Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Mongolia.
A intelege
Țara are șapte practici privind „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial „Din UNESCO și șase practici sunt reproduse pe„listă de rezervă de urgență ».
Nici o practică suplimentară nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii »
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, cântece tradiționale populare Notă Mongolia împărtășește această practică China. | Urtiin duu sau „cântec lung” este una dintre cele două forme majore ale cântecului mongol, cealaltă fiind „cântec scurt” (Bogino duu). Deține un loc special în societatea mongolă și face obiectul adevăratei reverențe ca formă rituală de exprimare asociată cu sărbători și festivaluri importante. Dublul Urtiin este interpretat în diferite ocazii: nunți, inaugurarea unei case noi, nașterea unui copil, marcarea unui mânz și alte evenimente sărbătorite de comunitățile nomade mongole. Aceste cântece lungi pot fi interpretate și în timpul naadam, o sărbătoare organizată în jurul concursurilor de tir cu arcul, lupte și curse de cai. Urtiin duu este un cântec liric care se distinge prin abundența ornamentării sale, utilizarea falsetului, o gamă vocală foarte largă și o compoziție în formă liberă. Melodia ascendentă este lentă și constantă, în timp ce melodia descendentă este adesea intercalată cu ritmuri atrăgătoare. Interpretarea și conținutul Urtiin duu sunt strâns legate de modul de viață ancestral al nomazilor mongoli din pășunile lor. În timp ce Urtiin duu este considerat în general că a apărut acolo 2.000 de ani, primele opere literare în care este menționată datează din secolul al XIII-lea. Mai multe stiluri regionale au fost păstrate până în prezent. Spectacolele și compozițiile actuale continuă să joace un rol major în viața socială și culturală a nomazilor din Mongolia și Republica Autonomă Mongolia Interioară, în nordul Republicii Populare Chineze. Începând cu anii 1950, urbanizarea și industrializarea au prevalat asupra nomadismului, ducând la dispariția practicilor și expresiilor tradiționale. O parte din pajiștile în care practicanții au trăit ca nomazi a fost victima deșertificării, forțând multe familii să opteze pentru un stil de viață sedentar în care anumite teme clasice ale duului Urtiin, precum lauda virtuților și cunoștințele nomade, își pierd toate sens. |  | ||
| Muzica tradițională a lui Morin Khuur | Vioara cu două coarde numită morin khuur ocupă un loc special în cultura nomadă mongolă. Surse scrise datând din Imperiul Mongol al secolelor al XIII-lea și al XIV-lea menționează instrumentele cu coarde cu gâturile decorate cu cap de cal. Importanța acestei vioare depășește cu mult funcția sa de instrument muzical, deoarece era în mod tradițional o parte integrantă a ritualurilor și a vieții de zi cu zi a nomazilor mongoli. Concepția unică a morin khuur este strâns legată de cultul calului, drag acestor oameni. Corpul gol, trapezoidal al instrumentului, are un gât lung fără fret, depășit de capul unui cal la capăt. Chiar sub cap, două cârlige ies ca niște urechi de ambele părți ale mânerului. Cutia sonoră este acoperită cu piele de animal, corzile și arcul sunt realizate din păr de cal. Sunetul caracteristic al instrumentului este produs prin frecarea sau lovirea arcului de cele două corzi. Una dintre cele mai frecvente tehnici de joc este împingerea arcului cu mâna dreaptă, cu diferite degete la mâna stângă. Cel mai adesea se joacă solo, dar poate însoți și dansuri, cântece lungi (urtiin duu), povești mitice, ceremonii și sarcini zilnice legate de cai. Până în prezent, repertoriul morin khuur a păstrat unele aeruri (tatlaga) destinate în mod special să îmblânzească animalele. Prezența simultană a tonului principal și a armonicelor a făcut întotdeauna dificilă transcrierea acestuia în notație clasică. Acesta este motivul pentru care a fost transmis oral de la maestru la ucenic de-a lungul generațiilor. În ultimii 40 de ani, majoritatea mongolilor au emigrat în zonele urbane, departe de contextul istoric și spiritual al lui Morin Khuur. În plus, instrumentul este adesea reglat pentru a îndeplini cerințele tehnice ale concertului de interior, rezultând sunete mai înalte, mai puternice, care umbresc multe subtilități ale timbrului. Din fericire, comunitățile pastorale care încă trăiesc în sudul Mongoliei au reușit să păstreze multe aspecte ale artei morin khuur, precum și ritualurile și obiceiurile asociate. | | ||
| Arta tradițională mongolă Khöömei | Artele spectacolului | Khöömei este o formă de cântec originară din vestul Mongoliei, în munții dinAltai. Cântărețul imită sunetele naturii, emițând simultan două sunete vocale distincte: o dronă continuă suprapusă cu o melodie de armonici. Se spune că Khöömei, care înseamnă literalmente faringe, a fost inspirat de păsări ale căror spirite dețin un loc central în practicile șamanice. Nenumăratele tehnici ale mongolilor Khöömei sunt grupate în două stiluri principale: kharkhiraa (Deep Khöömei) șiisgeree Khöömei (fluieră Khöömei). În kharkhiraa cântărețul produce o dronă în vocea gâtului, scoțând mai jos octava armonică inferioară sau subarmonică. In EU'isgeree Khöömei, sunt armoniile superioare ale fundamentalului care sunt accentuate, ceea ce produce un fluier puternic. În ambele cazuri, drona este produsă cu corzi vocale foarte strânse, în timp ce melodia este creată prin modularea dimensiunii și formei cavității bucale, deschiderea și închiderea buzelor și mișcarea limbii. Khöömei este interpretat de nomazi mongoli în diferite ocazii sociale, variind de la mari ceremonii de stat până la evenimente domestice festive. Khöömei este, de asemenea, cântat de cei care pasc turmele și în interiorul iurtei pentru a leagă bebelușii. Este transmis în mod tradițional de către deținătorii către cursanți sau de către maeștri către ucenici. | | |
| Naadam, un festival tradițional mongol | Practici sociale, ritualuri și evenimente festiv | Naadam este un festival național care are loc în fiecare an de la 11 la 13 iulie în toată Mongolia; se învârte în jurul a trei jocuri tradiționale: curse de cai, lupte și tir cu arcul. Naadamul mongol este strâns legat de modul de viață nomad al mongolilor care au practicat mult timp păstoritul în vastele stepe din Asia Centrală. Tradițiile orale, artele spectacolului, mâncărurile naționale, meșteșugurile și formele culturale, cum ar fi cântatul lung, cântecul cu tonuri Khöömei, dansul Bie biyelgee și vioara numită morin khuur sunt, de asemenea, componente majore ale Naadam. Mongolii urmează ritualuri și practici specifice în timpul festivalului, inclusiv purtând costume speciale și folosind instrumente speciale și articole sportive. Participanții îi venerează pe sportivi, bărbați, femei și copii, care participă la competiții, iar câștigătorilor li se acordă titluri drept recompensă pentru realizările lor. Cântecele de rugăciuni și poeziile rituale sunt dedicate candidaților la evenimente. Oricine este permis și încurajat să participe la Naadam, care promovează participarea și coeziunea comunității. Cele trei sporturi practicate sunt direct legate de modul și condițiile vieții mongole, iar transmiterea lor este asigurată în mod tradițional de membrii familiei ca parte a învățării în casă, deși moduri mai formale de antrenament au apărut recent pentru lupte și tir cu arcul. Ritualurile și obiceiurile lui Naadam subliniază, de asemenea, respectul pentru natură și mediu. |  | |
| Șoimeria, o moștenire umană vie Notă Mongolia împărtășește această practicăGermania,Arabia Saudită,Austria, Belgia, Emiratele Arabe Unite,Spania, Franţa, Ungaria,Italia, Kazahstan, Maroc, Pakistan, Portugalia, Qatar, Siria, Coreea de Sud si Cehia. | practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Șoimeria este activitatea tradițională de conservare și instruire a șoimilor și a altor rapitori pentru a prinde vânatul în mediul lor natural. Folosit inițial ca mijloc de obținere a hranei, șoimeria se identifică astăzi cu spiritul de camaraderie și împărtășire, mai degrabă decât de subzistență. Se găsește în principal de-a lungul rutelor și coridoarelor de migrație și este practicat de amatori și profesioniști de toate vârstele, bărbați și femei. Șoimarii dezvoltă o relație puternică și o legătură spirituală cu păsările lor; este necesară o implicare puternică pentru creșterea, antrenamentul, antrenamentul și zborul șoimilor. Șoimeria este transmisă ca o tradiție culturală prin mijloace la fel de variate precum mentoratul, învățarea în familie sau formarea mai formală în cluburi. În țările fierbinți, șoimii își duc copiii în deșert și îi învață cum să controleze pasărea și să construiască o relație de încredere cu ea. În timp ce șoimii provin dintr-o mare varietate de medii, aceștia împărtășesc valori, tradiții și practici comune, inclusiv metode de formare a păsărilor și modul de îngrijire a acestora, echipamentul folosit și legătura emoțională dintre șoim și pasăre. Șoimeria este baza unui patrimoniu cultural mai larg, care include costume tradiționale, mâncare, cântece, muzică, poezie și dansuri, toate obiceiurile hrănite de comunitățile și cluburile care o practică. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mănăstirea ger mongolă tradițională și obiceiurile asociate | Practici sociale, ritualuri și evenimente festive Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Artizanatul mongol Ger este o afacere tradițională care necesită participarea unei familii sau a unei comunități în care bărbații cioplesc lemn, în timp ce femeile și bărbații vopsesc, coase și fac pâslă. Gerul este o structură rotundă formată din pereți, stâlpi și un tavan rotund acoperit cu pânză și pâslă și fixat cu frânghii. Este suficient de ușor pentru a fi transportat de nomazi, suficient de flexibil pentru a fi pliat și ambalat, suficient de puternic pentru a fi asamblat și dezasamblat în mod regulat. Gerul rotund poate rezista vânturilor puternice din primăvara mongolă. Principalele sale caracteristici sunt aceleași în întreaga țară: structuri din lemn vopsite și împodobite cu decorațiuni mongole tradiționale, pături în pâslă albă și pânză albă, frânghii din păr de animale, învelitoare de podea și covoare din pâslă cusute împreună. Lucrate manual, mobilier. Meșteșugurile mongole Ger sunt predate generațiilor mai tinere, în principal de meșteșugari mai în vârstă sub formă de îndrumare. Demontarea și asamblarea gerului sunt întotdeauna activități de familie pe care copiii le învață urmărindu-le pe bătrâni. Tunsul și pregătirea lânii de oaie, fabricarea pâslelor, realizarea pânzei și pregătirea prelucrării lemnului sunt, în general, activități comunitare. Habitat tradițional, gerul mongol joacă un rol social și cultural important pentru familiile nomade. Artizanii care îi fac sunt foarte respectați în comunitatea lor. |  | |
| Tragere mongolă la nod | Tradiții și expresii orale, inclusiv limbajul ca vehicul al patrimoniului cultural imaterial Practici sociale, ritualuri și evenimente festive Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Mongolii se închină la părți din oasele vitelor lor pe care le folosesc pentru riturile lor religioase, hobby-urile și jocurile tradiționale. Unul dintre aceste jocuri populare, care se joacă în echipe, este împușcătura la nod. Echipele sunt formate din șase până la opt jucători care trimit treizeci de mici tablete de marmură asemănătoare domino-urilor pe o suprafață netedă de lemn, către o țintă de oase de oaie, încercând să le doboare într-o zonă dată. Se cântă în timp ce cântă melodii tradiționale și cântece specifice fotografierii la nod. Fiecare jucător are propriile instrumente și instrumente de tragere și poartă un costum decorat cu ornamente specifice în funcție de rang și merit. Membrii echipei sunt uniți prin legături strânse și respectă reguli etice de respect reciproc și demnitate. Ritualurile, cunoștințele, know-how-ul, tehnicile și expertiza asociate cu fotografierea articulațiilor articulare, precum și tehnicile de fabricare a instrumentelor, accesoriilor și echipamentelor, sunt transmise de la profesor la student. Fotografierea Knucklebone oferă un mediu de susținere în care fiecare membru contribuie la succesul echipei, bunăstarea socială și dezvoltarea individuală, sprijinindu-se și învățând unul de la celălalt. Această tradiție reunește membrii echipei din medii diferite, încurajează interacțiunea și respectul față de vârstnici și întărește respectul reciproc și coeziunea socială. | |
Registrul celor mai bune practici de salvgardare
Malaezia nu are o practică listată în Registrul celor mai bune practici de salvgardare.
Lista de rezervă de urgență
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Muzică tradițională pentru flaut tsuur | Artele spectacolului popular Obiceiuri, rituri și festivaluri | Muzica pentru flautul tsuur se bazează atât pe o tehnică instrumentală, cât și pe o tehnică vocală: un amestec de sunete produse simultan de instrument și de gâtul muzicianului. Muzica pentru flautul tsuur este inseparabilă de poporul mongol Uriankhai din regiunea Altai și este încă o parte integrantă a vieții lor de zi cu zi. Își are rădăcinile în practica străveche de venerare a naturii și a spiritelor sale păzitoare, care constau în imitarea sunetelor naturale. Flautul tsuur este un instrument de suflat vertical din lemn în formă de țeavă, cu trei găuri pentru degete. Presiunea dinților frontali pe muștiucul flautului și utilizarea simultană a gâtului produc un timbru unic compus dintr-un sunet clar, neted și o dronă. Flautul tsuur este interpretat în mod tradițional ca o invocație pentru o vânătoare bună sau pentru vreme bună, ca o binecuvântare pentru a îndepărta pericolul în timp ce călătoriți sau pentru nunți și alte festivități. Muzica, care este și o artă a spectacolului, transmite sentimentele intime ale călătorului singuratic și leagă omul de natură. Tradiția flautului tsuur s-a pierdut în ultimele decenii, prin neglijare și animozitate față de obiceiurile populare și credința religioasă, lăsând multe locuri fără un jucător tsuur și familiile cu flaut tsuur. Cele patruzeci de instrumente cunoscute păstrate în cadrul grupului mongolilor Uriankhai sunt transmise exclusiv grație memoriei generațiilor succesive: această caracteristică face această artă extrem de vulnerabilă la riscul de dispariție. |  | |
| Biyelgee mongol, dans popular mongol tradițional | Efectuarea de artă
Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Biyelgee: dansul tradițional mongol este interpretat de dansatori din diferite grupuri etnice din provinciile mongole Khovd și Uvs. Considerat strămoșul original al dansurilor naționale mongole, dansurile Biyelgee întruchipează modul de viață nomad în care își trag rădăcinile. Ele sunt efectuate în mod normal în spațiul restricționat al interiorului gerului (iurta, locuința nomadă) și sunt efectuate pe jumătate sau cu picioarele încrucișate. Mișcările mâinilor, umerilor și picioarelor evocă diverse aspecte ale vieții cotidiene mongole, inclusiv treburile casnice, obiceiurile și tradițiile, precum și caracteristicile spirituale asociate diferitelor grupuri etnice. Dansatorii Biyelgee poartă îmbrăcăminte și accesorii care combină diverse combinații de culori, modele artistice, broderie, tricotat, matlasare și tehnici de prelucrare a pielii, precum și bijuterii din aur și argint specifice grupului etnic și ale comunității din care aparțin. Dansurile joacă un rol major în evenimentele familiale și comunitare, cum ar fi sărbătorile, sărbătorile, nunțile și practicile legate de muncă, exprimând identități etnice distincte, susținând în același timp unitatea familială și înțelegerea reciprocă între grupurile etnice mongole. Biyelgee mongol este transmis în mod tradițional generațiilor mai tinere prin învățare sau lecții în familie, clan sau cartier. În prezent, majoritatea emițătorilor dansului Biyelgee sunt persoane în vârstă al căror număr este în scădere. Diversitatea inerentă a Biyelgee-ului mongol este, de asemenea, amenințată, deoarece există foarte puțini reprezentanți ai formelor de Biyelgee specifice diferitelor grupuri etnice. | | |
| Tuuli mongol, epopee mongolă | Efectuarea de artă
Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Tuuli mongol este o tradiție orală alcătuită din epopee eroice care se află între câteva sute și câteva mii de versuri și combină binecuvântări, elogii, formule magice, expresii, basme, mituri și cântece tradiționale. Este considerată o enciclopedie vie a tradițiilor orale mongole și imortalizează istoria eroică a poporului mongol. Cântăreții epici se disting printr-o prodigioasă memorie și talent artistic, combinând cântatul, improvizațiile vocale și compoziția muzicală, toate amestecate cu elemente aparținând teatrului. Cântecele epice sunt interpretate cu acompaniament muzical de instrumente precum morin khuur (vioară cu cap de cal) și tovshuur (lăută). Epopeile sunt interpretate cu ocazia multor evenimente sociale și publice, inclusiv afaceri de stat, nunți, prima dată când părul unui copil este tuns, naadam (curse de arc și concursuri de lupte și tiruri) și închinarea locurilor sacre. Aceste epopee, care au evoluat de-a lungul secolelor, reflectă stilurile de viață nomade, comportamentele sociale, religia, mentalitățile și imaginația oamenilor. Artiștii performanți cultivă tradiții epice din generație în generație, învățând, interpretând și transmitând tehnicile din cercul familial, de la tată la fiu. Prin epopee, mongolii își transmit cunoștințele și valorile istorice generațiilor mai tinere, consolidând un sentiment de identitate națională, mândrie și unitate. Cu toate acestea, numărul formatorilor și ucenicilor este în scădere. Odată cu această dispariție treptată a epopei mongole, întregul sistem de transmitere a cunoștințelor istorice și culturale se deteriorează. | | |
| Tehnica interpretării melodiei lungi a flautistilor limbus - respirație circulară | Artele spectacolului | Flautul limbe este un flaut transversal din lemn de esență tare sau bambus folosit în mod tradițional pentru cântecele populare mongole. Folosind tehnica de respirație circulară, cântăreții de flaut limbo pot produce melodii continue caracteristice acestei melodii lungi. Muzicienii respiră prin nas și suflă simultan aerul pe care l-au depozitat în obraji prin gură, permițându-le să se joace fără oprire. Un vers al unui cântec lung popular durează aproximativ patru sau cinci minute. Un cântec format din trei până la cinci versuri, aceasta implică cântarea continuă a flautului timp de douăsprezece până la douăzeci și cinci de minute. Metodele tradiționale de antrenament folosite pentru a dobândi această tehnică includ exerciții care constau în suflarea cât mai lungă uneori pe flacăra unei lumânări fără a o stinge, uneori într-un paie scufundat într-un pahar cu apă. Flautul membrelor se caracterizează prin melodiile eufonice, melisma și melodiile ascunse pe care le produce, precum și mișcările delicate și delicate ale limbii și ale degetelor necesare pentru practicarea sa. Scăderea drastică a numărului de practicanți individuali și de grup înseamnă că rămân doar câțiva deținători ai elementului - ceea ce este îngrijorător. Fenomenul se datorează în parte predominanței formelor muzicale străine și a sistemelor de instruire. În prezent, au rămas doar paisprezece jucători limbus, ceea ce face ca frecvența și radiația practicii acestui element tradițional să fie instabile. | | |
| Caligrafie mongolă | Practici sociale, ritualuri și evenimente festive Cunoștințe legate de meșteșugul tradițional | Caligrafia mongolă este o tehnică de scriere care conectează vertical linii continue pentru a forma cuvinte. Alfabetul mongol clasic este format din nouăzeci de litere, formate din șase linii principale numite „cap”, „dinte”, „tulpină”, „stomac”, „arc” și respectiv „coadă”. Această scriere de mână meticuloasă este utilizată pentru scrisori și invitații oficiale, corespondență diplomatică și scrisori de dragoste; o formă prescurtată este utilizată ca metodă de prescurtare; și este utilizat sub formă „pliată” pentru embleme, logo-uri, monede și timbre. În mod tradițional, mentorii selectează cei mai buni studenți și îi pregătesc timp de cinci până la opt ani pentru a deveni caligrafi. Elevii și profesorii se leagă pentru viață și continuă să-și îmbunătățească arta și talentul reciproc. Intensificarea tranziției sociale, urbanizarea și globalizarea au dus la o scădere semnificativă a numărului de tineri caligrafi. În prezent, doar trei universitari maturi se oferă voluntari pentru a forma o comunitate mică de aproximativ 20 de tineri caligrafi. În plus, odată cu creșterea costului vieții, mentorii nu își mai permit să învețe o altă generație fără a fi plătiți. Prin urmare, sunt necesare măsuri speciale pentru a atrage atenția tinerilor asupra acestei arte tradiționale a scrisului, precum și pentru a proteja și revitaliza tradiția scrisului și caligrafiei mongole. | | |
| Ritualul de a convinge cămilele | Tradiții și expresii orale, inclusiv limbajul ca vehicul al patrimoniului cultural imaterial Artele spectacolului Practici sociale, ritualuri și evenimente festive Cunoștințe și practici privind natura și universul | Acest ritual le permite păstorilor mongoli să încurajeze cămilele să-și accepte nou-născutul sau să adopte o cămilă orfană. Mama este legată lângă cel mic și un cântăreț cântă ușor cântecul său monoton, pe care îl însoțește cu gesturi și sunete. Balsamul poate adapta melodia în funcție de reacția cămilei, care poate deveni agresivă, apoi o înmoaie puțin câte puțin pentru a o face să o accepte pe cea mică. Ritualul începe la căderea nopții sau la amurg și necesită o mare abilitate în îngrijirea cămilelor, precum și un cadou pentru cântat sau abilități muzicale, cum ar fi vioara cu cap de cal sau flautul. Majoritatea păstorilor aplică tehnici și metode de coaxing, dar pot fi invitați coaxers profesioniști dacă nu există cântăreți sau muzicieni în comunitatea locală. Ritualul este un mijloc simbolic de creare și menținere a legăturilor sociale în cadrul familiilor nomade și al comunităților lor. Se transmite de la părinți și bătrâni la copiii mai mici prin învățarea la domiciliu. Cu toate acestea, schimbările din peisajul social și cultural îi amenință viabilitatea. Astăzi motocicletele sunt preferate în fața cămilelor ca formă de transport, iar creșterea migrației către centrele urbane a redus numărul tinerilor păstori și păstori. Prin urmare, numărul purtătorilor de culturi scade rapid pe măsură ce generațiile tinere se îndepărtează de ceea ce le-a legat în mod tradițional de agricultura pastorală. |  |
