tarile nordice au o moștenire impresionantă de muzică, cu o moștenire vie de muzică populară, compozitori clasici cunoscuți precum Edvard Grieg și Jean Sibelius, și o scenă modernă de muzică pop, rock și electronică.
A intelege
| “ | Mulțumesc pentru muzică, melodiile pe care le cânt Mulțumesc pentru toată bucuria pe care o aduc | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Țările nordice au o scenă muzicală plină de viață, cu muzică clasică, pop, rock și tradiție populară înfloritoare. Găzduiesc multe festivaluri de muzică din ce în ce mai mici, dintre care unele au câștigat recunoaștere internațională, atrăgând în mod regulat vedete internaționale.
Țările nordice au scene de muzică pop mari și înfloritoare. Unele cântăreți și trupe nordice care au obținut succese de top la nivel internațional includ Aqua (Danemarca), Toy-Box (Danemarca), ABBA (Suedia), Roxette (Suedia), A-HA (Norvegia), M2M (Norvegia), Björk ( Islanda) și Sigur Rós (Islanda). Datorită nivelului ridicat de competență în limba engleză și a micilor piețe locale din țările nordice, trupele și cântăreții nordici lansează adesea melodii în engleză în loc de limbile lor materne, deși muzica pop în limbile materne este încă posibilă de găsit. Festivalurile de muzică sunt cele mai diverse și variază de la pop, rock și jazz la electronică, psihologie, metal și hip hop.
Muzica populară și dansul popular au o istorie îndelungată în țările nordice și în unele regiuni, în special în Norvegia și Insulele Feroe, este practicată la fel de autentică ca întotdeauna ca parte a tradițiilor culturale locale. În Danemarca, muzica populară și dansul popular nu au supraviețuit ca o tradiție populară continuă din vremuri mai vechi. Aici, este practicată în mare parte de entuziaștii organizați care încearcă să reînvie sau să redescopere aceste tradiții, aducându-le în atenția generală a oamenilor și menținându-i în viață. Stilurile, îmbrăcămintea însoțitoare și ocaziile variază oarecum de la țară la țară și de la regiune la regiune. Sami care locuiesc în Norvegia, Suedia, Finlanda și Rusia au propria lor tradiție muzicală, cunoscută pentru stilul de cântat iconic, the joik.
Există, de asemenea, tradiții cu compozitorii, cântecele din secolul al XVIII-lea ale lui Carl Michael Bellman fiind încă binecunoscute și interpretate în solo cu chitară, cor sau cântare. Printre numele mari din secolele XIX-XX din gen se numără Dag Andersson, Evert Taube și Cornelis Vreeswijk. „Chanson” nordic este Visa, de multe ori interpretate în acest stil sau ca cântare, obișnuită în multe feluri de adunări.
Danemarca
Danemarca are o cultură muzicală plină de viață și largă. Chiar dacă majoritatea tradițiilor de dans popular și muzică populară nu au fost păstrate în viață în cultura populară, cântatul a continuat să fie puternic înrădăcinat în Danemarca de-a lungul secolelor. După reformarea din 1536, un număr mare de psalmi au fost compuși în daneză de poeți notabili precum Brorson, Kingo, Grundtvig și Ingemann și sunt încă foarte populari în biserici și unele chiar și în ocazii nereligioase. În ultima jumătate a anilor 1800, în timpul unui val crescut de naționalism danez, au fost compuse o mulțime de melodii noi și adăugate la corpul deja mare de melodii daneze. Cântatul a devenit o parte importantă a Højskole tradiție și școli obișnuite, iar în 1894 a fost lansată prima colecție de cântece daneze Højskolesangbogen. Această cântecă specială a cunoscut multe ediții ulterioare și este cea mai populară cântecă din țară până în prezent. În afara instituțiilor culturale, există o tradiție puternică pentru interpreții și trubadorii care compun și cântă în daneză, cu interpreți iconici din timpuri moderne precum John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen și Niels Hausgaard. Limba daneză are un public redus, dar cântând în daneză s-a văzut o revigorare în noul mileniu, reprezentat de artiștii populari Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew și Peter Sommer.
În genul clasic, Danemarca avea mulți compozitori romantici, dintre care Carl Nielsen și Hans Christian Lumbye sunt probabil cei mai notabili. Compozitorii mai recenți și experimentali includ Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft și Per Nørgård. Scena contemporană pentru muzica clasică este atât amplă, cât și foarte activă, cu mulți compozitori notabili și prolifici și artiști solo. Opera s-a bucurat în Danemarca de la începutul anilor 1700, când familia regală a fost inspirată de Italia. Compozitorii timpurii ai operelor daneze includ J. A. P. Schulz și Kuntzen din anii 1780 și mai multe opere notabile au fost produse în anii 1800 și mai departe, inclusiv cea populară Elverhøj (Dealul Elfilor) din 1828 de Kuhlau. Compozitorii mai recenți și activi includ John Frandsen, Poul Ruders și Bent Lorentzen, care au lucrat, de asemenea, la nivel internațional, atât cu opere, cât și cu compoziții orchestrale. Opera poate fi experimentată în mod regulat în Copenhaga, Aarhus, Aalborg, Odense și Esbjerg.
Astăzi, Danemarca găzduiește numeroase festivaluri de muzică de toate genurile muzicale și este cunoscută mai ales pentru popularul anuar Roskilde festival și Copenhaga Jazzfestival. Artiști și trupe internaționale cunoscute și active din Danemarca includ Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew și Volbeat pentru a menționa doar câțiva din scena pop și rock. În muzica pop, Danemarca este cunoscută în special pentru genul de bubblegum dance, trupe precum Aqua și Toy-Box obținând succes internațional la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000.
Insulele Feroe
Insulele Feroe din Atlanticul de Nord are o bogată moștenire de muzică și dans popular din Feroe și este încă foarte vie. Tânăra generație a preluat, de asemenea, muzica contemporană cu mai multe trupe și muzicieni notabili de rock și pop, inclusiv Teitur, Dánjal á Neystabø, Gestir și Hamferð, pentru a numi doar câteva. Grupul de artă și trupa de lungă durată Yggdrasil include, de asemenea, muzicieni din Danemarca și cântă un repertoriu larg de balade din Feroe, cântece inuit și folk din Shetland, adesea cu o abordare jazzistică improvizată. [1]
Groenlanda
Muzica populară originală a inuitilor din Groenlanda este dansul cu tobe, însoțit de cântece de povestire, cântări și uneori ritualuri șamaniste. De asemenea, include o mulțime de jocuri vocale și muzicale. Când s-a introdus creștinismul, cultura șamanistă a fost abandonată, dar muzica populară inuit este încă practicată ca artă spectacolă ocazional. Coloniștii scandinavi au introdus noi instrumente și au evoluat noi stiluri de muzică populară, cum ar fi Kalattuut, un fel de polcă și mai recentă vaigat, asemănător cu muzica country. Din anii 1950, jazz-ul, rock-ul și pop-ul au inspirat o scenă groenlandeză în creștere pentru muzica contemporană. Fiecare vară, Aassivik sunt amenajate festivaluri de muzică. [2]
Finlanda
Identitatea națională a Finlandei s-a format în secolul al XIX-lea, compozitorul romantic clasic Jean Sibelius fiind un important contribuitor. Muzica clasică continuă să fie puternică în Finlanda, educația muzicală renumită la nivel internațional și „festivalurile de muzică” clasice în vară constând în serii de concerte de una sau câteva săptămâni aranjate în majoritatea orașelor și chiar în unele orașe și sate minore, alături de concertul obișnuit program în orașe iarna. Evenimente speciale de muzică clasică includ Savonlinna Festivalul de operă (cu castelul medieval ca scenă), Kuhmo Festivalul de muzică de cameră, Concursul Mirjam Helin și Concursul internațional de vioară Jean Sibelius.
Dansul social cu muzică live este un mod important de adunare pentru unii oameni. O variantă de tango a devenit un dans social larg popular în Finlanda, deși Finlanda nu are aproape nicio istorie comună Argentina. Tangomarkkinat în Seinäjoki este probabil cel mai mare eveniment de tango din întreaga lume.
Muzica populară este foarte vie, deși este o nișă. Festivalul anual de muzică populară de o săptămână din Kaustinen atrage aproximativ 3.000 de artiști.
Finlanda are o scenă rock'n'roll cu acte spectaculoase, cum ar fi Leningrad Cowboys sau Lordi, care au surprins pe toată lumea câștigând concursul Eurovision Song în 2006. Există multe festivaluri rock (unele pentru un anumit gen, altele interpretând „rock” destul de liberal ) în jurul țării vara.
Islanda
Islanda a produs vedete pop precum Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós și, în 2010, Of Monsters and Men.
Norvegia
Norvegia este cunoscută pentru Edvard Grieg, precum și pentru actele moderne, cum ar fi A-Ha, M2M, Lene Marlin și Alexander Rybak, și o dominare a scenei black metal.
Suedia
Unele nume suedeze notabile din muzica clasică sunt compozitorul baroc Johan Helmich Roman (1694–1758), soprana de operă Jenny Lind (1820–1887) și compozitorul și dirijorul romantic Hugo Alfvén (1872–1960).
Astăzi, Suedia este în mare parte renumită pentru muzica pop. Epoca de Aur a pop-ului suedez a început la 6 aprilie 1974, ABBA a câștigat Concursul muzical "Eurovision cu Waterloo; în aceeași zi în care Blue Swede (cu Björn Skifs) a ajuns în partea de sus a listei de panouri. Următoarea trupă pop de succes din Suedia a fost Roxette, care a cântat Trebuie sa fi fost iubire pentru coloana sonoră a filmului din 1990 Femeie drăguță și avea în total patru melodii # 1 în Billboard.
În anii 1990, Suedia a stabilit o scenă de DJ și producători de muzică care au ajuns la faima internațională. Denniz Pop (1963-1998) a scris piesele de debut pentru Britney Spears și Backstreet Boys. El l-a îndrumat pe Max Martin, care a produs 23 de melodii # 1 în Billboard; depășit doar de The Beatles.
De atunci, Suedia a avut nenumărate acte mondiale, printre care Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo și Zara Larsson. Cântările sunt populare.
Suedia a fost pionier în domeniul calculelor casnice și al utilizării internetului și a fost un refugiu pentru pirateria muzicală, cu servicii precum The Pirate Bay (lansat în 2003 și încă online, în ciuda pedepselor de închisoare pentru fondatorii săi și eforturile de a-l închide). Începând cu anii 2010, aplicația suedeză Spotify este cea mai importantă aplicație mondială pentru streaming de muzică.
Suedia a câștigat Eurovision Song Contest de șase ori și are o bază enormă de fani pentru eveniment.
Destinații
- 1 ABBA Muzeul, 68. Djurgårdsvägen 68 (Stockholm / Djurgården). Un muzeu al ABBA, deschis în 2013.
- 2 Muzeul Suedez al Artelor Spectacolului (Scenkonstmuseet), Sibyllegatan 2. Un muzeu care prezintă dans, teatru și muzică din Suedia și din alte țări. Din 2018, are o expoziție pentru muzica pop suedeză.
- Siljansbygden conține sala de concerte în aer liber Dalhalla din Rättvik, precum și un patrimoniu viu de muzică populară.
Festivaluri
- 1 Suedia Rock Festival (Sölvesborg).
- 2 Seinäjoki Tango Festival. Seinäjoki este cunoscută drept „a doua capitală a tangoului din lume”.
- 3 Festivalul de muzică populară Kaustinen (Kaustinen, în iulie). Cel mai mare festival de muzică populară din țările nordice, cu peste 3.000 de interpreți, atât interni cât și străini. Publicul total în cursul săptămânii peste 100.000.
- Roskilde Festival (Danemarca, la începutul lunii iulie). Unul dintre cele mai renumite festivaluri rock din lume, cu 70.000 de bilete de vânzare și 30.000 de voluntari.
- Festivalul Skanderborg (Danemarca, la mijlocul lunii august). Al doilea cel mai mare festival din Danemarca. Un cadru frumos într-o zonă de pădure care găzduiește numeroase denumiri daneze și internaționale. Aproximativ 50.000 de bilete de vânzare.
- 4 Ruisrock (Finlanda, iulie). Cel mai mare festival de muzică din Finlanda, desfășurat pe o insulă din Turku, cu aproximativ 70.000 de spectatori. Al doilea cel mai vechi festival de rock din Europa, se desfășoară la începutul lunii iulie a fiecărui an, cu vedete mondiale și trupe și artiști finlandezi de pop și rock.
- Øya (Norvegia, august). Principalul festival rock din Norvegia, deși deliberat intim; situat central într-un parc din Oslo și folosind întregul oraș ca scenă în noapte.
- Hove (Norvegia, iunie-iulie). Festivalul Hove amestecă spectacole internaționale mari cu trupe norvegiene în cadrul unic al unei insule din afara orașului Arendal. 50.000 de bilete vândute.
- G! Festival (Insulele Feroe, iulie). Principalul (și, probabil, singurul) eveniment din Insulele Feroe, cu aproximativ 10.000 de participanți și 6.000 de bilete vândute în fiecare an. În principal trupe locale și scandinave.
- Iceland Airwaves (Islanda, octombrie). Un festival de muzică progresiv, de tendință, care atrage în jur de 2000 de vizitatori în fiecare an, pe lângă numeroși localnici care apar.