Acest articol enumeră practicile enumerate în Patrimoniul cultural imaterial UNESCO în Italia.
A intelege
Țara are paisprezece practici incluse în „lista reprezentativă a patrimoniului cultural imaterial De la UNESCO.
Nicio practică nu este inclusă în „registrul celor mai bune practici pentru protejarea culturii "Sau pe"listă de rezervă de urgență ».
Liste
Lista reprezentativă
| Convenabil | An | Domeniu | Descriere | Desen |
|---|---|---|---|---|
| Teatrul de păpuși sicilian Opera dei Pupi | 2008 | * Artele spectacolului know-how legat de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Teatrul de păpuși cunoscut sub numele de „Opera dei Pupi” s-a născut la începutul secolului al XIX-lea în Sicilia, unde a avut un mare succes în rândul claselor populare. Păpușarii au povestit povești inspirate din literatura cavalerească medievală și alte surse precum poezia renascentistă italiană, viețile sfinților sau povești despre bandiți celebri. Dialogurile au fost în mare parte improvizate. Cele două școli principale de păpuși siciliene, cele din Palermo și Catania, s-au remarcat în principal prin dimensiunea și forma păpușilor, tehnicile de manipulare și varietatea setărilor de fundal. Aceste teatre erau adesea afaceri de familie. Păpușile, renumite pentru expresivitatea fețelor lor, au fost sculptate, pictate și construite de meșteri folosind metode tradiționale. Păpușarii, străduindu-se să se depășească reciproc în spectacole, au exercitat o influență reală asupra publicului. În trecut, răspândite pe mai multe seri, spectacolele erau o ocazie pentru oameni de a se reuni. Revoltele economice și sociale provocate de boomul economic extraordinar din anii 1950 au afectat profund tradiția, zdruncinându-i considerabil bazele. La acea vreme, forme similare de teatru au dispărut în alte părți ale Italiei, înainte de a reveni la suprafață, în unele dintre ele, aproximativ douăzeci de ani mai târziu. Opera dei Pupi este singurul exemplu de tradiție neîntreruptă a acestei forme de teatru. Dificultățile economice actuale nu mai permit păpușarilor să trăiască din arta lor, ceea ce îi determină să apeleze la profesii mai profitabile. În plus, turismul a contribuit la reducerea calității spectacolelor, inițial destinate exclusiv unui public local. |  |
| Canto a tenore, cântec pastoral sardinian | 2008 | * Artele spectacolului * tradiții și expresii orale | Canto a tenore provine din cultura pastorală din Sardinia. Este o formă de cântare polifonică cu mai multe părți - bassu, contra, boche și mesu boche - interpretată de un grup de patru bărbați. Una dintre particularitățile sale este timbrul profund și gâtit al bassu și contra vocale. Cântăreții formează un cerc și solistul cântă melodia, proza sau poemul, în timp ce celelalte voci îl însoțesc în cor. Majoritatea practicienilor locuiesc în Barbagia și în zonele centrale ale insulei. Această artă vocală este o parte integrantă a vieții de zi cu zi a populațiilor locale. Se practică adesea spontan în barurile locale, su zilleri, dar și în anumite ocazii mai oficiale, cum ar fi nunțile, tunderea oilor, festivalurile religioase sau carnavalul Barbaricino. Canto a tenore îmbrățișează un vast repertoriu care variază de la o regiune la alta. Cele mai frecvente melodii sunt cântece de serenadă și dans boche ’e notte („ vocea nopții ”) precum mutos, goso și ballos. Textele sunt poezii vechi sau poezie contemporană pe probleme de actualitate precum emigrația, șomajul sau politica. În acest sens, aceste cântece pot fi considerate atât expresii culturale tradiționale, cât și contemporane. Canto a tenore este deosebit de vulnerabil la răsturnările socio-economice, cum ar fi declinul culturii pastorale și dezvoltarea turismului în Sardinia. Este interpretat din ce în ce mai mult pe scenă pentru turiști, ceea ce tinde să reducă diversitatea repertoriului și să schimbe caracterul intim al acestei muzici. |  |
| 1 Know-how-ul tradițional al viorii în Cremona | 2012 | * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * Artele spectacolului * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Fabricarea vioarelor Cremonese este extrem de renumită și bine cunoscută în străinătate, pentru procesul său tradițional de construire și restaurare a viorilor, vioalelor, violoncelelor și contrabaselor. Producătorii de vioară frecventează o școală specializată, bazată pe o relație strânsă între master și student, înainte de a-și finaliza ucenicia într-un atelier local, unde continuă să-și dezvolte și să-și perfecționeze tehnicile - un proces fără sfârșit. Fiecare lutier construiește între trei și șase instrumente pe an, după ce a creat și asamblat mai mult de 70 de bucăți de lemn în jurul unei matrițe, în funcție de așteptările acustice diferite ale fiecărui capăt. Nu există niciodată două viori identice. Fiecare parte a instrumentului este construită într-un anumit lemn, ales cu grijă și îmbătrânit natural. Nu se utilizează material industrial sau semi-industrial. Fabricarea viorii necesită un nivel ridicat de creativitate: meșterul trebuie să adapteze regulile generale și propria conștiință la fiecare instrument. Lutierii Crémonese sunt profund convinși că schimbul de cunoștințe este fundamental pentru dezvoltarea abilităților lor și dialogul cu muzicienii este considerat esențial pentru a înțelege mai bine nevoile lor. Fabricarea tradițională a vioară este promovată de două asociații de lutieri: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari” și „Associazione Liutaria Italiana” și este considerată fundamentală pentru identitatea Cremonei, a locuitorilor săi și joacă un rol fundamental în practicile sale sociale și evenimentele culturale. , ritualuri și evenimente. Fabricarea viorelei Crémonese este extrem de renumită și binecunoscută în străinătate, pentru procesul său tradițional de construire și restaurare a viorilor, vioalelor, violoncelelor și contrabaselor. Producătorii de vioară frecventează o școală specializată, bazată pe o relație strânsă între master și student, înainte de a-și finaliza ucenicia într-un atelier local, unde continuă să-și dezvolte și să-și perfecționeze tehnicile - un proces fără sfârșit. Fiecare lutier construiește între trei și șase instrumente pe an, după ce a creat și asamblat mai mult de 70 de bucăți de lemn în jurul unei matrițe, în funcție de așteptările acustice diferite ale fiecărui capăt. Nu există niciodată două viori identice. Fiecare parte a instrumentului este construită într-un anumit lemn, ales cu grijă și îmbătrânit natural. Nu se utilizează material industrial sau semi-industrial. Fabricarea viorii necesită un nivel ridicat de creativitate: meșterul trebuie să adapteze regulile generale și propria conștiință la fiecare instrument. Lutierii Crémonese sunt profund convinși că schimbul de cunoștințe este fundamental pentru dezvoltarea abilităților lor și dialogul cu muzicienii este considerat esențial pentru a înțelege mai bine nevoile lor. Fabricarea tradițională a vioară este promovată de două asociații de lutieri: „Consorzio Liutai Antonio Stradivari” și „Associazione Liutaria Italiana” și este considerată fundamentală pentru identitatea Cremonei, a locuitorilor săi și joacă un rol fundamental în practicile sale sociale și evenimentele culturale. , ritualuri și evenimente. |  |
Procesiunile de structuri gigantice purtate pe umeri
| 2013 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive know-how legat de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Procesiuni catolice de structuri uriașe purtate de umeri se desfășoară în toată Italia și mai precis în patru centre istorice ale orașului. În Nola, procesiunea a opt obeliscuri din lemn și hârtie de masă comemorează întoarcerea Sfântului Paulin. În Palmi, purtătorii poartă o structură procesională complicată în onoarea Maicii Domnului a Sfintei Scrisori. În Sassari, „Discesa dei Candelieri” (Coborârea sfeșnicelor) constă în transportarea obeliscurilor votive din lemn. În Viterbo, „Macchina di Santa Rosa” (Turnul Santa Rosa) comemorează hramul. Împărtășirea coordonată și echitabilă a sarcinilor pentru un proiect comun este un element fundamental al sărbătorilor, care leagă comunitățile prin consolidarea respectului reciproc, a cooperării și a eforturilor comune. Dezvoltarea dialogului între purtătorii acestui patrimoniu cultural a făcut posibilă și crearea unei rețele de schimburi. Aceste sărbători necesită participarea muzicienilor și cântăreților, precum și a meșterilor pricepuți care fabrică structurile procesionale și creează îmbrăcămintea și artefactele ceremoniale. Comunitățile se bazează pe transmiterea informală a acestor cunoștințe și tehnici pentru a construi structuri procesionale. Acest proces permite continuitatea culturală și întărește simțul identității. |  |
| Dieta mediteraneană | 2013 | * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Dieta mediteraneană implică un set de abilități, cunoștințe, ritualuri, simboluri și tradiții care privesc culturile, recoltele, culegerea, pescuitul, reproducerea, conservarea, prelucrarea, gătitul și, în special, modul de a împărtăși masa și de a consuma alimente. Mâncarea împreună este fundamentul identității culturale și al continuității comunităților din bazinul mediteranean. Este un moment de schimb social și comunicare, de afirmare și refondare a identității familiei, grupului sau comunității. Dieta mediteraneană pune accentul pe valorile ospitalității, bună vecinătate, dialog intercultural și creativitate și pe un mod de viață ghidat de respectul pentru diversitate. Acesta joacă un rol important în spațiile culturale, festivaluri și sărbători prin reunirea populațiilor de toate vârstele, clasele și condițiile. Include artizanatul și producția de obiecte pentru transportul, conservarea și consumul de alimente, inclusiv vase și pahare din ceramică. Femeile joacă un rol esențial în transmiterea cunoștințelor și cunoașterii dietei mediteraneene, în protejarea tehnicilor, în respectarea ritmurilor sezoniere și a punctuațiilor festive ale calendarului și în transmiterea valorilor elementul.spre noile generații. De asemenea, piețele joacă un rol cheie ca spații pentru cultura și transmiterea dietei mediteraneene, în învățarea zilnică a schimbului, respectului reciproc și acordului. |  |
| 7 Practica agricolă tradițională de cultivare a „vite ad alberello” (tăierea viței de vie într-un pahar) din comunitatea Pantelleria | 2014 | * cunoștințe și practici privind natura și universul * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * tradiții și expresii orale | Practica tradițională de a cultiva viță-de-vie tăiată cu pahare (vite ad alberello) a fost transmisă de generații în rândul familiilor viticultorilor și fermierilor de pe insula mediteraneană Pantelleria. Aproximativ 5.000 de locuitori au un teren pe care îl cultivă folosind metode durabile. Tehnica presupune mai mulți pași. Terenul este pregătit prin nivelarea solului și săparea unei găuri în care va fi plantată vița de vie. Ramura principală a viței de vie este apoi tăiată cu atenție pentru a produce șase ramuri și pentru a forma un tufiș organizat radial. Gaura este întreținută constant pentru a se asigura că planta crește într-un microclimat adecvat. Strugurii sunt apoi culese manual cu ocazia unui eveniment tradițional care începe la sfârșitul lunii iulie. Viticultorii și fermierii din Pantelleria, bărbați și femei, practică vite ad alberello în condiții climatice dificile. Cunoștințele și abilitățile purtătorilor și practicienilor sunt transmise în cadrul familiilor, oral în dialectul local și prin practică. Ritualurile și festivalurile organizate între iulie și septembrie permit, de asemenea, comunității locale să împărtășească această practică socială. Oamenii din Pantelleria continuă să se identifice cu viticultura și să lupte pentru a păstra această practică. |  |
| Șoimeria, o moștenire umană vie Notă Italia împărtășește această practică cuGermania,Arabia Saudită,Austria, Belgia, Emiratele Arabe Unite,Spania, Franţa, Ungaria, Kazahstan, Maroc, Mongolia, Pakistan, Portugalia, Qatar, Siria, Coreea de Sud si Cehia. | 2016 | practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Folosit inițial ca sursă de hrană, șoimeria este acum mai legată de conservarea naturii, de patrimoniul cultural și de implicarea socială a comunităților. Urmând propriile tradiții și principii etice, șoimii antrenează, antrenează și zboară păsări de pradă (falconide, dar și vulturi și accipitridae), dezvoltând o legătură cu aceștia și devenind principala lor sursă de protecție. Găsită în multe țări din întreaga lume, practica poate varia, de exemplu, în ceea ce privește tipul de echipament utilizat, dar metodele rămân aceleași. Văzându-se ca un grup, șoimii pot călători săptămâni întregi pentru a vâna, spunându-și reciproc ziua seara. Ei văd șoimeria ca o legătură cu trecutul, mai ales atunci când este una dintre ultimele legături cu mediul natural și cultura tradițională a comunității. Cunoștințele și abilitățile sunt transmise din generație în generație prin mentorat, învățare în familie sau formare în cluburi și școli. În unele țări, trebuie susținut un examen național pentru a deveni șoim. Întâlnirile și festivalurile permit comunităților să își împărtășească cunoștințele, să sensibilizeze și să promoveze diversitatea. |  |
| 8 Arta fabricantului de pizza napolitan | 2017 | * Artele spectacolului * practici sociale, ritualuri și evenimente festive * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Arta pizzaiolo-ului napolitan este o practică culinară cuprinzând patru etape diferite legate de prepararea aluatului și gătirea acestuia pe foc de lemne prin rotirea pizza în cuptor. Elementul provine din Napoli, capitala Campaniei, unde era aproape 3.000 pizzaiolo în prezent trăiesc și muncesc. Pizzaiolos este o verigă de legătură pentru comunitățile în cauză. Există trei categorii principale de purtători - maestrul pizzaiolo, pizzaiolo și brutar - precum și familiile din Napoli care reproduc arta acasă. Elementul promovează adunarea și schimbul între generații. Este ca un spectacol, când bucătarul-pizza, în centrul „bottei” sale, își împărtășește arta. În fiecare an, pentru a asigura viabilitatea acestei arte, Asociația Pizzaiolosului napolitan organizează cursuri axate pe istoria, instrumentele și tehnicile fabricării pizza. Abilitățile tehnice sunt predate și în Napoli în școli, iar ucenicii pot învăța această artă în familiile napoletane. Cu toate acestea, cunoștințele și abilitățile sunt transmise în principal în „bottega”, unde tinerii ucenici își observă stăpânul la locul de muncă și învață toți pașii și elementele cheie ale artei. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Arta construcției pietrei uscate: know-how și tehnici | 2018 | know-how legat de meșteșugul tradițional | Arta construcției pietrei uscate este îndemânarea asociată construirii structurilor de piatră prin stivuirea pietrelor una peste cealaltă fără a utiliza alt material, cu excepția uneori a pământului uscat. Structurile de piatră uscată se găsesc în majoritatea zonelor rurale - mai ales pe teren deluros - atât în interiorul, cât și în afara spațiilor locuite. Cu toate acestea, nu lipsesc din zonele urbane. Stabilitatea structurilor este asigurată de o alegere și așezare atentă a pietrelor. Structurile de piatră uscată au modelat numeroase și variate peisaje, permițând dezvoltarea diferitelor tipuri de habitate, agricultură și creșterea animalelor. Aceste structuri mărturisesc metodele și practicile utilizate de populații de la preistorie până la timpurile moderne pentru a-și organiza spațiile de locuit și de lucru prin optimizarea resurselor naturale și umane locale. Acestea joacă un rol esențial în prevenirea alunecărilor de teren, inundațiilor și avalanșelor, combaterea eroziunii solului și a deșertificării, îmbunătățirea biodiversității și crearea condițiilor micro-climatice adecvate pentru agricultură. Purtătorii și practicienii sunt comunitățile rurale în care elementul este adânc înrădăcinat, precum și profesioniștii din sectorul construcțiilor. Structurile de piatră uscată sunt întotdeauna realizate în perfectă armonie cu mediul, iar tehnica este reprezentativă pentru o relație armonioasă între oameni și natură. Practica se transmite în principal printr-o aplicație practică adaptată condițiilor specifice fiecărui loc. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Alpinism | 2019 | Alpinismul este arta de a urca vârfuri și pereți în munți înalți, în toate anotimpurile, pe teren stâncos sau glaciar. Apelează la capacități fizice, tehnice și intelectuale și se practică folosind tehnici adaptate, echipamente și instrumente foarte specifice, cum ar fi pioletele și cramponii. Este o practică fizică tradițională caracterizată printr-o cultură comună, care reunește cunoștințe despre mediul de munte înalt, istoria practicii și valorile asociate acesteia și cunoștințe specifice. Alpinismul necesită, de asemenea, cunoașterea mediului, schimbarea condițiilor climatice și a pericolelor naturale. Se bazează și pe referințe estetice, alpiniștii fiind atașați de eleganța gestului în ascensiune, de contemplarea peisajelor și de comuniunea cu mediile naturale traversate. Practica mobilizează, de asemenea, principiile etice bazate pe angajamentele fiecărui individ, în special pentru a nu lăsa nicio urmă a pasajului său și pentru a veni în ajutorul altor practicanți. Spiritul de echipă, simbolizat de petrecerea cu frânghie, este un alt element esențial în mentalitatea alpinistilor. Majoritatea membrilor comunității aparțin cluburilor alpine, care diseminează practicile alpine în întreaga lume. Aceste cluburi organizează ieșiri de grup, oferă informații practice și contribuie la diverse publicații. Prin urmare, sunt vectori ai culturii alpinismului. De cand XXe secolului, cluburile alpine din cele trei țări cultivă legături de prietenie organizând frecvent întâlniri bilaterale sau trilaterale la diferite niveluri. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Sărbătoarea marii iertări | 2019 | Sărbătoarea Mare Iertare este inspirată de o bulă istorică pontificală emisă de Papa Célestin al V-lea pentru a promova parteneriate între populațiile locale. Având loc în orașul și provincia L’Aquila, această tradiție include un set de ritualuri și sărbători transmise continuu încă din 1294. Această practică transmite un puternic sentiment de continuitate și identitate culturală pentru întreaga comunitate. Marșul Iertării începe cu aprinderea Flăcării lui Morrone, urmată de o procesiune aprinsă cu lumânări. Această procesiune urmează un traseu tradițional marcat de iluminarea trepiedelor în fiecare dintre cele douăzeci și trei de sate traversate și semnarea de către fiecare primar a unui pergament care amintește valorile simbolice ale Bulei. Adunarea comunitară se încheie pe 23 august la L’Aquila, cu aprinderea ultimului trepied. Tobele, clarinele și purtătorii de steaguri însuflețesc și punctează Parada, la care o mie de cetățeni participă, de asemenea, la costume tradiționale. Aceștia însoțesc cele trei personaje principale - Doamna cu bula, Tânărul Domn și Doamna cu crucea - care simbolizează valorile tradiționale ale festivalului: ospitalitate, solidaritate și pace. Semnificațiile și practicile tradiționale asociate elementului sunt transmise prin povești spuse acasă, în școli și în locurile de adunare comunitare. În plus, participarea continuă a comunității la acest festival și-a asigurat viabilitatea în timp. |  | |
| Transhumanță, mișcare sezonieră a efectivelor de-a lungul rutelor migratoare în Marea Mediterană și Alpi | 2019 | Transhumanța, mișcarea sezonieră a bovinelor de-a lungul rutelor migratoare în Mediterana și Alpi, este o formă de păstorit. În fiecare an, primăvara și toamna, mii de animale sunt păstorite de păstori, însoțiți de câinii și caii lor, de-a lungul unor trasee fixe, între două regiuni geografice și climatice, de la zori până la amurg. În multe cazuri, familiile păstorilor se deplasează și cu vitele. Există două tipuri principale de transhumanță: transhumanța orizontală, în regiunile câmpiilor sau platourilor; și transhumanță verticală tipică regiunilor montane. Transhumanța modelează relațiile dintre oameni, animale și ecosisteme. Aceasta implică ritualuri și practici sociale comune în îngrijirea și creșterea animalelor, gestionarea terenurilor, pădurilor și resurselor de apă și gestionarea pericolelor naturale. Păstorii transhumanți au cunoștințe aprofundate despre mediu, echilibrul ecologic și schimbările climatice, deoarece transhumanța este una dintre cele mai eficiente și durabile metode de păstorire. De asemenea, au abilități speciale legate de tot felul de meșteșuguri și producția de alimente. Festivitățile din primăvară și toamnă marchează începutul și sfârșitul transhumanței, când purtătorii împărtășesc mâncare, ritualuri și povești și introduc generațiile mai tinere în practica elementului. Păstorii șefi transmit cunoștințele lor specifice generațiilor tinere prin activități zilnice, asigurând viabilitatea practicii. |  | |
| Arta muzicală a sunetelor de trompetă, o tehnică instrumentală legată de canto, stăpânirea respirației, vibrato, rezonanța locurilor și convivialitatea | 2020 | * efectuarea de artă * practici sociale, ritualuri și evenimente festive | Arta muzicală a sunetelor de corn, o tehnică instrumentală legată de cântat, stăpânirea respirației, vibrato, rezonanța locurilor și convivialitatea reunește tehnicile și abilitățile pe care un clopoțel le mobilizează pentru a cânta. Acuratețea și calitatea notelor produse sunt influențate de respirația muzicianului, iar tehnica instrumentală se bazează pe măiestria corporală a soneriei. Timbrul instrumentului este clar și pătrunzător, în special în cele mai înalte, iar gama sonoră a instrumentului se bazează pe rezonanță naturală cu tonuri bogate. Din cele douăsprezece note, tesitura sa autorizează o compoziție cu o melodie de cântat, însoțită de o a doua voce și armonizată cu un scor de bas. O parte integrantă a artei trompetei, cântatul îi permite muzicianului să dezvolte coeziune și convivialitate. Sunetul trompetei este o artă performativă, deschisă creativității muzicale și practicată în momentele festive. Adunați de fascinația lor comună pentru această muzică instrumentală, sonerii provin din toate mediile socio-culturale. Acest foarte bun amestec social este unul dintre markerii practicii actuale a cornului. Educația în practică a fost în mod tradițional orală și imitativă. Cu toate acestea, clopotelii învață rareori singuri: practica muzicală este adesea dobândită prin „școli de trompetă”. Muzica trompetă menține un repertoriu muzical vast, plin de viață și dinamic, care nu a încetat niciodată să crească din secolul al XVII-lea. Sentimentul de apartenență și continuitate derivă din interpretarea unui repertoriu comun, parțial moștenit din istorie și care promovează dialogul intercultural și internațional. |  |
| Arta mărgelei de sticlă Notă Italia împărtășește această practică cu Franţa. | 2020 | * cunoștințe și practici privind natura și universul * cunoștințe legate de meșteșugul tradițional * tradiții și expresii orale | Arta mărgelei de sticlă este strâns legată de bogăția cunoștințelor și stăpânirea unui material, sticlă și a unui element, focul. Această artă acoperă cunoștințe specifice și cunoștințe comune, se referă la anumite procese și instrumente tradiționale și include diferite etape. În Italia, cunoștințele tehnice legate de fabricație iau două forme: 1) perle de lume (torță) și 2) perle da canna, realizate prin tăierea, înmuierea și lustruirea unui baston gol. În Franța, mărgelele pline de sticlă sunt făcute cu o suflantă și, prin rotație și prin gravitatea geamului fierbinte, iau o formă rotundă. În ceea ce privește perlele goale, acestea sunt produse fie pe o mandrină, fie prin suflare într-un baston gol. Construcția mai complexă a murrinelor, găsită în ambele state, implică asamblarea bastoanelor de sticlă multicolore în jurul unui miez. Margelele sunt apoi decorate și utilizate în diferite moduri. În ambele state părți, practica este transmisă mai ales informal în ateliere în care ucenicii dobândesc cunoștințe în principal prin observarea, experimentarea și repetarea gesturilor, sub ochiul atent al meșterilor experți. Transmiterea poate avea loc și în cadrul lecțiilor formale oferite de unitățile tehnice. Cadourile făcute din mărgele de sticlă marchează anumite evenimente și ocazii sociale. Un vector pentru promovarea coeziunii sociale, practica promovează, de asemenea, dexteritatea manuală și măiestria. Deținătorii și practicienii se identifică cu o identitate colectivă formată din amintiri și spații comune. |  |
Registrul celor mai bune practici de salvgardare
Italia nu are o practică listată în registrul celor mai bune practici de salvgardare.
Lista de rezervă de urgență
Italia nu are o practică pe lista de protecție de urgență.
