Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Coreea de Sud.
A intelege
Țara are 18 practici pe "lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial De la UNESCO.
Nicio practică nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii "Sau pe"listă de rezervă de urgență »..
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| 1 Festivalul Gangneung Danoje | Festivalul Gangneung Danoje se desfășoară anual în orașul Gangneung și împrejurimile sale, o zonă a Peninsulei Coreene la est de Munții Taebaek. Include un ritual șamanist pe creasta Daegwallyeong în cinstea zeului muntelui și a zeilor și zeițelor protectoare. Acesta combină muzică tradițională și cântece populare Odokddegi, teatru mascat Gwanno, poezie narativă orală și alte distracții populare. Piața Nanjang, cea mai mare piață în aer liber din Coreea, este acum o caracteristică majoră a festivalului, vânzând produse și meșteșuguri locale, iar acolo se organizează competiții, jocuri și spectacole de circ. Acest festival de patru săptămâni începe cu pregătirea alcoolului sacru și a ritualurilor șamaniste Dano în care un copac sacru, sinmokul, precum și un obiect ritual format din pene, clopote și bambus, hwagae, joacă un rol central. Una dintre caracteristicile speciale ale festivalului este coexistența ritualurilor confucianiste, șamaniste și budiste. Se crede că aceste ritualuri dedicate zeilor protejează regiunea de dezastrele naturale, permițând astfel locuitorilor săi să trăiască în pace și prosperitate. În fiecare an, mulți vizitatori participă la ceremonii rituale și participă la diverse activități, cum ar fi fanii Danoje, prepararea băuturilor sacre, fabricarea măștilor pentru teatrul Gwanno, pregătirea și degustarea surichiwi (prăjituri de orez) sau spălarea părului cu apă de iris. Festivalul Gangneung Danoje se bucură de o mare popularitate. Cu toate acestea, standardizarea culturală și creșterea acoperirii mediatice a evenimentului au dus la dispariția unor elemente ale festivalului. În contextul său tradițional, una dintre funcțiile sale a fost de a transcende diferențele sociale, permițând oamenilor din toate clasele să participe. |  | ||
| Cântecele epice Pansori | Pansori este o formă de dramă muzicală interpretată de un cântăreț însoțit de tobe. Această tradiție populară, care se distinge prin cântecul său expresiv, discursul stilizat, repertoriul de povești și gesturile sale, îmbrățișează atât cultura elitelor, cât și cea a oamenilor. Însoțit de un singur tambur, cântărețul (bărbat sau femeie) improvizează, uneori timp de opt ore, pe texte amestecând expresii literare erudite și dialect rural. Termenul pansori provine din cuvintele coreene pan care înseamnă „loc unde oamenii se adună” și sori, „cântec”. Pansori a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea în sud-vestul Coreei, probabil ca o nouă expresie a cântărilor narative ale șamanilor. O tradiție orală perpetuată de oameni până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost apoi îmbogățită cu un conținut literar mai sofisticat, câștigând astfel favoarea elitelor urbane. Acțiunile, personajele și situațiile puse în scenă își au rădăcinile în Coreea dinastiei Alese (1392-1910). Pentru a stăpâni numeroasele timbre vocale și a memora repertoriul complex, cântăreții trebuie să urmeze o pregătire lungă și riguroasă. Mulți virtuoși și-au dezvoltat propriile stiluri de cântat și sunt renumiți pentru modul lor particular de a recita anumite episoade. Amenințat cu dispariția în contextul accelerării modernizării în Coreea, pansori a fost proclamat „activ cultural imaterial național” în 1964. Această măsură a generat un sprijin instituțional generos care a permis revigorarea tradiției. În timp ce pansori rămâne unul dintre genurile preferate printre artele spectacolului tradițional, acesta și-a pierdut o mare parte din caracterul său spontan original. În mod ironic, această dezvoltare recentă este consecința directă a eforturilor de conservare, improvizația tindând să fie retrogradată pe plan secundar odată cu ascensiunea repertoriului scris. De fapt, puțini cântăreți sunt încă capabili să improvizeze, iar publicul este mai puțin sensibil la creativitatea spontană și la limbajul pansoriilor tradiționali. |  | ||
| 2 Ritualul regal ancestral al altarului Jongmyo și muzica sa | Altarul Jongmyo, la Seul, este scena unui ritual confucianist dedicat strămoșilor dinastiei Joseon (din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea) combinând cântec, dans și muzică. Organizat de descendenții familiei regale, se desfășoară o dată pe an în prima duminică din mai. Oferă un exemplu unic de ritual confucian care nu mai este sărbătorit în China. Este inspirat de textele clasice chinezești despre închinarea strămoșilor și noțiunea de pietate filială. Ritualul include, de asemenea, o rugăciune pentru pacea eternă a sufletelor strămoșilor într-un altar construit pentru a le servi ca sălaș spiritual. Ordinea ceremoniei, stabilită în secolul al XV-lea, a rămas în mare parte neschimbată până în prezent. În timpul ritului, ofițerii, îmbrăcați în costumul ritual și capul împodobit cu o coroană pentru rege și diademe pentru ceilalți, fac ofrande de mâncare și vin în cupe rituale. Muzica, Jongmyo Jerye, este interpretată cu instrumente tradiționale, cum ar fi gonguri, clopote, laute, zitere și flauturi. Dansul, interpretat de 64 de dansatori în 8 rânduri, prezintă o alternanță a forțelor Yin și Yang, în conformitate cu textele confucianiste. Dansul Munmu, cu muzica armonioasă și liniștitoare Botaepyong, începe întotdeauna cu un pas spre stânga, simbolizând puterea lui Yang. Dansul Mumu, însoțit de muzica Jeongdaeeop, reprezintă forța lui Yin și începe cu o mișcare spre dreapta. Astăzi, aceste rituri ancestrale sunt adesea privite ca ceremonii formale fără sens, mai ales cu importanța crescută a creștinismului. Cu toate acestea, ritualul și muzica sa sunt protejate de Lista Națională a Patrimoniului Imaterial și de legea din 1982 pentru protecția bunurilor culturale. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu este un dans de curte interpretat astăzi pe scenă, dar folosit odată pentru a alunga spiritele rele și pentru a asigura liniștea la banchetele regale sau în timpul riturilor de exorcizare efectuate în ajunul Anului Nou pentru a atrage noroc. Inspirat de legenda coreeană a lui Cheoyong, fiul regelui dragonului Yongwang care luase formă umană și care a reușit să cânte și să danseze pentru a îndepărta spiritul variolei de la soția sa, dansul este interpretat de cinci bărbați îmbrăcați în alb, albastru , negru, roșu și galben pentru a simboliza cele patru direcții cardinale și centrul. Ei poartă masca de culoare vin cu dinții albi ai zeului omului, cercei din cositor și un colier de plumb, o pălărie neagră împodobită cu două ciorchini de bujori și șapte piersici pentru a alunga răul și a atrage energia pozitivă. Dansatorii evoluează cu măreție și forță, în funcție de diferite stiluri și tempo-uri de muzică punctate de diferite melodii lirice. Cheoyongmu, care face parte dintr-o mitologie populară articulată în jurul caracterului lui Cheoyong, inclusiv credința că imaginea sa gravată pe ușa din față a casei ține departe variola și alte boli, încorporează și filosofia confucianismului, în special teoria cele cinci elemente. Realizarea măștilor Cheoyong este, de asemenea, o posibilitate interesantă a meșteșugului tradițional. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae este un rit sezonier al recoltei și fertilității, foarte popular în sud-vestul Republicii Coreea. Se efectuează în principal în Ziua Recunoștinței din Coreea, în a opta lună lunară. În lumina lunii pline, zeci de tinere nemăritate din sat formează un cerc, ținându-se de mână și cântând și dansând noaptea, sub îndrumarea unui lider. În timpul interludiilor, femeile imită scene din viața la fermă sau într-un sat de pescari, cum ar fi mersul pe țiglă, desfășurarea unui covor, prinderea unui șoarece sau legarea heringilor. Dansul își ia numele din corul repetat după fiecare vers, deși nu se cunoaște sensul exact al cuvântului. Fost o excepție rară de la regulile restrictive care guvernează comportamentul tinerelor femei din zonele rurale, cărora nu li se permitea să cânte cu voce tare sau să iasă noaptea, cu excepția zilei de sărbătoare a „Chuseok”, acest ritual se păstrează astăzi. cetățeni de vârstă mijlocie și au predat ca parte a programului de muzică din școala elementară. Practicat astăzi ca artă performantă în toată Coreea, poate fi considerat reprezentativ pentru arta populară coreeană. Este un obicei ereditar important care provine din cultivarea orezului, care era o parte integrantă a vieții de zi cu zi în mediul rural. Melodiile și mișcările simple de interpretare sunt ușor de învățat pentru această practică comunitară care contribuie la armonie, egalitate și prietenie între interpreți. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Ritul Yeongdeunggut al Chilmeoridang din Cheju | Ritul Yeongdeunggut al Chilmeoridang din Cheju are loc în a doua lună lunară pentru a cere zeilor să ferească furtunile, să acorde recolte bune și capturi abundente de pești. Ritualurile care au loc la Chilmeoridang în satul Gun-rip sunt reprezentative pentru ceremonii similare organizate pe insula Cheju, Republica Coreea. Șamanii satului efectuează o serie de rituri în cinstea Zeiței Vântului (Bunica Yeondeung), a Regelui Dragonului Yongwang și a Zeilor Muntelui. Ritul de salut al lui Yeondeung include o ceremonie de invocare a zeilor, rugăciuni pentru pescuit bun și o piesă de teatru în trei acte pentru a distra zeii strămoși; ritul de adio la Yeondeung două săptămâni mai târziu include ofrande de băuturi și prăjituri făcute din făină de orez, o ceremonie de întâmpinare a regelui balaur, exerciții de divinație folosind semințe de mei și aruncarea în mare de pe o barcă de paie de către bătrânii satului. Când zeița pleacă în a cincisprezecea zi, marcând sosirea primăverii, ea semănă semințe și calmează apele agitate. Pe lângă șamani, ritul Yeongdeunggut este susținut în principal de scafandri și de proprietarii de bărci care pregătesc mâncarea și oferă sacrificii. Atât un rit sezonier, cât și un festival cultural, acest ritual este o întruchipare specifică a identității Cheju și o expresie a respectului sătenilor față de mare de care depind pentru existența lor. |  | ||
| Yeongsanjae | O parte centrală a culturii budiste coreene, Yeongsanjae comemorează transmiterea Sutrei Lotus de către Buddha pe Vulture Peak, India, care conține mesajele filozofice și spirituale ale budismului și dezvoltă autodisciplina în adepții săi. Yeongsanjae începe cu primirea rituală a tuturor sfinților și spiritelor care locuiesc pe pământ și în ceruri și se încheie cu un ritual de rămas bun care ilustrează regulile regatului lui Buddha în viitor, cu cântece, podoabe solemne și diferite dansuri rituale, precum ca dansul de chimbale, dansul tobei și dansul rochiei ceremoniale. Celelalte momente importante ale ceremoniei sunt purificarea rituală, ceremonia care însoțește serviciul de ceai, masa de orez oferită lui Buddha și Bodhisattva, predica care invită adunarea să găsească ușa adevărului și masa rituală la lauda morților care a intrat în împărăția cerească. Păstrat în principal de Ordinul budismului coreean Taego din Seul, Yeongsanjae este sărbătorit în templele din Republica Coreea pentru a-i ajuta pe toți oamenii să intre în lumea adevărului prin închinare și fervoare arătate lui Buddha., Preceptelor sale și călugărilor săi. Ceremonia joacă un rol important în transmiterea valorilor și a formelor artistice de exprimare și contribuie la meditație, antrenament și trezire. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, literalmente „teatrul clovnilor de sex masculin călători”, se referă la un spectacol tradițional cu mai multe fațete, care a fost inițial prezentat în mod obișnuit de buskeri și pe care trupele profesionale din Republica Coreea îl continuă să trăiască astăzi. Spectacolul este format din șase părți: o parte a „muzicii țărănești” care evidențiază sunetul percutant al gongurilor metalice și al tobelor atârnate cu piei de animale; un dans mascat cu patru scene comice în care sunt imitați membri ai diferitelor clase sociale; o acțiune pe funie în care un acrobat care se echilibrează pe o funie schimbă spiritele cu un clovn de pe sol; un spectacol de păpuși cu șapte scene interpretate de peste cincizeci de păpuși, însoțite de un narator și muzicieni; exerciții acrobatice în care fapte fizice sunt efectuate pe teren pe un fundal de dialoguri și muzică comice; și o demonstrație complicată de filare pe un cerc cu un baston de lemn pentru a închide spectacolul. Destinat să distreze un public rural adunat în jurul scenelor în aer liber, cealaltă funcție a Namsadang Nori este de a transmite un mesaj social important. Dansul măștilor și numerele de marionete, în special, au fost o modalitate de a descrie opresiunea claselor inferioare și a femeilor într-o societate dominată de bărbați. Folosind forma satirică, aceste spectacole au ridicat probleme în numele persoanelor private de exprimare politică și au conștientizat idealurile de egalitate și libertate, o sursă de sprijin și încurajare pentru cei săraci. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, arhitectură tradițională din lemn | cunoștințe și know-how know-how legat de meșteșugul tradițional | Termenul „Daemokjang” se referă, în linii mari, la arhitectura tradițională coreeană din lemn și în special meșteșugarii care folosesc tehnici tradiționale de prelucrare a lemnului. Activitățile acestor practicanți acoperă, de asemenea, întreținerea, repararea și reconstrucția clădirilor istorice, variind de la case tradiționale coreene până la palate și temple monumentale din lemn. Daemokjang se ocupă de întregul proces de construcție, inclusiv planificarea, planurile și construcția clădirilor, precum și supravegherea meșterilor aflați sub comanda lor. Structurile din lemn create de Daemokjang sunt caracterizate de linii moi, simplitate și lipsă de ornamentare - semnele distinctive ale arhitecturii tradiționale coreene. Metodele de construcție tradiționale necesită abilități tehnice pentru a întocmi planuri pentru clădire luând în considerare dimensiunea, amplasarea și funcția acesteia, dar și un sens estetic în alegerea lemnului care va fi folosit ca material de construcție, tăiere și dimensiunea lemnului, asamblarea și blocarea diferitelor bucăți de lemn fără cuie, conform celebrei tehnici care le permite „să reziste la o mie de ani”. Know-how-ul Daemokjang a fost transmis din generație în generație; stăpânirea acestuia necesită decenii de instruire și experiență. Având grijă de restaurarea clădirilor monumentale folosind tehnici tradiționale, Daemokjang reinterpretează frumusețea arhitecturii tradiționale cu creativitatea lor artistică și o recreează cu cunoștințele lor tehnice. | | |
| Țesutul Mosi (ramie fină) în regiunea Hansan | meșteșug tradițional | Mosi, o ramie fină, este țesută de femei de vârstă mijlocie din orașul Hansan, provincia Chungcheong de Sud, Republica Coreea. Regiunea beneficiază de pământ fertil și vânturi marine favorabile dezvoltării ramiei. Țesutul pânzei ramie implică mai multe etape: este necesar, în special, recoltarea plantelor, fierberea acestora și înălbirea lor, apoi rotirea fibrei și țeserea ei pe un război tradițional. Țesătura Ramie, care este deosebit de confortabilă în lunile fierbinți de vară, este folosită pentru a confecționa diferite articole de îmbrăcăminte, cum ar fi costume de ceremonie și uniforme militare sau ținute de doliu. Albul ramiei albite, precum și rafinamentul și delicatețea acesteia, îl fac țesătura ideală pentru haine șic, precum și pentru cele ale omului obișnuit. Țesutul Mosi este în mod tradițional o afacere de familie condusă de femei în care mamele transmit tehnicile și experiența lor fiicelor sau nurorilor lor. Tradiția menține, de asemenea, legături între membrii comunității, cu vecinii care se întâlnesc și lucrează într-o anumită parte a orașului. În prezent, aproximativ 500 de persoane din provincie sunt angajate în diferite activități de țesut ramie. | | |
| Taekkyeon, o artă marțială tradițională coreeană | Artele spectacolului cunoștințe și practici privind natura și universul | Taekkyeon este o artă marțială tradițională coreeană bazată pe mișcări ritmice fluide, asemănătoare cu dansul, care vă permit să loviți sau să doborâți adversarul. Mișcările grațioase ale unui practicant experimentat Taekkyeon sunt netede și circulare, mai degrabă decât drepte și rigide, dar pot prezenta o mare flexibilitate și o forță considerabilă. Picioarele joacă un rol la fel de important ca mâinile. În ciuda netezii pe care o produce, Taekkyeon este o artă marțială eficientă, care prezintă o mare varietate de atacuri și pareri care utilizează toate metodele de luptă posibile. Învață, de asemenea, considerația: un practicant înzestrat poate copleși rapid un adversar, dar un adevărat maestru știe să descurajeze un adversar fără a-l face rău. Parte a tradițiilor agricole sezoniere, Taekkyeon servește pentru a facilita integrarea în comunitate și, ca sport accesibil tuturor, joacă un rol major în promovarea sănătății publice. Taekkyeon este, de asemenea, o practică zilnică pentru un număr mare de oameni. În prezent există aproximativ 50 de practicanți recunoscuți, iar Asociația Coreeană Taekkyeon joacă un rol important în transmiterea și promovarea acestei arte marțiale tradiționale. |  | |
| Jultagi, o plimbare pe funie | Artele spectacolului | O plimbare pe funie este o formă populară de divertisment în majoritatea țărilor, numai cu abilități acrobatice. Arta tradițională coreeană a lui Jultagi se remarcă prin aceea că este cuplată cu acompaniament muzical și un dialog între funistul și un clovn de pe sol. Jultagi se interpretează în aer liber. Trambulistul execută diverse fapte acrobatice pe coardă, cu o mulțime de glume, imitații, cântece și dansuri, în timp ce un clovn glumește și un grup de muzicieni cântă muzică pentru a însoți totul. Funambulistul începe cu figuri simple care treptat devin mai acrobatice și mai dificile, desfășurând aproximativ 40 de tehnici în timpul unei demonstrații care poate dura câteva ore. Astăzi, funii sunt deseori invitați la festivalurile locale organizate în toată țara, mai ales primăvara și toamna. În prezent, în Coreea, transmiterea artei mersului pe funie este efectuată în principal de Asociația pentru conservarea Jultagi din Gyeonggi-do. Există două tipuri de formare: ucenicia de la maeștri care pregătesc practicieni și iau studenți și educația publică care ia diferite forme, cum ar fi pregătirea teoretică, cursurile practice și taberele de vară. |  | |
| Arirang, cântec liric tradițional în Republica Coreea | tradiții și expresii orale, inclusiv limbajul ca vehicul al patrimoniului cultural imaterial Artele spectacolului | Arirang este o formă populară a cântecului coreean și contribuțiile colective ale coreenilor obișnuiți de-a lungul generațiilor. Este practic un cântec simplu, alcătuit din refrenul „Arirang, arirang, arariyo” și două versuri simple care diferă de la o regiune la alta. Abordând diverse teme universale, această compoziție muzicală și literară simplă invită la improvizație, imitație și cântat la unison, ceea ce facilitează acceptarea acesteia în diferite genuri muzicale. Experții estimează numărul total de cântece tradiționale care poartă titlul „Arirang” la aproximativ 3.600 de variante, care aparțin la aproximativ șaizeci de versiuni. O mare virtute a Arirang este respectul pentru creativitatea umană, libertatea de exprimare și empatia sa. Oricine poate crea versuri noi care se adaugă la variațiile regionale, istorice și tipologice ale cântecului și la diversitatea culturală. Arirang este cântat și iubit universal de națiunea coreeană. În același timp, un corp de practicanți ai versiunilor regionale, inclusiv comunități locale, grupuri private și indivizi, caută în mod activ să promoveze popularizarea și transmiterea, subliniind caracteristicile generale și locale ale versiunilor individuale. Arirang este, de asemenea, un subiect și motiv popular în diferite expresii artistice și media, inclusiv film, muzicale, teatru, dans și literatură. Este un imn evocator, cu puterea de a promova comunicarea și unitatea între poporul coreean din țară și din străinătate. | | |
| Gagok, cântec liric însoțit de o orchestră | Artele spectacolului | Gagok este un gen de muzică vocală tradițională coreeană, cântat de bărbați și femei cu acompaniamentul unui mic grup orchestral; constituie, alături de alte câteva forme de cântec, jeongga sau „cântec bun”. Odată asociat cu societatea înaltă, Gagok este acum muzică foarte populară în toată țara. Include douăzeci și șase namchang, sau cântece pentru bărbați și cincisprezece yeochang, sau cântece pentru femei. namchang se caracterizează prin vocile lor puternice, profunde și sonore, în timp ce yeochang se disting prin vocile lor stridente și subțiri. Cântecele lui Gagok sunt compuse pe un ton care este fie solemn și pașnic, fie melancolic, pe un ritm de 10 sau 16 ritmuri. Instrumentele orchestrale tradiționale includ geomungo (cetă cu șase șiruri), daegeum (flaut transversal de bambus), gayageum (cetă cu douăsprezece șiruri) și piri (instrument mic de suflat cu dublă stuf). Cântecele lui Gagok sunt apreciate în mare măsură pentru lirismul, armonia, melodiile rafinate și compoziția muzicală căutată. Este nevoie de mult timp și efort pentru a stăpâni această melodie, iar concertele necesită o mare investiție personală și control. Gagok este păstrat și transmis în centrele locale de formare a patrimoniului de către practicieni, comunitățile lor și asociații specializate. Gagok a jucat un rol important în formarea identității coreene. | | |
| Șoimeria, o moștenire umană vie | practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Șoimeria este activitatea tradițională de conservare și instruire a șoimilor și a altor rapitori pentru a prinde vânatul în mediul lor natural. Folosit inițial ca mijloc de obținere a hranei, șoimeria se identifică astăzi cu spiritul de camaraderie și împărtășire, mai degrabă decât de subzistență. Se găsește în principal de-a lungul rutelor și coridoarelor de migrație și este practicat de amatori și profesioniști de toate vârstele, bărbați și femei. Șoimarii dezvoltă o relație puternică și o legătură spirituală cu păsările lor; este necesară o implicare puternică pentru creșterea, antrenamentul, antrenamentul și zborul șoimilor. Șoimeria este transmisă ca o tradiție culturală prin mijloace la fel de variate precum mentoratul, învățarea în familie sau formarea mai formală în cluburi. În țările fierbinți, șoimii își duc copiii în deșert și îi învață cum să controleze pasărea și să construiască o relație de încredere cu ea. În timp ce șoimii provin dintr-o mare varietate de medii, aceștia împărtășesc valori, tradiții și practici comune, inclusiv metode de formare a păsărilor și modul de îngrijire a acestora, echipamentul folosit și legătura emoțională dintre șoim și pasăre. Șoimeria este baza unui patrimoniu cultural mai larg, care include costume tradiționale, mâncare, cântece, muzică, poezie și dansuri, toate obiceiurile hrănite de comunitățile și cluburile care o practică. |  | |
| Nongak, grupuri de muzică, dans și ritualuri comunitare din Republica Coreea | Artele spectacolului practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Nongak este o artă performantă populară derivată din rituri comunitare și practici țărănești. A devenit o artă interpretativă reprezentativă a Coreei, combinând o trupă de percuționisti (care uneori cântă și instrumente de suflat), parade, dansuri, dramă și pricepere acrobatică. Artiștii, din regiune, sunt îmbrăcați în costume colorate; ei cântă muzică și dansează la evenimente comunitare în diferite scopuri: liniștirea zeilor, alungarea spiritelor rele, rugăciunea pentru recolte bune în primăvară, sărbătorirea recoltei la festivalurile de toamnă și strângerea de fonduri pentru proiecte comunitare. Există cinci stiluri regionale distincte de nongak, în general împărțite în cinci centre culturale. În fiecare regiune, există diferențe de la un sat la altul, în special în compoziția grupurilor, stilul, ritmul și costumele. Dansul include grupuri coregrafice și dansuri de panglici. Actorii care poartă măști și ținute speciale interpretează scenete amuzante. Acrobația prezintă acțiuni chinezești cu plăci și jefuituri efectuate de copii așezați pe umerii dansatorilor adulți. Publicul se familiarizează cu nongak prin participarea și participarea la spectacole; grupurile comunitare și instituțiile de învățământ joacă un rol important în predarea și transmiterea diferitelor sale componente. Nongak ajută la încurajarea solidarității și cooperării în cadrul comunității și la transmiterea unui sentiment de identitate comună între membrii comunității. |  | |
| Kimjang, pregătind și împărtășind kimchi în Republica Coreea | practici sociale, ritualuri și evenimente festive cunoștințe și practici privind natura și universul | Kimchi este numele coreean pentru legumele conservate condimentate cu condimente și fructe de mare fermentate. Este o parte esențială a mesei coreene pentru toate clasele sociale și în toate regiunile. Practica colectivă a kimjang reafirmă identitatea coreeană și oferă o bună oportunitate de a consolida cooperarea familială. Kimjang amintește, de asemenea, multor coreeni că comunitățile umane trebuie să trăiască în armonie cu natura. Pregătirea sa urmează un ciclu anual. În primăvară, gospodăriile achiziționează creveți, hamsii și alte fructe de mare pe care le pun în saramură și le fermentează. Vara, cumpără sare de mare pentru saramură. La sfârșitul verii, ei usucă ardeii roșii și îi mărunțesc până la o pulbere. Toamna târzie este sezonul kimjang, când comunitățile pregătesc colectiv cantități mari de kimchi și le împart, astfel încât fiecare gospodărie să aibă suficientă hrană pentru a face față iernii lungi și dure. Gospodinele urmează prognoza meteo pentru a determina când temperatura va fi optimă pentru a face kimchi. Procesul de schimb de kimchi între familii este o oportunitate de a împărtăși și a acumula tehnici inovatoare și idei noi. Există diferențe regionale, iar metodele și ingredientele specifice utilizate pentru kimjang sunt considerate o moștenire importantă a familiei, transmisă cel mai adesea de la mame vitrege la nurori proaspăt căsătorite. |  | |
| Ritualuri și jocuri de remorcare | practici sociale, ritualuri și evenimente festive cunoștințe și practici privind natura și universul | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
