înaltă. O altă trăsătură a klapa este capacitatea de a cânta liber, fără notație scrisă. Temele melodiilor klapa evocă în general dragostea, situațiile de viață și mediul de viață. Deținătorii și practicienii sunt pasionați de talente care moștenesc tradiția predecesorilor lor. Vârstele lor variază, mulți cântăreți tineri stau alături de bătrâni. În „klapa tradițională”, cunoștințele sunt transmise pe cale orală. „Party klapa” este un grup organizat mai formal, axat pe interpretarea și prezentarea cântecului. În „klapa modernă”, tinerii cântăreți își câștigă experiența participând la concerte și ascultând înregistrări. Comunitățile locale văd clapa cântând ca principalul marker al identității lor muzicale, integrând respectul pentru diversitate, creativitate și comunicare. |  |
| Dieta mediteraneană | 2013 | * tradiții și expresii orale * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe și practici privind natura și universul * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Dieta mediteraneană implică un set de abilități, cunoștințe, ritualuri, simboluri și tradiții care privesc culturile, recoltele, culegerea, pescuitul, reproducerea, conservarea, prelucrarea, gătitul și, în special, modul de a împărtăși masa și de a consuma alimente. Mâncarea împreună este fundamentul identității culturale și al continuității comunităților din bazinul mediteranean. Este un moment de schimb social și comunicare, de afirmare și refondare a identității familiei, grupului sau comunității. Dieta mediteraneană pune accentul pe valorile ospitalității, bună vecinătate, dialog intercultural și creativitate și pe un mod de viață ghidat de respectul pentru diversitate. Acesta joacă un rol important în spațiile culturale, festivaluri și sărbători prin reunirea populațiilor de toate vârstele, clasele și condițiile. Include artizanatul și producția de obiecte pentru transportul, conservarea și consumul de alimente, inclusiv vase și pahare din ceramică. Femeile joacă un rol esențial în transmiterea cunoștințelor și cunoașterii dietei mediteraneene, în protejarea tehnicilor, în respectarea ritmurilor sezoniere și a punctuațiilor festive ale calendarului și în transmiterea valorilor elementul.spre noile generații. De asemenea, piețele joacă un rol cheie ca spații pentru cultura și transmiterea dietei mediteraneene, în învățarea zilnică a schimbului, respectului reciproc și acordului. |  |
| Arta construcției pietrei uscate: know-how și tehnici | 2018 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Arta construcției pietrei uscate este îndemânarea asociată construirii structurilor de piatră prin stivuirea pietrelor una peste cealaltă fără a utiliza alt material, cu excepția uneori a pământului uscat. Structurile de piatră uscată se găsesc în majoritatea zonelor rurale - mai ales pe teren deluros - atât în interiorul, cât și în afara spațiilor locuite. Cu toate acestea, nu lipsesc din zonele urbane. Stabilitatea structurilor este asigurată de o alegere și așezare atentă a pietrelor. Structurile de piatră uscată au modelat numeroase și variate peisaje, permițând dezvoltarea diferitelor tipuri de habitate, agricultură și creșterea animalelor. Aceste structuri mărturisesc metodele și practicile utilizate de populații de la preistorie până la timpurile moderne pentru a-și organiza spațiile de locuit și de lucru prin optimizarea resurselor naturale și umane locale. Acestea joacă un rol esențial în prevenirea alunecărilor de teren, inundațiilor și avalanșelor, combaterea eroziunii solului și a deșertificării, îmbunătățirea biodiversității și crearea condițiilor micro-climatice adecvate pentru agricultură. Purtătorii și practicienii sunt comunitățile rurale în care elementul este adânc înrădăcinat, precum și profesioniștii din sectorul construcțiilor. Structurile de piatră uscată sunt întotdeauna realizate în perfectă armonie cu mediul, iar tehnica este reprezentativă pentru o relație armonioasă între oameni și natură. Practica se transmite în principal printr-o aplicație practică adaptată condițiilor specifice fiecărui loc. |  |
| 8 Međimurska popevka, un cântec popular tradițional din Međimurje | 2018 | * Artele spectacolului * tradiții și expresii orale | În mod tradițional, međimurska popevka, o melodie populară din regiunea Međimurje din nord-vestul Croației, a fost interpretată în principal solo de femei. În zilele noastre, este interpretat de bărbați și femei, singuri sau în grup, în formă vocală (una sau mai multe voci), instrumentală sau mixtă, ca gen muzical în sine sau integrat în dansuri. Versurile sunt foarte importante și permit clasificarea popevka în funcție de tema lor: de exemplu, dragoste, tristețe și melancolie, umor și religie. Cei mai activi purtători sunt în principal membri ai societăților și asociațiilor culturale și artistice, care sunt foarte vechi în țară, dar cântăreții individuali joacă, de asemenea, un rol esențial, deoarece interpretările individuale cu nuanțe sunt tipice pentru popevka. Elementul este practicat în contexte sociale multiple, singur sau la întrunirile familiale, în cadrul comunităților sau la locul de muncă, la sărbătorile și spectacolele religioase din regiune și dincolo de granițele sale. De-a lungul vieții lor, oamenii din Međimurje aud popevkas în multe ocazii și sunt încurajați să ia parte la spectacole. În prezent, aproximativ cincizeci de cântăreți sunt considerați maeștri în această artă, renumiți pentru capacitatea lor de a transmite aspecte clasice ale genului și de a-l îmbogăți cu expresiile lor personale. Transmiterea practicii generațiilor mai tinere, femeile servesc adesea ca mentori. | |
Registrul celor mai bune practici de salvgardare
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| 9 Ecomuzeul Batana, un proiect comunitar pentru protejarea culturii vii din Rovinj / Rovign | 2016 | * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Artele spectacolului * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Batana este un tip de barcă de pescuit tradițională din orașul Rovinj, Croația. Important pentru activitatea și patrimoniul orașului, batana, ale cărei metode de fabricație au fost transmise prin familii, au dispărut treptat odată cu venirea modelelor industriale până în 2004, când entuziaștii locali au creat o asociație pentru a proteja această barcă și practicile asociate ( un dialect local și cântece tradiționale). La Maison de la Batana, o asociație non-profit, susținută de municipalitate, Muzeul Patrimoniului din orașul Rovinj, Centrul de cercetări istorice din Rovinj, comunitatea italiană din Rovinj, precum și un specialist în ecomuseologie, a creat Ecomusée de la Batana pentru a face cunoscută publicului această barcă și pentru a oferi instruire cu privire la practicile asociate acesteia. Găzduiește o expoziție permanentă care arată fabricarea de batana și echipamente de pescuit, precum și varietatea activităților de pescuit care se practică; organizează ateliere de construcție de bărci, în special pentru constructorii de bărci; publică documente specializate; organizează regate și încurajează tinerii să participe; are un șantier naval pentru construirea și repararea bărcilor, pe care au loc și astăzi tururi ghidate; și cooperează la nivel național și internațional prin participarea la festivaluri, regate și mese rotunde pentru a sublinia rolul batanei în comunitățile tradiționale de marinari și pentru a contribui la protejarea patrimoniului maritim. |  |
Lista de rezervă de urgență
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Cântând Ojkanje | 2010 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Cântecul Ojkanje în două părți, răspândit în regiunile croate din interiorul Dalmației, este interpretat de doi sau mai mulți interpreți (bărbați sau femei) care folosesc o tehnică specială de tremolo care vine din gât. Cântatul durează atât timp cât solistul își poate ține respirația. Melodiile se bazează pe intervale tonale limitate, în mare parte cromatice, iar versurile evocă teme variind de la dragoste la probleme sociale și politice ale zilei. Cântarea Ojkanje își datorează supraviețuirea grupurilor organizate de purtători de tradiție locală care continuă să transmită abilități și cunoștințe prin reprezentarea satelor lor la festivalurile din Croația și din întreaga lume. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
